更新於 2024/04/28閱讀時間約 9 分鐘

蓮空2nd千葉隨筆-冰之群青與紅蓮之火的扶持,以及兩人的心與琴

就算撇開私心,『DOLLCHESTRA』以及發生在2+2人身上的故事性仍是值得深入品嘗。


幾乎是完美存在的夕霧綴理,但因自身的個性問題以及過往的經驗,成為一個不是那麼完美的人偶。

一直尋找「結果」的村野さやか,卻始終無法找到令自己滿意的答案,彷若雜亂無章卻到不到問題的管弦樂。

儘管兩人在彼此身上看見了自己一直期盼的事物,可是話語的不明確、有意無意的距離感,使得兩人自始無法看清彼此真正的心意。

而隨著故事進行,兩人終於將彼此拉到身邊,成為了真正的夥伴。


冰上舞動的群青閃著最炙熱的紅蓮之火


『DOLLCHESTRA』的關係性,是一種只要一個環節錯了,就沒辦法變成現在這樣了。

他們就沒辦法成為那個能夠在身邊的伙伴。


蓮空的劇情都非常值得一看,只是我會更推薦去品味『DOLLCHESTRA』。



而我想談談關於劇情之外,另外兩位『DOLLCHESTRA』的故事。


◆這是我最後一次的哭泣


『DOLLCHESTRA』的野中ここな是蓮空的最年少。若把徵選、訓練的時間算進去,她約16歲的時候接下這個作品。身為由於是長女,野中ここな有著照顧人的個性,同時『さくら学院』時有著的經驗,也很常看到她在團體裡擔任掌握狀況的人。

因為這樣些經歷及個性,被認為年紀最小但心理素質及狀態是蓮空最成熟。

不過說到底她仍舊是「小女孩」。

在「蓮空Mini Album發售活動」中,有些氣 餒地說出自己看見不少人對蓮空不是很看好的想法,不過隨著APP的上線、活動開始啟動,越來越多人感受到蓮空的魅力,她說出了:「 終於能夠扛起ラブライブ這個作品的頭銜」。

那時候的眼淚是她最真摯的情感,也是即便被認為最成熟穩重,依然會展現出那個年紀該有的情緒。


當眼淚流完再次露出笑容後,宣言這是自己最後一次的哭泣。讓人看見這少女的最堅毅的一面。大家都開始期待她能夠帶給眾人甚麼樣的景色。

而幾次的演唱會也讓大家看到那充滿爆發力的歌聲以及帶動觀眾情緒的表現。這是她多年演藝經驗的積累以及想要給大眾看見最完好一面的自我要求。


不好意思,可以讓我重新再來一次嗎?


也因為這樣的個性,讓她在2nd巡演千葉場的第二天演唱『Runway』出現失誤時,選擇

喊停。只是重新來過的第二次,仍然發生同樣的失誤。


野中ここな相當懊悔地抵在直立麥克風前。


在那邊燈光消滅的時間裡,少女經歷了甚麼、做了甚麼,觀眾不得而知,但高喊「ここな」的聲音響徹幕張メッセ,聲援著野中ここな。

然後,燈光亮起,少女的眼中沒有眼淚,只有全心全意想要傳達這份感情給粉絲的堅毅眼神。



どんな時でも前に進んでみせるよ

だから信じて いつだってそばで見ていて


虫原@僕ラブ41 蓮63@musihara


其實唱錯詞或唱錯段落這樣的事情,只要不嚴重影響演唱會整體行進,基本上表演者會用各種方式讓它過去。即便事後提起也只會輕描淡寫地帶過。作為粉絲來說都是可以理解。畢竟大家追求的是當下的快樂以及情緒。


