我的香港觀影史---那些流金年華

這個題目對筆者來說，是個很重要的提問。我看著港片長大，實難以描述哪部香港電影是我人生中最重要的電影，所以只好將我的觀影史都寫出來。

本文僅就筆者從小到大這40幾年間，接觸的香港影視為經緯所作之文，或有疏漏不全之處，但本質上是誠實的。

早期的接觸

早在5、6歲之間，便由電視開始接觸了港劇，印象最深的是梁朝偉飾演的【倚天屠龍記】裡的張無忌，在那之後，閱讀金庸，才真正地覺得偉仔在那個年紀真的很合張無忌這角色的形象。

心軟、俊俏、難下決定，與偉仔濃粗的眉毛和情感滿溢的眼神相當契合。

梁朝偉、周星馳、張國榮是在我心中份量一樣重的演員---也是重量最高的三個演員。

而早期的確是喜歡過成龍的，那些觀之愉悅和巧妙的動作設計可以證實---成龍的確是武打片天才型的巨星和高水準創作者---【飛鷹計畫】、【警察故事】、【快餐車】、【A計畫】、【雙龍會】等，在在都是劇情之外盡情享受他武打的耀目和愉暢。

還記得那是國二吧，我們是男生班，在美術課看完老師播放完的【醉拳二】，所有的人都開始模仿起成龍打醉拳的樣子互相打鬧了起來，是的，男生就是這麼智障。但他遠赴美國發展之後（雖然也獲得了某種程度上的成功），我便幾乎不看他的電影了，毫無原由的，或許只是那一股生猛草根的天然原創力已經消失了吧？

其時同時間還有【殭屍先生】系列和一堆武打片。

97大限

國中時我已明瞭97大限的意義，這個名詞與未來也真的常常出現在很多港片之中。我那時已真正地感受到香港人對於這個回歸的驚懼和無奈，但同時也體會到---這是時間與歷史的必然性，只能接受吧。

97大限以至於往後的十幾、二十幾年間，政治因素絕無可能地不影響著香港的電影藝術創作。

香港演員

周星馳

成長過程同時跟隨著的是…周星馳的突出。

那時是極愛周星馳到…每一部的台詞都記得老熟，甚至還可以在跟朋友笑鬧之際運用出來，奠基自已朝諧星之路邁向的根基之外也跟同愛周星馳的朋友你來我往地進行「星爺無厘頭台詞」的回鍋和攻防。

沒有人不知道，星爺那絕佳的滲透力有多強，從六年級生到九年級生（甚至更後面？）都可說是他的信徒。

但我在國中時看完【大話西遊】後對朋友說…周星馳在這片好做作，我的本意是他似乎在模仿金凱瑞的搞笑方式（那段期間剛好是金凱瑞很紅的時期），朋友回說…「猴子本來就愛做作」，我無以反駁。

【大話西遊】二集直到了多年後，才深深地重擊了我。

裡頭的情之難解、喟嘆和自身遺憾像是一塊重石放在我心房上，而其時，我才真正地看懂【大話西遊】，進而對它產生了極為淒美的讚嘆。

而由星爺的作品這麼歷年來看下來，其實可以發現他的轉變，慢慢又不著痕跡地蛻變。

比如他開始不這麼純然歡歡樂樂地無保留釋出自己的天生喜感，而在喜劇中呈現人生很多議題和一些深刻的角色詮釋。

然而，他早在之前，就已經是顛峰，卻在【功夫】再創了一個巔峰---這部片是香港影史上票房最高的電影。

他圓了自己的功夫夢，同時也以精緻的色彩影像和毫無破綻以及絕頂吸引人的劇情安排填飽了觀眾心中的武俠渴望。

之後的【西遊】雖是滿足了他對於中國傳統文化的翻新和回味，但他也完全退居幕後而透過執導向世人呈現心中的「道」以及其實不怎麼好笑的喜劇輸出（但整部片是很好看的）。

而他同時也是完美融合了「帥」以及「喜感」的百年難得影人之一。

梁朝偉

深深愛上朝偉則是【槍神】，裡面他身不由己與無法曝光的臥底慘絕滄然被他詮釋得深刺心房。

「我問過人了，北極那邊整天都見得了光。」這是一句多麼混合了長年悲楚的微渺希望之語啊？與在多年後，再度在【無間道】飾演臥底的那句：「三年之後又三年。」同是極刺深痛的長年孤獨苦楚。或許是偉仔那種嘗盡人世間一切苦楚的孤獨靈魂和充滿情感的眼神很滲入人心吧？導演跟觀眾喜歡看他受苦、喜歡跟著他一起嚐苦。

硬漢萬事不向人訴、獨行艱苦人世間。

自然還有【喋血街頭】的正義凜然和絕佳動情表演。

然而王家衛則是個人認為將偉仔的多層次氣質捕捉得極具藝術性和美感的頂級導演之一。但奇怪的是…偉仔在【重慶森林】裡的表現不甚亮眼，甚至有點平淡，卻得到了金像獎和金馬獎的影帝，或是那平淡生活之中，他完整呈現了都市人獨有的淒美孤獨孤寂和超然吧？

