前記
上篇寫了2023年底參加的八天超密集之導演養成班，原來法國導演是這樣指導演員，有個念頭乾脆把去年工作以外，參加的影視相關課程，都做個紀錄，雖然有些課，時間經過了比較久，記憶可能較為模糊，我就從筆記中整理一些重點。
這次要寫的是我於5月參加台灣女性影像學會所舉辦的《第二屆給寫字的你——劇本寫作工作坊》，報名截止前都還在猶豫要不要報名，因為3.4月參加小棣老師的共讀課，有點疲累想休息個一陣子。然而在報名截止當天，被小棣老師共讀課的學員強力推薦這個工作坊，跟我說如果有機會一定要去參加，雖然入取的性別比很懸殊，男性申請可能會比較難，不過被說服的我，當晚立即就寄出申請表格。
4月底我終於收到錄取通知，女影劇本寫作工作坊，總共有八門課，分為四個全天，日期都在星期六，上午和下午各會有一位老師來授課，每位老師授課時間為兩小時，課程內容以三個面向為重點:性別、影像和寫作，而課程的結束，則會以組別或個人的方式，來提案自己的故事，一班會有二十個學員，我們這屆為十八個女生和兩個男生(聽說上一屆也是一樣的組成)。
2023劇本工作坊課程大綱
課程筆記
第一堂課的老師黃勻弦導演，首先跟我們介紹了她的背景，她出身於捏麵人世家，這也影響了她後來的創作方向，她成立旋轉犀牛原創設計工作室，以逐格動畫為創作方式。黃勻弦導演花了許多時間分享她的創作觀念、心態，還有她個人案例的分享。她提及在台灣很多影視創作相關科系的學生，一畢業就想成為新銳導演，但以色列電影學校的學生，許多學生都是做好離開學校12年才有主創機會的心理準備，藉此例子提醒我們不要用過於著急、以功利主義的心態，去追求影像創作，而是抱持著同理心，同時不要給自己過多壓力的條件下，問自己為什麼要拍這部片?來找自己創作的動機。
第二堂課的老師為楊宛儒編劇，她長期和瀚草影視合作，對她來說，劇本是拍攝用的工具本，要寫得清楚簡單，讓演員、工作人員都能看得懂，另外也說明編劇技能不只是創作，而是利用自身的專業來幫忙寫劇本，幫助製作團隊找到跟觀眾的溝通方式。楊宛儒編劇也和我們分享她在開發商業劇本的步驟:
- 條列式大綱
以口頭方式去講故事發生什麼事?
- 故事大綱
要讓故事清楚且簡單易懂，包含Logline、短綱、完整大綱。
- 分級大綱(劇集)
以每集一頁大綱的方式，條列每集的重點。
- 分場大綱
列出場景、時間、地點和人物，簡述事件，並檢視故事的邏輯符不符合，同時做第一次對白發想、檢視角色的故事線比重。
- 完整劇本
完整劇本出來後，再由各組工作人員拆解劇本。
第三堂課王逸鈴導演，則著重在角色的塑造上，她說她會避免用形容詞的方式來描述角色，而是透過角色在面對情境時的行動與選擇，來反映出是什麼樣的角色，舉例:一對男女情侶同居，女生發現男生偷吃，她會做出何種反應?可能有三種，A為轉身走人，B為挽留男生，C為拿熱水潑向男生。藉由這三種截然不同的行動，能夠反映出角色的性格與心理狀態。王逸鈴導演也強調田野調查的重要性，田調能幫助我們去了解我們所不了解的，她有三個方式:
- 瀏覽並整理書籍和網路資料
- 詢問相關單位、人員
- 劇本寫出來後要給相關人士看過
第四堂王莉雯編劇的課，則要告訴我們如何推動情節，她先請我們觀察真實世界和故事世界，比起真實世界的真人，每個人都有弱點和慾望，我們都對我們劇本寫出的角色太仁慈，以致寫出的角色常常過於完美、聖人，沒有任何缺點，她讓我們進行個有趣的「惡童練習」，「惡童練習」即舉例你童年時所做過的某件壞事，以真實的心情來記錄事情經過，並回想當時事件中的對立面。王莉雯編劇也闡述，對她來說何謂角色、主題、衝突。
- 角色:
- 有表面和裡面的差別，應該要透過行為去理解一個人
- 生理層面(自己的外表、年紀、天賦、特殊能力、缺陷)+社會層面(跟別人的關係)=心理層面
- 主題:
- 正方+反方＞衝突＞結局
- 原本的世界＞改變的世界
- 變成一句話—1. 正+反+結局(放創作者心理, ex:女生在愛情裡的困難) 2. Logline(給觀眾)
- 衝突:
- 劇本開場不是衝突的開始，而是上一場衝突的總結(十個階段—從五或六開始)、(三幕劇去掉第一)
至於王莉雯編劇如何從生活中尋找靈感呢?她提供一個「鸚鵡練習」，她會將生活中有感覺的東西拍下來做紀錄，不定時的拿出來翻閱，以此練習去找吸引自己的東西(初衷)。
第五堂課的翁語彤導演，定義自己為研究型的編劇/導演，熱愛田野調查，需要跟人互動的田調和觀察，以進行創作和建立社群。而她也分享自己是如何找到要拍攝的題目，有四個步驟：
- 概念發想
- 觸動我的人事時地物
- 對關注的議題下錨
- 盤點現有資源並啟動(看書、查網路資源)
- 案例分析(議題深化)
- 故事主題:人生比虛構故事還奇怪，因為虛構故事需要被信服，人生不必(Neil Gaiman)
- 田野調查—1. 實地訪查 2. 專業人員訪談 3. 駐館研究員
- 市場研究—1. 前測問卷 2. 數據調查報告 3. 群眾募資
第六堂課的王卉竺編劇，跟我們介紹日、韓和美國，三個國家編劇的作業方式，日韓比較偏師徒制，編劇會先待過知名編劇的工作室練功個幾年，才正式出道；美國的編劇團隊，會保障團隊有6個編劇，藉由老帶少的方式分工，一個編劇先跟製作公司提案，通過之後，再去編劇公會找適合合作的對象。他們有幾個相似的共通點，多以打團體戰的方式來進行，且非常重視自己手上的故事版權，不會輕易將版權給賣掉。王卉竺編劇也和我們說明要怎麼在台灣開始做一名編劇，可能是參加劇本獎比賽得獎，或是找影視相關的工作入行，入行後要持續訓練自己的編劇功力、累積人生經歷，再去培養自己溝通的能力，才能將「我」的作品，轉化成「我們」的作品，一起和更多創作者共同創作。
最後一天的兩門課，一樣分為早上和下午，早上蘇奕瑄導演在和我們說提案的技巧和心態，當時在和組員在準備下午簡報的我，來不及做筆記，只記得當時剛拍完長片的蘇奕瑄導演，和我們分享許多她長片的故事。下午則為各組的故事提案，每組有六分鐘的簡報時間，李宜珊導演會針對每組給寶貴的回饋。
總結
整體來說，女影舉辦的《第二屆給寫字的你——劇本寫作工作坊》，會從各個面向帶學員認識編劇這門學問，很適合沒有寫過劇本但有興趣的人，對於有點經驗的同學，也可以上課時多跟老師請教，老師都是業界的導演、編劇，可以從她們身上挖到很多寶。不多說了，大家可以期待一下今年第三屆的工作坊，如果有舉辦的話記得去報名~~