但野中ここな卻沒有忽略掉自己「失敗」的事情。


她在最後的MC環節,向粉絲、向自己所擔任的角色‧村野さやか道歉,沒有達成大家的期望,

而她希望若還有機會,能夠以完美的情況與村野さやか一起共演這首歌曲。


野中ここな自己希望喊停重來,而在二次失敗後懊悔地完全放棄,自然引起了一些討論。


不過就我自己的想法來說,我會說她很勇敢。


為了呈現「最好的表演」、想要將粉絲在劇中體會的情感,在那個現場傳達給大家。或許是這樣的信念,她決定做出這樣的選擇。

當然運營方願意接受請求也很重要,但在不確定是否可行的狀態下,少女仍舊提出了她的希望,我想這並不是件簡單的事情。更不用說還失敗了兩次。

這次的「失敗」對野中ここな來說應該會是無比難忘的時刻。


而作為粉絲又該如何看待這次的「失敗」,是一件值得思考的事情。


人們很喜歡將特定場合的「失敗」這件事情給神格化,會把當下那個瞬間奉為「經典」傳唱。這樣的情感應該不難理解,因為跌倒後爬起來的身影更加閃耀。

同作品的《LoveLive Sunshine!!》曾在值得紀念1st演唱會就發生過被認為是「經典的失誤」

為了重現動畫的情感(*1),飾演櫻內梨子的逢田梨香子自告奮勇地以彈奏鋼琴的方式

表演『想いよひとつになれ』。

在劇情裡櫻內梨子因為鋼琴比賽而缺席偶像學園相關比賽。即便如此彼此的心仍在一起。


因此最終決定以八人在台前表演,而逢田梨香子彈奏鋼琴。


ごめんなさい


然而她畢竟不是經驗者,為了演唱會而速成的鋼琴演奏,最終在第二天搞砸。原本表演打算繼續下去,但或許梨香子本身已經撐不住,運營馬上喊停。

團員們耳機裡的音樂停住後馬上轉頭看向那位彈著鋼琴的夥伴,伊波杏樹、鈴木愛奈、諏訪ななか上前抱住梨香子,不停地安慰她,平復她的情緒。

而在團員的安撫及觀眾的應援聲中,表演再次開始。雖然仍舊緊張但逢田梨香子最終完成的表演。


事後她在自己的Instagram發表了長文。除了向大家道歉外,還有關於她一路走來的故事、成為Aqours的一員、決定重現跟動畫一樣的事情以及當下的心情。


在之後的4th演唱會,改成梨香子僅彈奏一小段後便以九人表演的形式完成『想いよひとつになれ』。

對於與演唱會與動畫高度契合的表演來說,這也是首次出現的情況。不過這並不影響甚麼,粉絲反而對這樣的演出給予高度的讚賞。


因為「失敗」而成為公認經典的歌曲,在重新站起後有了更加閃耀的面貌。


只是回頭來看,逢田梨香子其實並不希望「失敗」出現。

みんなは、最高のパフォーマンスだったよ!とか感動した!って言葉を沢山くれたけど、失敗は失敗。プロとしてステージに立たせて貰ってる以上失格です。本当に反省しています。   その後は笑顔でパフォーマンスすることしか私には出来なかった。泣く資格なんてなかったから。それでも最後まで終えることが出来たのは、暖かいファンの皆様のおかげです。支えてくれて本当に本当にありがとう。
https://www.instagram.com/p/BRAOQXpBb95/?taken-by=aida_rikako_


表演者希望的永遠都是能夠呈現最好的表演給觀眾。對買票進場的觀眾來說,冀求的正是最完美的感動。


而我認為野中ここな也是這麼想的,對於在藝能界打滾有一段時間的她來說,表演失敗這種事絕對是不可原諒的。

因此「失敗」不應該是一種「美談」。如果把這樣的事情歌頌傳唱,某方面就是否定了她們作為職業表演者的身分,以及忽視他們想要傳達的情感。


表演的失敗本身不應該將之神格化,但我們可以當成一個表演者及角色在成長途中的跌倒受傷後爬起來的過程。當我們回顧這份青澀時看見現今的她們,可以感嘆有所成長的她們,以及享受更加成熟完滿的表演。


野中ここな在「任性」完後她說出了自己的歉意;同時也讓人感覺即便「任性」也要給粉絲最好的表演,雖有瑕疵但值得敬禮。

あの日から一年...蓮ノ空の輪が広がっている事実がこの上なく嬉しいです104期も一緒にいろんな景色を観に行きたい ただ、皆さんの期待に応えられなかった自分が本当に不甲斐ないです。 だから…期待していてください! 村野さやか役 野中ここな
https://twitter.com/cocona_nonaka/status/1782368174794842372


