本次放映為7部高雄拍補助片＋3部公視與雄影館邀請新銳導演創作的〈南國幻夢短片輯〉，遺憾我近日忙於工作，而第二場放映又在即，只好一頓隨喜心得輸出，不排除此次評價於下個影展反悔。（以下按照推薦程度排序）
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《春天》
①《#春天》黃秉安
看完的感覺就是：「我死了。」映後時，甚至有個觀眾口出狂言，說在臺灣沒看過比黃秉安更好的動畫短片之類騷話；但我想，他可能是對的，通篇看似無哩頭、令人發噱的童言童語，好像小朋友認真地拿著泡泡槍威脅你就範，而自認身為大人的我們仍舊嘻嘻哈哈，然而，板機扣下，是穿心的真槍實彈，我真的死了。
這世界處處有這樣的靈魂，難以面見地徘徊於我們眼前，我們共用著同一個時空，卻活在不同的世界，但竟有一部名為《春天》的作品，溫柔、有力且不經意地將兩個世界縫合在一起，才愣人驚訝的發現，我們之間的縫合竟然可以癒合，原來我們本是一體。
黃同學年度十大，強勢預定。
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《貓與雞》
②《#貓與雞》朱凱濙
在觀影前沒有閱讀任何資訊的前提下，我認出了《#紅棗薏米花生》，朱凱濙處理戲劇的氣息看似疏離、平淡，實則濃重、凝練。觀眾有時就好像在跟電影扳手腕一般，朱凱濙的這兩支片絲毫沒有任何扳倒觀者的爆發力，感覺好似沒有要較這個勁似的，但你卻一點也扳不動它，越是僵持，才真正感覺到，自己的手似乎離桌面越來越近，這不就是一臺液壓機嗎？那種緩慢地紮實感，給了我一種勢必會被它壓碎的踏實，完全令人沉浸於這場既沉重又舒壓的電影粉碎，是我心目中，電影最極致的一種模樣，是唯有上好的劇本、演員與攝影才有機會渺茫成型的大師之作。
真的，劇本、演員、攝影都太好了，再見塔可夫斯基。
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《浮游物》
③《#浮游物》薛文碩
選題與命名簡直是神作級別，在單一諾大空間裡的各個子空間中遊走、滯留，尋找著自己的存在感，在光區與暗部對環境的勾勒上，堪稱「空間攝影」的教科書。
但過於沉溺在人物狀態的停滯是危險的，甚至讓我一度以為自己在看《#庭中有奇樹》，不禁思考著，紀錄片之於劇情片於「狀態再現」不可撼動之絕對優勢；白話文即是，如果《浮游物》是一部紀錄片，那它的震懾力恐怕將是無人倖免的。不過，本片還是達到了此類劇情片所能企及之天花板，並且試圖以「靜照」將觀眾從劇情爬梯至紀錄，從虛像通往真實，哇賽博朋克。
不過，收尾還是令人猶疑的，看似是點睛之筆，實際這點睛之感是基於對全片肆意瀰漫後的聚焦，也就是說，如果全片已經用影像達到了創作者的傳達目的，那收尾反而是畫蛇添足，反之，若其實是結尾重新定義了全片過程的散漫，那目前強暴式的直球處理是否與通篇的克制產生了調性的斷裂？我覺得值得交流與反思，但無論如何，結尾試圖刻劃出的立意，確實是整部片的眼睛之所在，然而，電影的本質卻不是立意，而是包裝。
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《河裡的孩子子子子子》
④《#河裡的孩子子子子子》張誌騰
石頭演的片，但不是五月天的石頭，是真的石頭。
我私認為以目前的敘事而論，這是一個關於「觀點」的電影，觀眾身處於一個非人的視角，看著城市邊陲離家最近的那一條河溝中，觀看著那一個我們認知的小世界裡的大世界，有許多動植物的生命體，有垃圾、有石頭，甚至有靈魂。本片有一顆非常精彩的鏡頭，石頭面對著瀑布的湍急，是小世界裡的全景，但拉出到人類世界的全景，與此同時，風光明媚。這個分鏡讓我心臟奏停一拍，差點一起去當石頭。
但除此之外，其實我沒有特別感受到這部片非電影不可的本質性是什麼，感覺作為藝術錄像能有更大化的呈現，許多符號性的裝置象徵敘事，或抓拍生命體的有機素材堆疊，其實是需要概念補述才會產生更廣闊的想像與理解，包括劇組堅持使用臺灣種的動植物進行拍攝等等理念，其實都會直接影響觀影動線；否則，本片在影院中，便很容易淪為那種「自行理解」的做作電影、純感官電影、看圖說故事電影⋯⋯以目前所呈現出的狀態而論，它並不像一種創作者精心的選擇，更接近一種作業形式、實驗體或對於敘事性無所謂的展現，創作者通常稱之為自由，而銳評人稱之為怠惰或無能。