不說這個異點，梁朝偉本身就真的是個天才型的演員。他的靈魂深邃得像一跌進去就會全然迷失般；每部片的苦都讓人想跟著苦下去。

而最心動其一是【2046】。

裡頭偉仔的風流倜儻和憊懶之吸引力何等巨大？他能將章子怡玩弄於股掌之間，卻深愛一個對他來說非常飄渺的女人鞏俐。

筆者的臆測是…他早就看穿了章子怡飾演的女人除了姣好的面容跟身材外，幾乎毫無靈魂可言、或是靈魂的吸引力不大，而鞏俐則有一種將深層靈魂藏在身體很裡面的神秘吸引力。

男人或許一輩子都在試圖探索女人的靈魂？

張國榮

然而真正地被哥哥重擊心房的當然是【霸王別姬】了。

早在【阿飛正傳】裡那股藐視一切、輕挑俊帥的浪子形象，已讓人足以深刻喜愛又無法拒絕他的無行浪蕩。

哥哥是gay，這眾人皆知，【霸王別姬】的釋出，彷彿是由虛幻的電影從劇中與現實宣告了他的絕美淒零。

他的長相已近完美，同時存在著妖、媚與絕帥。

爾後的【春光乍洩】更是王家衛這慧眼獨具的天賦型眼光所製造出的當代最耀眼巨星結合。個人的生涯有幾部電影是…「看完心情會不好個三天」，其中就有【春光乍洩】，而另一部是【斷背山】。

【東邪西毒】的孤獨歐陽鋒、【家有喜事】的極娘常騷、【縱橫四海】的精明小帥高手，都是百變的哥哥。

【倩女幽魂】系列的落魄頹美孱弱文人---我還記得當年看這片時，被哥哥和王祖賢的接吻鏡頭搞到終生難忘---兩雙都是世間絕美的嘴唇互觸，透過電影放大了感官刺激。

而【白髮魔女】之中，他飾演的卓一航那股瀟灑又風流倜儻、天資絕佳的高手，實可媲美金庸【笑傲江湖】的令狐冲。

這裡想提一點，哥哥在這部，跟在【東邪西毒】一樣都是披著長髮，那長髮飄逸下的絕帥灑脫真的是影史經典。

而他私底下的為人亦是瀟灑豪邁、善解人意，但令眾人扼腕的是，他還是過不了自己的坎兒，徒留給世界一聲長嘆。

香港導演

描述完演員，我想談談導演。

陳果是將他對香港的鄉愁付諸草根性影像和無奈氣味的精準捕捉者、許鞍華是將情感由生活氣味譜出略有哲思的文學性溫柔說故事人、杜琪峰是香港黑暗面與黑社會的殘酷寫實描繪家、彭浩翔是點子絕佳的多變風格與貼近生活趣味之現代感雕繪奇才、王家衛是指標性的絕美與原創性極高的鏡頭語言和電影特殊醚味的領航者。

【色情男女】裡哥哥飾演一個陷入創作苦境的導演，而他的友人說：「沒有人要你做王家衛，你做王晶好不好啊？」

真的是絕妙的一句台詞。

沒有人不會被陳果鏡頭下的殘酷寫實以及底層掙扎人們的氣味震懾、也沒有人不會被許鞍華那每次微微催淚但又淡淡冷靜旁觀者鏡頭的生活濃烈感到暖心、沒有人不會被杜琪峰描繪黑社會的功力征服（或許就是他身邊每天發生的事？）、也沒有人不會被彭浩翔每次的絕妙點子出擊搞到讚嘆萬分、喜愛以及難忘、當然，每個人都會被王家衛的領航魅力引至深陷之境。

而近年喜歡的香港新電影則有【手捲菸】和【智齒】。

林家棟同樣在這兩部電影深刻地展現他老戲精的迷人醚味和熟男特質，一種嚐盡生活之苦的認命溫柔硬漢；而李淳在【智齒】的表現雖然不錯，仍少了點深刻，但已經很棒了。

結語

我們看香港，總有種熟悉，或許是…我們同是「失根」的族群？

台灣有著自古以來流傳下來的刻苦耐勞、認真認份，而香港也是有一樣但氣味不同的草根、務實和一種在辛苦社會裡「漂泊」的苦楚。

亞洲人總有著一種壓抑，不論是什麼層面，我們習慣將一切忍下來；或許是這樣的文化造就了我們特殊的電影醚味---而這醚味也在幾十年間攻佔了歐美或是各大影展，光是這樣，我就覺得足以自傲了。

我們跟香港的那份共同情感是隱隱而流的，在更大的高牆之前，我們都用盡力氣和整個靈魂去努力吶喊、去築夢，那是身為人類的重要精神之一。

香港電影影響我至深，我看著它們長大，我想，我也將會看著它們老去。

有獎徵文｜香港幻象 ft. 釀電影

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