少女並沒有獨自承受「失敗」,來自粉絲的聲援以及同伴的支持,讓他可以面對這些事情,然後寄望下一次能夠更好。


而在之中,跟她搭檔最深的那位,則用著自己的方式幫助她。


◆得經過幾次的作夢與夢醒,心中的疼痛才能不留痕跡地消失


『DOLLCHESTRA』的另外一名成員佐々木琴子是蓮空最年長的存在,剛好與野中ここな是兩個極端。這樣的「年齡差組合」除了年齡本身的差異,野中ここな的沉穩成熟以及佐々木琴子的掉線跟天然(黑?)又跟村野さやか、夕霧綴理幾乎一樣,這樣的反差與互動更是讓粉絲津津樂道。

要說兩人有甚麼相同的地方,可能就是進入藝能界的時間都算早。只是佐々木琴子之前所屬的地方是如今仍舊有著超高人氣的女子團體--


乃木坂46


2013年佐々木琴子當時作為二期生加入團體,算是早期的成員。而當時算是團體的起步期,雖然艱辛但只要撐過就能夠迎來美好璀璨的光芒。

目前的乃木坂46收穫的許多人氣及名聲,現在也算是日本演藝圈頂端的團體之一。只是佐々木琴子沒能享受到這樣的光輝。


熟知到乃木坂46發展歷程的人,都知道佐々木琴子所在的二期生有著一個令人感傷的稱號:「不遇的二期」。

在二期生加入之時,由於官方資源分配以及對於團體未來走勢仍有迷茫,導致二期生們相對一期生來說,沒有太多資源;而在團體逐漸穩定之後,資源又逐漸優先分配給了初來乍到的三期生,導致二期生陪著一期生開拓,又拉拔著三期生成長,卻一直都沒辦法獲得很好的關注。

關於這樣的「悲傷」,女孩們無法對抗,只好苦中作樂,當作其中一種設定與哏,不時地拿出來玩;甚至冠番的主持人「香蕉人」有時也會拿出來作為話題。

佐々木琴子就跟自己的同期一樣,在相對沒有獲得太多關注的情況下於2020年3月底畢業。而就在即將畢業的3月初,乃木坂46官方上傳了二期生團體曲『アナスターシャ』後引起了一陣討論。


若端看歌詞及歌名,第一時間應該會讓人聯想到末代沙皇尼古拉二世之女安娜塔西亞·尼古拉耶芙娜·羅曼諾娃(*)。這位因為世代洪流而影響一生的女性留下了許許多多故事,因而有了其悲劇性。歌詞的部分也是取故事性而寫成關於愛戀的歌曲。

