原文載於台灣搖滾映像誌《映像 16'》發表於 2015 年
有一句廣告台詞寫到「生命就該浪費在美好的事物上」，巨大的轟鳴就像身體力行了這句話，或許是整個 1990 年後出生的我們，都被貼上了垮世代的標籤，七零八零年代「努力就有收穫」的時光，都已成為一戳就破的美好泡泡。於是，及時行樂打破了規則，變成了一件可挑戰的事。
巨大的轟鳴，有主唱忘情的肢體動作，有吉他手充滿九零年代搖滾的 Riff，有貝斯手及鼓手強而有力的節奏。看現場或許會覺得主唱特別搶眼，但是聽他們的音樂，會發現這不是 Leo 王與他的好朋友。在訪談過程中，會發現他們在音樂創作上的過程與小細節，就像是他們的團名「巨大的轟鳴」諧音「巨大的 Homie」，是建立在兄弟們的情誼上。
找到音樂 Homie，把老子的時間都花在這件事上
訪問當天老天像是巨轟現場一樣，不按牌理出牌的下了一場傾盆大雨，我們約在和平阿帕，這個鼓手堂軒最常泡的練團室，和巨大的轟鳴聊著他們的音樂創作。從 2012 年成團後，因為團員心中除了音樂還有更重要的事情，沒多久就解散了。至於再次組團原因，其實也沒什麼原因，就是決定將老子所有的時間花在「音樂」上。
從訪談尚未開始前，鼓手堂軒就積極地與負責樂團行銷事務的柔伊討論著，各個非關音樂的專輯發行細節，他率先說起對巨轟作品逐漸要求的時機點，「以鼓手的角度來說，最明顯的是在錄音的時候吧！要平均每一下的力道，只有在錄音時才會發現，所以開始在錄音的時候，就會更要求自己。」
主唱之佑隨性地坐在沙發上說，「（時機點）去年的時候吧！因為不想要再去學校讀書了，所以想說把一件事情做好。開始要求自己，就要先知道要『要求什麼』，那時候正好是在老王那邊錄第一張EP，他會給我鼓勵也會講我哪裡要調整。」聊起包辦巨大的轟鳴實體有聲作品的音樂製作人 Green!Eyes 主唱 — 老王（王昱辰），貝斯手柏第也立即附和道：「那個時候老王也教我很多，會意識到要進步，然後現階段改善了，就會在去往下個階段的努力。」之佑繼續補充，「老王會告訴你你有多爛，知道自己有多爛的時候，你就會去想怎麼不爛。等到沒那麼爛的時候，你又會發現自己更爛。」將一件事情做好做滿就像是一場沒有盡頭的馬拉松，但是當你決定不再努力的時候，你可能碰到的是喘口氣再繼續的逗號，也有可能是象徵終點來臨的句號。
理論面我們可以從音樂氣味相符的人提供的意見和心得，去作為修正的參考，情感面就是不斷的創作然後沉澱自我，最重要的，當你要尋求更上層樓的時候，就是學會詢問和傾聽那些音樂 Homies 的意見。
當面對音樂開始講究細節，巨大的轟鳴在創作上也做了不少的改變。從練團用 Jam 的方式產出作品，到現在，由貝斯手柏第丟出 Demo 或一段 Riff，然後吉他手境含和鼓手堂軒再一一回應，最後由主唱之佑填詞。他們的創作過程不再倉促，留了更多的時間給彼此，反覆咀嚼對方的創作再給予回應，就像是對話般，團員中的一人開啟話題，然後其他人選擇聆聽後，用自己擅長的方式回應，沒有誰必須妥協誰。巨大的轟鳴，像是彼此音樂上的 Homies。
不斷循環的開心與難過，以及十分之一的知音
聊到玩團過程中的開心與難過，柏第說：「最開心的就是寫歌跟表演，和意識到自己的不足，然後去學習。」一輩子的開心來自追求進步，但這同時也伴隨著痛苦。之佑舉了自己創作過程說明，「終於寫出或是唱出一句詞的時候。開心的時候是在發現它不夠好之前！但是之後可能又會發現它沒那麼好，就會繼續去調整。」對之佑和柏第來說，開心與難過是一個不斷的循環。新專輯的歌曲，不少是在 2015 年填詞的，在專輯製作的過程中，之佑會碰到自己新寫的歌，與後來重新製作的新歌重疊。
