前言
×請注意,本文內涵女性向BL,亦即男同耽美成分。
在參加完The Lair企劃之後,在企劃期間挑戰做遊戲感覺挺圓滿我可以退休了。但突然有企劃玩家想揪大家一起做合本,雖然沒啥參加過合本經驗,但想試試看沒做過的事情,合本創作感覺是長期作業,怕我堅持不下去,用著下半身思考後決定心一橫。
……不如來畫R18漫畫…吧?
結果就跌入地獄之中度過慘不忍睹的一個月,過程基本上跟順利並無任何關係,我就是爬著畫完的。想說這麼痛苦,乾脆記錄一下這次的寶貴經驗。
但在那之前,如果我有時光機,或許我會對一個月前的我大喊。
「現在開始你就是狗,狗才畫漫畫!汪汪!」
不要把自己當成人了。
心態矯正,現在我就是狗,狗沒有人權,快樂什麼我才不知道,歡迎來到地獄。
……果然大家一上來就只在乎這個吧!
可以搭配文章享用。
好吧,開始畫漫畫之前首先來做攻略準備。
我不擅長做規劃,不過我可以擬定方向跟目標,第一步首先就是要確認我要打倒的BOSS在哪裡,長怎樣,任務是打幾隻?
檢視了一下合本規格,上限24p,所以我直接砍半預計12。
隨便惡補幾個網路上的分鏡教學,因為肉漫跟一般漫畫的節奏不一,所以參考預計只拿肉漫參考,挑好幾個自己深愛的本本,帶著本本們勇敢出發。
接著,檢視我手頭上可以用的武器。
Ipad跟購入的medibang PRO幫了我的忙,讓我可以在午休時還繼續做漫畫描線,不然一定沒辦法這麼快。但在互傳檔案上還需要依賴雲端軟體才能做到電腦跟家裡同步。
前陣子購入之後,意外發現大大延長了我的續戰力。尤其畫漫畫,時間又這麼短,作業時間又長,基本上身體很容易直接僵硬化(但你又沒時間運動伸展)。
結果發現這硬體上手之後,有讓我「疲倦」的感覺少很多,尤其手在無意識碰到鍵盤的時候會因為那肩膀的拉扯感而意識到我身體的異常。
我只有一個月,沒時間等電腦。
基本上我的流程只能使用這軟體完成,而且我已經算是具備很熟練的知識,很多功能都不需要重學。(或上手很快)
畢竟漫畫跟一般插圖使用到的工具差異太大,所以我還有額外兩本書搭配。
反正就是有問題就找看看解法,各種輔佐,能用錢解決的問題都不是問題(誤)
非常推薦的軟體!在儲存檔案、查找上非常有用,比方說我輸入「肉棒」就可以找到當時存圖的繪師資料、網站,在「完成分鏡」之後,在路上看到比如「這個櫃子可以這樣畫」,那就可以存下來當參考。
因為實際繪畫起來,會有很多地方不知道怎麼繪製漫畫表現。(比如食物)
專屬ipad的軟體,是Medibang衍生的買斷APP。
在描繪線稿上比CLIP、Procreate手感相對地更好!讓我覺得不會想去一直刁鑽線條,而且操作也很簡單,兼容PSD搭配雲端硬碟就可以外出也繼續趕稿了!