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《殺雞》
⑤《#殺雞》謝家忻
有種加工食品的感覺，還挺好吃，但它終究比不上單吃簡單調味的新鮮食材般美味。
劇本其實非常有寓言性與奇想，我特別希望臺灣能有更多如謝家忻、楊婕等奇想派的導演與作品，作為我們對人性、日常幽微情緒與思辯的顯微鏡，唯有如此我們才能看清那些言語不能觸及的人心。
但認真要說，《殺雞》於包裝上依然有許多顯而易見的生硬、斷裂與廉價效果，而整體演員的表演也統整得不是特別到位，很大程度是分鏡、剪輯與聲音設計強拉硬拽著劇本與表演前行，可見其技術軟實力功底之深厚，最終還是將全片梳理得至少動線流暢，且頗具娛樂意義。
（值得注意的是，攝影風格跳躍於謎之運鏡、破水平等引人注目的技法之間，照理說應令人十分不悅，但尤其在前段剪輯的鬼之拼湊下，產生了一種電影本質的奇幻感，似乎是個值得後續開展成導演風格的獨到技法，只能說剪輯真的很靈巧也很懂節奏和效果啊！欽佩不已！）
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《所有人都在死》
➏《#所有⼈都在死》范文翰、王亮鈞
一句評：「《所有⼈都在死》就像畢贛拍了《地球最後的夜晚》。」你知道他是個天才，然後瞎拍，空洞，他爽，觀眾不爽，但不爽歸不爽，還是幾刻入迷。（還以為片名的《「所有人」都在死》是指觀眾）
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《Rungay》
➐ 《#Rungay》蘇弘恩
前段的純電影體驗太精彩，鎖死，然後飄移，飛升，重影，重生，臺灣下一個類型片之神預定，只差把那個跟著一起飛升走的劇本找回來。短篇幅並不是電影空洞的藉口。有種再見《陀陀》的既視感。
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《翌日》
➑《#翌日》王彥蘋
剪輯試圖挽回什麼，但沒有的東西就是沒有，尤其沒有劇本。狗之POV雖是為了服務命題作文，但可能是全片唯一亮點，差點以為繼《強強快跑》後，又一動物視角系短片《狗狗快跑》，可惜過完場就不關牠的事了，看完不知道為何腦袋閃過一個念頭：「《午夜節拍》好看一百倍。」可能歌舞元素的造詣遠比不上午夜影像粗糙中的細緻。
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《晚風》
➒《#晚風》江宗傑
黃同學作為《大日子》極少數的鋼鐵真愛粉，還為此掉了數十餘粉，我看完《晚風》只想說，請重拍，謝謝，整部片的水準跟試拍沒兩樣，作為「大日子」三部曲之一，絕對是污點中的污點，建議即刻格式化。先不說這麼廉價的本到底是怎麼拿到高雄拍並審查通過的，游安順全片獨領風騷，令我看得入迷，但只要剪給別人，我就明白了為什麼這部片與《所有⼈都在死》放在同一個單元，我真的死了，尬死了。
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《白雪》
➓《#⽩雪》⿈鈺婷
如果高雄拍是我辦的，這種片必須賠我違約金。《⽩雪》放在大二、大三的學生影展來看，都絕對是穩妥的墊底之作。再次call back《所有⼈都在死》，我又死了，氣死了。
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後記：如果你是想投「高雄拍」的朋友，其實你完全不需要，甚至不建議來看這個影展，因為看完你就傻了，怎麼不到十部片，卻有令人感到此生都無法達到的那種絕作，也有那種你完全搞不懂它憑什麼入選、過審的鬼作。
但我為什麼還是極度推薦大家來看？因為那些藏在鬼作中的絕作，絕對值得我們浪費幾部短片的時間，只為了等到那部，與靈魂觀影的春天。