「就是有一種一直在接收『新歌』，但又有很多是自己之前一年前寫的作品！」柏第也補充道，「像前幾天在聽老王幫我們做的成果，我就把那首歌最初的樣子找出來，那時候可能就只是一段riff，現在竟然可以變成這樣！」兩人興奮聊著巨大的轟鳴的作品，在不同時間點由不同人回應後的轉變。
掌管較多樂團行政事務的鼓手堂軒，玩團的快樂和煩惱來自於人際關係，人與人的互動、人的反應、肯定與否或是現場表演的人數及情緒，都影響著堂軒的心情。如果我們是活在孤獨的星球中，就沒有這些煩惱了。或許解藥就如巨大的轟鳴新歌〈ASHS〉中寫到的，「人哪，需要陪伴，但你也要先習慣孤單。」情緒受「人」影響的，還有之佑。不善言辭，個性內斂，幾乎用創作做為與大眾溝通方式的他說：「別人來我家的時候，我已經不知道要做什麼，就是放我寫的東西給他們聽，然後有人會問一些細節的時候，會超級開心！」
十個人裡面只要有那麼一個人，不只在意你所在意的，甚至可以精準的跟你談論細節，讓你情不自禁興奮地從口裡迸出「幹！你怎麼知道啦！」的人，這種認同感和被理解的當下，也是鼓手堂軒提及的，人一生在追求的幸福。吉他手境含最後提到「藝術會讓人覺得很自由很快樂。」將玩團這件事的範疇拉大，並舉了在老王錄音室偶然聽到一首很酷的歌，以及巨轟在創作時彈出了一段很對味的旋律，這些時刻，大家從口裡冒出的驚嘆，正是藝術帶來的快樂。
Chill 一下，讓感性主導情緒和生活
最後我們請團員們各自推薦一首新專輯中的作品，之佑搶先作答，說了〈台上一分鐘〉，而柏第和堂軒兩人選擇了充滿著青春期 Homie 的〈ASHS〉，境含則選擇了自己在新專輯中，率先丟出旋律的〈毛里森〉，歌詞內容是之佑描寫家中貓咪毛里森，他也特別把境含的名字一併入詞。講到將團員姓名放入歌詞創作中，柏第興奮的補充，「這張新專輯中的〈ASHS〉裡面還有堂軒～我們錄音的時候老王說，怎麼柏第都沒有入詞，所以後來之佑在每一首歌裡面都會唱『Birdy~~』，最後就變成超多的！」
他再加碼說出自己在創作時常會找樂子，偷偷放入許多小細節，「像〈登鸛雀樓〉我在錄的時候，有些段落我會唱『Morrison~』就是我的貓～」堂軒也補充，「然後你看英文歌名，其實是 Birdy Tower！」面對音樂，巨轟唱著和 Homies 聚在一起的快樂時光，偶爾靠背世代的不公平，又或者戳破寓言故事的美好，但卻不忘把握每個當下，用 Chill 心享受創作帶來的自由。
做事要什麼邏輯？現在這個時代，規則像是隨時都可以被打破，價值觀也不斷地在改變，三到五年的長遠計劃在瞬息萬變的現下，似乎不再重要。找到一群懂你瞭你的 Homies，跟著自己的作息，走一步算一步，在藝術中，享受不冒犯別人的自由，Chill 一下，耳邊放著轟隆隆的轟鳴音樂，四肢隨意搖擺，就讓它ㄎ一ㄤ吧!! 讓感性主導情緒和生活。
番外篇：音樂養分
巨轟的音樂有著鮮明的搖滾線條並加上了節奏強烈的饒舌。鼓手堂軒的受和平阿帕各個鼓手們認真練鼓的態度影響頗深，最喜歡的是鼓手 Travis barker；而主唱之佑直覺地提到饒舌歌手 Capital Steez， 「他就是才華洋溢。」並推薦了一首 Capital Steez 的創作〈Free The Robots〉；帶有九零年代的吉他節奏，則是因為境含對歌的理解幾乎來自該年代的音樂作品，他最喜歡的樂團也是活耀於 90 年代的 Pavement。柏第則提到理出自己音樂脈絡，並大量聆聽這些時代音樂的重要性，「這些會讓我可以知道自己喜歡什麼，又是被什麼影響。」另外創作音樂的工具的使用，也讓他能夠將抽象的想法作呈現，甚至做些音樂上不同的實驗及嘗試。
撰稿：Purple
採訪：戴居、Purple
攝影：周柏辰
場地協力：和平阿帕