主題、內容設定好之後,簡單假設一下可能碰到的問題,甚至是看別人是怎麼實際操作的。
根據我之前畫的「疑似漫畫但不是」的單頁圖來看,實際上漫畫很多表現都很講究背後的邏輯與手順,所以……
總之先找好參考目標,我會從比如
https://sketch.pixiv.net/lives
的實況直接看職業漫畫家、同人漫畫家的繪製過程。(鄰近場次的時候會更多漫畫家出現喔)
從實況裡面可以看到大家是怎麼繪製的,比如漫畫中常見的排線,許多都是素材或筆刷,效果字也多半都是素材。
在看過別人操作的情況下,可以省掉很多不必要的工。
包含上效果字都可以大概理解對方會在什麼階段處理,並且在中間製作過程我就因為「效果字」這個東西完全沒概念,在前面階段就開始查找資料。
打好分鏡後,找有經驗的朋友詢問一下認為一個月內完成17P,是ok的。
但事後發現跟朋友之間有溝通落差。
總之,不管怎樣。
1.找好漫畫完成度的參考,大概抓出自己的完成度與可能需要解決的難題,分析畫面元素,一開始觀察跟後續,畫到後來會因為反覆確認而發現越來越多細節,所以不用太認真分析,但基本上建議還是分析一下。
2.抓出自己要畫的主題。我設定的很簡單,反正就是打砲,所以推演需要的素材。
a.角色外型(有&缺黑白構成灰階參考,去找朋友要)
b.場景(有購買的3D模型,劇情會將場景全聚焦在床上,其他就不要了)&沒有情趣用品的3D模組,暫時先不加入劇情中折磨自己。並且場景也會跟光影、時間相關,所以設定時間是清晨早砲。
3.簡單前因後果流程:反正就是打砲,隨便找個理由情境就上了。(萬聖節魅魔愛愛)
4.分鏡:不會分鏡,但因為是打砲,所以鏡頭就盡量找可以使用的來抄,有得抄的好處還包含在完稿階段畫面會長怎樣,可以直接參考。(但就算是縫合怪也盡量避免全部抄)
1.晚餐吃簡單,午餐時間因為有ipad可以拿來描線,可以的話就盡量拿來描線節省時間。
2.確定自己時間夠多不會被突發事件打擾(如跟家人同住會有時間不能自主的情況)
3.不要跟人約,畫漫畫的狗沒有必要社交
4.不要生病(直接確診+胃食道逆流胃發炎一起襲擊我)
5.邊做邊調整,我覺得我太極限了真的沒有必要這樣,這個時間花下去我過兩個月還在調養身體。
流程包含圖層管理一開始就要做好。
我直接抓類似這樣的圖層範本
主要參考圖層的架構,來去思考後面要怎麼繪製可以加速流程並且避免出錯,但我主要使用的是效果字的快捷資料夾。
這次我想像的結構是
文字&對話框
狀態效果
網點
塗黑
線稿
但現在我覺得
文字&對話框
狀態效果
塗黑
線稿
網點
這樣的層級會比較符合我想做的,所以我在繪製線稿的時候就得留意到這部分(因為我用白色線條來調整線稿,如果網點放在線稿層下面就會出現白色,但是線條如果合併就會不太好改,但其實後期線稿修改還滿有必要的…(碎碎念)
線條的部分我根據彩圖的邏輯+好修改的邏輯:
1.眼睛一層
2.頭髮一層
3.身體+衣服一層
4.特殊狀態(如臉紅線條可以挪到後面狀態效果製作)
這樣的好處是當我要上頭髮網點的時候,可以直接把眼睛關掉進行頭髮的快速圈選填色
所以我的流程擬定如下:
1.分鏡(台詞其實只有抓一下這裡有對話框這種感覺)
2.草稿
3.線稿(背景&雜物)
4.線稿二調(把畫不好的地方修正好)
5.塗黑
6.效果線
7.網點
8.文字對話(對我這時才開始認真打台詞哈哈哈哈哈)
9.狀態效果
(效果線,如集中線,顫抖線、身體速度線)
10.效果字
因為沒啥漫畫經驗,總之洽詢比較有經驗的朋友們分享之後總結幾點建議:
1.明暗對比夠高才會好看
2.一味用很多灰色或者全都填得密密麻麻的話就會讓形體變得很不清楚
3.要考慮一下畫面上塗黑的比例,包含人物身上的黑白配比
這個部分當時他跟我分享的
那時候我還沒有很理解,直到我開始走進塗黑+網點階段才比較瞭解他的意思,背景使用灰色漸層,我個人覺得有點模糊說話主體(雖然比較融入環境)。
但我覺得塗黑的版本比較能強調視覺主體。
其他則是
一般漫畫&成人向漫畫在構成重點上有非常大的不同,因此在尋找參考的時候要盡量避免只找一般向的。
成人向裡面,男性向女性向、BL向又有額外的分鏡重點差異,我個人是偏向男性向愛好的呈現,所以雖然是畫BL,但是參考作品會更偏向「扶他」「偽娘」等等偏男性向作品。
明確定義自己想要的方向之後,
首先我做的是因為我很確定我真的不會畫漫畫,所以惡補一些分鏡的知識之後,先從臨摹開始。
時間不是很夠的緣故,大概臨摹2~3頁摸一下邏輯之後。
因為剛好機緣巧合有機會幫朋友改R18H分鏡,一邊改的時候一邊看著別人的分鏡設想「如果這邊要改,我會想怎麼修改?」來演練一些分鏡基礎概念。
因此我覺得找參考的途中,也可以設想一下「這邊我會想怎麼畫?還有調整空間嗎?」
在臨摹的時候也注意到一些平常看漫畫根本不會在意的事情。
另外,格子是「全黑」、「全白」,似乎帶給人的感受也不太一樣,因為黑色有種「封閉」感,色色本當然需要這種感覺吧!