日文記名為アナスタシア

不過ANASTASIA在希臘語有著「重生」「覺醒」「復活之人」的意義,而在搭配MV畫面演出,這首歌有了不同的意義。


或許『アナスターシャ』是一首關於二期生那無法觸及光輝但仍抱持希望的歌曲。




當然這首歌要怎麼解讀就看是從甚麼視角。但不管怎麼說,二期生最終仍舊沒有迎來屬於她們的光芒,她們搭建的巴別塔最終無法完成。


2020年3月底離開乃木坂46後便加入了聲優經紀公司STYLE CUBE,成為她最喜歡的聲優石原夏織的後輩。


正因為過去的經歷,當蓮空公布其中一位聲優是佐々木琴子時瞬間衝上推特趨勢。

不少作為佐々木琴子的粉絲以及2期生粉絲的人都對她們的際遇感到不捨。因此,她能夠後成為ラブライブ的一員,粉絲們非常開心。


畢竟在這個團體裡,只要努力就會有成果。


作為選拔制的乃木坂46,想要站上選拔單曲的位置、想要增加曝光度,天時地利人和缺一不可。佐々木琴子深知這點,因此努力讓自己能夠成為舞台上的耀眼之星。

握手會的時候會努力記住粉絲、跳舞不行就比別人多好幾倍的時間練習、表演也盡力展現自己。

 但當知道努力沒有結果的時候 就不會想努力

佐々木琴子發現自己的努力仍舊沒有辦法開花結果的時候,突然就沒辦法努力(*)了。

握手會時對於眼前的粉絲開始視為無物、跳舞不行那就不行吧、表演就是得過起過結束就好。

關於佐々木琴子開始放棄努力的原因,其中一個可能是來自於在握手會上遭受到爆言及攻擊。
雖說握手活動總會有些暴有奇怪想法的粉絲,而被攻擊的也不會只有這她。只是對於一直都在努力的人來卻是最嚴厲的否定。

而這樣的佐々木琴子形象漸漸深植人心,以至於「鹽對應琴子」成為了粉絲對他最後的印象。

熟知她一路走來的粉絲來說,對於琴子變成這樣是傷心且難過,因為他們知道琴子也不是沒有努力過,她也不是真正的「鹽應對」,她仍然在許多地方繼續努力著,只是當努力的熱情被磨光後就只能逐漸放下。

能夠看見佐々木琴子能夠在LoveLive露出笑容,粉絲們非常開心。不用整天去等一個不知何時才有的位子,能夠展現自己想要的情緒、想要表現自己想要表現的東西。


重要的是,在這邊的努力是可以看到結果的。


不論是在生放送露出笑容與成員間的互動,琴子看的出來都很享受現在的環境。而她與搭檔野中ここな這對「年下姊姊與年上妹妹」的組合,更是讓大家樂開懷。


這是不是佐々木琴子真正的樣子,沒人知道。那個曾經有著努力及熱情的她回來,這件事絕對是無庸置疑。

這樣的「熱情」也體現在其他地方。

雖然總是揶揄心智年齡感覺跟不上實際年紀,但在演唱會等場合會去戲弄野中ここな。看著野中ここな那副害羞的表情,粉絲無不讚聲連連。重點是琴子自己看起來也非常享受。

不過如此愛胡鬧的琴子,其實也是野中ここな最重要的夥伴。她會在很多地方照護並安慰這名少女。

就像過去的演唱會,ここな握住她的手並安撫因自身問題無法演唱時的她;這是琴子在最後的最後給了她大大的擁抱。


這是屬於她們的默契,告訴彼此在你最痛苦的時候,有我在的信號。

歩輪いと@waterwhite_



佐々木琴子或許並不討厭乃木坂46,否則就不會在那裏花上許多時間;不過在蓮空的她一定幸福。

用著自己的步調去享受當下就好了

她在感想時所說是希望大家都能夠享受蓮空的魅力。就算不是從頭開始、就算目前的進度還沒有追上她們,但重要的是用自己的方式去感受即可。


有人這段感想或許隱藏著她自己至今為此的感受及期許。


不用再汲汲營營地去追求那有限的選拔之位,在這裡用可以自己喜歡的情緒來做自己喜歡的事情。然後把這些情感傳達粉絲們。


當然,要怎麼看都是每個人的想法。


我們唯一知道的事情,現在的佐々木琴子一定很開心。


◆我會全部一一確認,你我之間所系下的結


在劇情裡,夕霧綴理及村野さやか明明都在對方身上找到自己所追求的事物,但卻無法確認真實的心情,在顧慮彼此的途中逐漸分離。最終理解「我們並沒有強迫誰,現在的決定都是出自我的自由意志,所以請好好看著我。」


佐々木琴子及野中ここな都有著相似的經歷,但呈現出來的結果卻不相同。不過此時此刻的她們站在了一起。而彼此身上的差別讓他們互相補足了缺失的部分。那樣「特殊的互動」也讓他們能夠在對方最失落的時候,用彼此知道的方式,安慰彼此。


有佐々木琴子的粉絲曾說:謝謝蓮空以及野中ここな的陪伴,讓他們可以再次看到佐々木琴子的笑容。

而LoveLive及蓮空的粉絲則說:謝謝佐々木琴子的加入,讓他們看見嶄新的世界。




『DOLLCHESTRA』的故事,以及在那之外的兩人,令人相當動容。



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