第二屆編劇開房間課程心得分享-導演林書宇

我在疫情期間參加過第一屆的編劇開房間系列課，那時經由線上上課，自制力很差的我常常聽到昏睡過去。今年第二屆編劇開房間改成實體上課，雖然交通時間來回要花三個小時，不過我反倒積極了許多。

接下來我會分享我的課程心得，希望是每場都有一些感受，讓沒能參與的大家也有一些收穫。

時間：2024.9.21（六）10:00～12:00

地點：臺大博雅教學館

林書宇執導過電影九降風、星空、百日告別和夕霧花園等，下個月也將上映最新電影小雁與吳愛麗，是個經驗豐富的導演和編劇。

在今天的分享中，講者不斷在問：

創作者想說的是什麼？

這裡的「想說什麼」，便是故事的主題。以講者的作品為例：

1.九降風：被考驗的友情。

2.星空：純真的幻滅。

3.百日告別：留下來的人，如何好好活著。

以我近期看過的作品為例：

1.誰偷了垃圾桶（Maharaja）：惡有惡報。

2.再見機器人（Robot Dreams）：希望你好好的，就算不是和我一起。

那要怎麼找「想說什麼」呢？最簡單的方式，就是從自身經驗出發。

我最近的小說《只有風知道》，取材自身邊親朋好友從事詐騙/被詐騙的經驗，以及我的疑問：他們為什麼會從事詐騙？從這個疑問出發，我訪問了幾個真實經驗的朋友，逐漸完善故事情節，最終寫完小說。

我的上一個小說《賭城迷踪》則起源於我嫂嫂對我說的一句話：「小勐拉（以博彩業為名的緬甸城市）如果沒有賭博行業，它不過是一個普普通通、你路過都不會多看一眼的落後地方。」

從自身經驗找到的主題，在創作完成的當下，不僅能累積作品，還能解答真實人生中的疑問。我想，這也是我持續創作一大動力。

扯遠了，話說回來。林導演在講座最後分享幾點，來提點編劇/創作者在寫作時要注意的：

1. 展現角色的想要（want）與需要（need）
   a.得到某個榮譽（want）Vs 被家人認可（need），角色達成想要之後，需要也要被解決，不然故事只是在原地打轉/不深刻。
2. 晚進早出，不用每場戲都有頭、中、尾場次數字
3. 鮮明與刻板的角色差異
   人物是否鮮明的判斷方式：是否有真實的人可以想像、鏡射、模仿？筆下的人物是不是像你平時會遇到的人？
4. 小心編劇的「一廂情願」與「憑空想像」為翻轉而翻轉。
   避免方法：做好田野調查。
5. 先把三幕劇寫好，再突破。

林導演的講座心得就分享到這裡。

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