濾鏡與美肌修圖的世俗美挾持下，相較於複製、貼上的常態，李志鵬筆下的「裸女」反而看見「不費力的完美」的真實性。

看畫，也看見「true colors」；是色彩也是真實；在台北東區延吉街，一座新的b4c Gallery 「大方肆色」當代藝術空間裡，藝術讓我再次面對「美」的訂義原來是那麼簡單，而且應該如此「真實」。

窗外斜斜的光影灑落在一幅命名「南茜」的裸女油畫上，我想到藝術家李志鵬自己對創作的解說，「我想拿掉那些世俗框架，讓身體回到原本樣貌，」尤其在 今天，濾鏡與美肌修圖當道的世俗美學挾持下，相較於千篇一律複製、貼上的常態，李志鵬筆下不同肢體表情甚至情感的裸女畫作，先抽離掉創作技巧，只因為捕捉存在於真實中「因人而異」的獨特，甚至瑕疵，反而更引人感動於一種「不費力的完美」的真實性。

「大志室內設計」負責人李志鵬，一直以來在理工製圖的專業技能之外，始終不忘出身美術科系的繪畫本能，讓他多年來保有人體油畫藝術家的斜槓身分。每每在借由去除種種包装，重新嘗試以各種表現手法為實驗，像是對比色彩取代明暗，試圖以全新邏輯挑戰人體畫的勇氣和視野，令人一新耳目。

以策展人的角度，b4c Gallery營運總監鍾久芳說，室內設計與人體油畫兩者間的共通性，不就在「打破既有框架，看見無限的可能性」；在這個快時尚、容貌焦慮、社群軟體…已成為日常的現代社會中，「美」己變成集體制約、過度包装、或是刻意製造非自然的狀態，蚍藉由李志鵬的創作主題「裸女」，因為「獨一無二」的裸體，喚起對於原本身體、容貌的平權意識，正是藝術探索「真實」本質的初衷。

「筆觸鮮明，色彩對比而強烈，」藝術家李志鵬的裸女油畫；「寫實」中又暗藏「抽象」，透過體察人體自然線條和形體透視關係外，放膽明暗光影與色彩的關係，打破空間、體積、結構等，呈現近暖遠冷的規矩；更像「心靈的鏡子」羅丹在《藝術論》中，讚美人體的形容：「再沒有比人體美更能激起富有感染的柔情」。

如果，人體藝術是展現自由意志的體現；色彩更是具有強大感染力的創作語彙,「我以自己的視角和模特兒的質感，作畫，」；靦腆的李志鵬，但拿起彩筆從不打草稿，筆下每幅裸女都彷彿呈現一種自我獨特色調。或沈靜的藍綠調，還是樓下那幅順著光線角度，從畫作光影布局到特別訂製邊角畫框的裸女，在在呈現李志鵬當下捕捉「真」的剎那。

藝術不是精英的專利。正當自以為是，高高在上與大眾距離已經越來越遠的時候。以真實對象為基礎，減少刻劃成分，去除不必要神秘色彩的裸女；平凡而又具審美的真實感，形塑李志鵬藝術創作獨具熱情和對應於當代「升華了的真實」的澎湃情感共鳴。

1986年，美國巨星Cyndi Lauper金曲“True Colors”，唱到 “I see your true colors, and that's why I love you, so don't be afraid, to let them show your true colors, true colors are beautiful, like a rainbow” 「你真實面容，如同彩虹一樣，多麼美，」環顧b4c一二樓沉浸式的展覽氛圍，藝術家另一方室內設計斜槓身份，探索藝術和空間更多可能性，找出「真實」存在感動的李志鵬的女體油畫個展，令人觀者，心有戚戚，不管哪一個時代，「真實的力量是不變的價值，」

且讓我們向true colors”致敬。