接下來開始打分鏡,基本上我的作法就是一開始,大概抓一下比如
全12P
1-3P導入(劇情、場景、情境說明)
4-10P色色(想要口交+打砲)
11-12P收尾
但因為畫到11P才剛打完一砲,我實在太想要互攻了,所以硬是畫到了16P,因為爆一開始預想的緣故後面收得有點著急,於是又多1P變成17P
另外,一開始找參考的時候我就有預想的形式,比如漫畫管理頁面大量攤開要差不多看起來像是這樣。(黑白配比)
有些作品這種攤開感看起來會很白,通常我體感也「不夠色情」。
但我不確定是因為塗黑、網點使用的效果緣故,還是因為細節差異的緣故,但總之大概心裡有目標如果我要找參考,大概會是怎樣的方向。
大部分都是邊想邊思考著完成品的樣貌,如果碰到不懂的就開始想要去哪裡查資料。
但在實際繪製之後發現一件事情。
所以黑白配比應該是要連「對話框、網點、塗黑、效果字」都考慮進去整體比較好。
包含「對話框」是黑色或白色,感覺都是很深的學問,越是在過程越是敬佩會畫漫畫的人呢……。
這階段我在草稿上盡可能畫得細一點。
因為我很不會描線,如果想要省去描線的糾結時間,就盡量不要在這階段太偷懶,甚至有必要就進行二次草稿。第二次之後形體跟結構會更好看一點,而且也可以把自己做壞的地方抓出來。順便把過長的陰莖修正。
我這樣做的原因是讓大腦不要在不同階段過熱,盡量把疲勞度平均分散在每個步驟。
盡可能把要消耗的CPU分散到各區間,這樣畫起來比較不會因為過熱而停下來。
這階段因為食物、場景會運用到AI跟3D模組,也不是重點,所以暫且知道「我大概要放什麼東西在這格子」就好。
另外,在這階段最好就把「每個格子的光影」就完全決定好了。
過程中,會適當使用3D模組頭型來搭配繪製,部分畫不太出來的地方也有參考依據。
大大減少了草稿時間。
線稿的部分大部分都是用IPAD完成,甚至IPAD會讓我覺得比較好繪製。
不過在各方面的雜物運用到了AI與3D模組。
3D模組的部分簡單略過。
AI參考曾建華老師提供的方法:
1.先用付費AI生成一個想要的畫面
2.再丟給這網站吃(請注意這網站似乎有算圖來源爭議)
3.使用這個教學優化。
4.加上太陽光就完成了。
食物則是
1.使用付費AI網站生成要素(如想要角度的類似食物:牛排、漢堡)
2.自行合圖之後,丟進csp使用線稿化
3.參照其他漫畫
4.描圖(透視不用管,但一些比較特殊的透視會畫不出來)
另外,在背景的繪製上,雖說只是描線,但好看與否還是大部分仰賴了這課程所學。
………大概是用這樣的方式畫出來的。
該怎說呢,我當時描線太過耗費過多不必要的心力,而忽略了上塗黑、網點之後可能會導致的視覺差異。
當畫面的情報豐富度越高,人在視覺上越是不會注意到某些缺陷。不過我當時還是多少做了一點努力。
因為對漫畫的想像度不足,熟練度也不夠,所以這些雷感覺都是會踩過一次的。因為不知道之後還會不會畫漫畫,姑且先把當時的感受記錄下來。
塗黑可真是個大學問啊……
基本上我塗黑的時候大致上就是各種找參考,並且一邊留意漫畫整體視覺上的輕重度來處理,後續流程偶爾也會碰到跑回去塗黑的情況。
我不是塗黑專家,塗黑專家是我朋友(欸)。
塗黑的時候還會稍微留意一下一些線條虛化的話地方,比如上面司庫爾的肩膀因為打光的部分所以稍微讓線條有點斷掉,營造出強光感。雖然不知道大家有沒有感受但反正我有努力過。
並且在上網點的時候,也會特別留意一下整體的協調感,適當地回去為畫面做塗黑。
