採訪、撰文/塔口
核稿編輯/小白
講到台灣饒舌,不管你的第一印象是什麼,來自蘭陽平原的STACO絕對可以打破你對饒舌的想像!
這次訪問到入圍2024台灣原創流行音樂大獎的STACO,來分享他的新專輯《G開頭》,結合宜蘭漳州腔閩語及在地化的聲響效果,用更多元的曲風深入描繪宜蘭,更邀請金曲原民歌后「舞思愛」及台饒巨星「西屯純愛組」參與製作。
接下來讓我們一起和STACO揭露專輯製作背後的秘辛吧!
A:這兩張專輯看家鄉宜蘭的角度蠻不一樣的。《蘭城話》歌詞刻畫的重心在市區與巷弄間,《G開頭》反而是把整個蘭陽平原的全貌帶入。除了在內容上有更多的延展性外,曲風上也顯得更多元。
這次《G開頭》專輯我也嘗試參與了大部分的製作,從專輯的全編曲,到後期的共同製作,甚至在許多曲目裡放入能營造沉浸感且在地化的聲響,以及我自己非常喜歡的電台式引導口吻,讓這張專輯的聽感更加豐富有趣,也在告訴大家,「宜蘭」不僅有水氣豐沛的浪漫與感性,也有雨過天晴的樂觀與豐富性。
A:我和「西屯純愛組」以前常會在表演場合相遇,認識蠻多年了,但這幾年能碰到的機會比較少。當我完成〈等路〉的編曲後,就想找「西屯純愛組」做出屬於台版的新西岸嘻哈風格,也很感謝Henry很快就答應我的邀約!
而〈枕頭山〉則是找來了榮獲今年金曲獎「最佳原住民語歌手」的舞思愛合作。在舞思愛第一張專輯《那葡萄樹上的女孩》中〈純愛〉,富有靈魂的美式唱腔,讓我立刻想起以前非常喜歡的女歌手「Ashanti」,決定之後有機會一定要找她合作。錄製〈枕頭山〉的那天,舞思愛在錄音室現場即興合音,真的讓人驚喜滿滿。
A:從我回頭了解更多關於家鄉「宜蘭」的文化與細節後,就開始有這樣的想法。嘻哈音樂最初是一種富有地域性的曲風,一直演變到現在更加外放的風格,隨著傳播到不同區域,與當地的特色元素融合,展現了更多可能性。台灣也有許多代表性的音樂元素,包含宜蘭的特色「北管音樂」,它可以是傳統歌仔戲的後場音樂,也可以跟現代音樂去做結合。我不斷嘗試並在編曲與製作中尋找平衡,期待未來可以讓我的音樂去到更多地方,讓更多人聽見其中的地方故事與人文風情。
A:我不會擔心。隨著時間的推移,感受土地愈深,愈有細膩的收穫,將這些養分累積後,我可以更直接地創作,想描繪的人事物也更加具體,更可以把每個地方的氛圍和氣味融入在我的作品裡,表現不同在地特色的同時,也能保留屬於我的「氣口」。
接下來,我想暫時離開家鄉「宜蘭」,把音樂場景放大至「台灣」這塊寶島,去仔細體驗各地生活,並創作更多的內容,像是我已經發表的〈羹〉、〈香〉這兩首歌,以及之後陸續釋出的單曲,都希望帶大家認識我所體會到的生活,也希望大家可以一起去感受!
A:知道入圍後,我的心情蠻平靜的,就是把當天的比賽當作一場演出來準備。這次入圍的兩首歌分別是〈香〉和〈火車已經到車站〉,〈香〉是比較內斂沉穩的風格,透過敘事的方式帶領聽者跟著我走廟追思;〈火車已經到車站〉是想做出更流行的旋律,讓大家琅琅上口,營造一起翻玩經典老歌的概念。當天的表演編制都是全樂隊規格,Grooving和帶入感的差異讓兩首歌曲的現場氛圍大有不同,也展現我們對於傳承文化的新台式浪漫想像。我自己非常興奮,也請大家拭目以待。
謝謝STACO這次的分享,小編自己特別喜歡〈吳師傅〉和〈放水流〉,裡面的Riff和Punch line令人琅琅上口,加入水聲等實地聲響也是一大亮點。整張專輯以蘭城之聲穿插編排,讓聽感更加豐富,也不易出現聽覺上的疲勞。
《G開頭》帶你深入聆聽宜蘭的聲音,也為台灣饒舌增添了一道新色彩,推薦給螢幕前面的你!敬請期待STACO繼續帶來新的創作吧!