塗黑畢竟每個人風格不一樣,但我有特別研究一下ぶーち老師碧藍幻想的本子網點跟塗黑方式。
畫漫畫真的好難啊,我為什麼要畫漫畫啊,廚男人好可怕啊。
唉,效果線也好難啊。
基本上就是各種工具走起。
在CLIP的素材網站上,有這經典的分類。
光是在上面逛一圈就可以先假設自己大概會用到什麼素材了,或是在下筆之前先參考其他繪師的作品,參考之後來繪製……大概要怎樣的表現其實在分鏡/草稿階段就該想好。
後續只是去考慮如何實現這件事情而已,因為這時大腦CPU應該很充裕,所以可以花更多的耐心去處理。
網點基本上我是用灰階轉網點的方式。
關於這點曾經跟朋友展開了激烈的討論,我是網點派,朋友則是灰階派,甚至朋友直接說了「你把檔案給我,我印給你看,網點印出來真的很醜」。
於是我們真的直接三天內全部印出來,他寄給我到我手中讓我實際看成品。謝謝朋友。
確實在一些漫畫家的肉漫表現上,如:とても雑魚 、 池咲ミサ,都有非常了不起的網點表現,但後來領悟的結果就是:其實只是看起來像是網點的灰階。
也就是更為高級、熟練的用法。
……但因為上網點基本上也花了我整整一週左右,所以沒有參悟的時間,因此這邊跟朋友吵了又吵,睡覺時,腦袋在有了「其實都是灰階」的前提後,突然靈機一動!不然就高斯模糊吧!
另外繪製的時候,朋友也介紹了直接管理在同一資料夾並一併網點化的作法,就比較不會出現網花。
有朋友真是太好了,但是人活著為什麼要畫漫畫?
總之,在弄網點的時候,發現設定清晨的打砲好處就是,光影打上去就不會讓畫面看起來太空,謝謝有設定光影方向的我。(頂上平光的話,上面那張司庫爾的格子可能就會看起來有點空)
基本上字體、對話框也是參照各種漫畫。只要參考夠多,基本上模仿應該不是難事,搜尋「嵌字教學/字體對照表」就可以看到很多相關的教學。
至於狀態效果,現在畫完之後我還是不太清楚該放在哪個階段完成比較好,因為他在畫面上跟塗黑、網點稍微有那麼點錯綜複雜……(抓頭)
但我目前的想法是:狀態效果不要放在線稿完成比較好。
所以說,人活得好好的為什麼要畫漫畫,狗才畫漫畫。
終於、終於來到最難纏的地方了……!
也就是效果字。
因為我個人是看不懂日文的,第一:我字很醜,第二:我討厭寫字,第三:中文筆畫太多。
所以跟朋友又經過一番掙扎討論,他是中文派,我是日文派,最後我決定採取台灣人才能辦到的交叉方式(反正沒有要賣日本),在傳達動作上寫中文,在聲音上寫日文。
中文的效果字可以參考這裡
BOSS翎大大有在CSP上架提供大家下載,在他的贊助網站也有許多關於CSP與繪製漫畫等等諸多參考資料,很推薦。
其他我大部分就是看漢化小黃本參考了。
而至於日文呢……
總之我先發動了魔法小卡。
然後根據他上面的「發音」,丟給
聽不懂的就按照感受性來感覺,輔佐這個!
再搭配同繪師推出的日文效果字,硬是配著GOOGLE、發音軟體、英文、日文、通靈、漫畫參考,想盡辦法畫出來就好囉!!!
雖然寫起來很簡單,不過實際上很辛苦,一直每天都很燒腦,加上碰到確診跟胃食道逆流跟生活上的一些事情,所以真的……過程很崩潰。
……所以說人活得好好的為什麼要畫漫畫。
就是因為太苦了,全程都依靠勃起下半身完成,所以我才要記錄下來,避免自己踩過的雷又爆破一次。
(當然最好不要再畫漫畫了)
不管怎麼說,人生能畫過一次肉本,感覺很辛苦也很值得,希望大家覺得有夠色。
原本還以為我已經在這企劃挑戰了一堆事情,很足夠了,沒想到…
人生還真是世事難料啊。