若羅斯科讓人第一次看見『色域』，那麼積吶虹光的《虹心球》讓人重新學會如何『觀看』。並在後意識形態時代，以光譜承載衝突，而不再製造對立。
- 展期 2026-03-10 ~ 2026-03-29
- 地點 510彰化縣員林市三民街2-1號B1
- 藝術家 積吶虹光 (Gina Hong Guang)
- 相關展覽參考連接 彰濱秀傳紀念醫院 、 新營文化中心
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靜默的沉浸式，積吶虹光的青天白日滿地「虹」心球系統的方法論。
Silent Immersion:Toward a Methodology of Gina Hong Guang’s Rainbow Heart Sphere (RHS) System.
在虹心球系統（RHS）中，《青天白日滿地虹》不作為政治語言存在，而作為一個光學結構能被閱讀。它呈現的不是立場，而是衝突如何在同一個光譜中，被容納，而不被抹除。RHS不是要調和差異，而是讓差異在觀看中，保持共存。 積吶虹光，〈青天白日滿地「虹」心球系統（RHS）〉，2019，壓克力顏料，圖片來源：積吶虹光。
簡介
積吶虹光（Gina Hong Guang）最新個展 《靜默的沉浸式》正式揭幕，提出一套前所未見的感知方法論：虹心球系統（Rainbow Heart Sphere System, RHS），在當代視覺文化與極化語境中開創一種中道的審美場域。
在一個由信息過載、立場強化與社會碎片化所主導的當代社會，積吶虹光不採取對立或批判的策略，而是提出一種透過靜默、感知與色彩重塑觀看現場的方法論。她的創作不只是藝術作品，更是一組讓觀者“練習觀看”的現場結構。展名中的「青天白日滿地『虹』」，以虹代替紅，從政治符號的語境中抽離，轉化為普世可感知的光譜場域，這既是對歷史符號的再詮釋，也是對共存可能性的哲學提案。
展覽核心由虹心球(RHS)組成：非象徵性物件，而是感知單位與倫理空間；它們並不傳遞訊息，而是讓觀者暫時放下判斷，在一個中道場域中與光、色彩和自身感受共存。這一系統強調沉浸不是視覺效果，而是倫理與自由感知的狀態，使觀看本身成為一種修復與自我調整的行為（RHS 57–74, RHS 75–94）。正如展覽所論述：「沉浸不是逃離，而是回到自己；靜默是方法，而非空白。」這種策略性的靜默不只是缺席，它是讓情緒浮現、讓差異並存、讓光譜超越對立的力量。透過虹、光與空間的配置，積吶虹光的作品打破常見語言與符號的二元性，使政治語境下的符號得以重新呼吸，成為可感知、可共處的現場。
本展的策展方法論挑戰了傳統展覽的期望：藝術不再是論述或證明，而是場域、感知與狀態設計。這種做法把展場轉化為一種“練習生活”的場所，讓觀者在靜默與色彩中重建觀看習慣，重新面對世界的噪聲與情緒壓力。
《靜默的沉浸式》 既是視覺展演，也是感知方法論的公開實驗，提出一種當代藝術如何超越對立、包容差異並激發共存的可能。借由靜默、光與虹的結構，展覽提供一種新的觀看方式與生活思考，倡議在極化時代中找到一條中道而柔和的共存之路。
和平，不是共識的結果，而是共存的練習。Peace does not arise from agreement, but grows through the practice of coexistence. - 積吶虹光（Gina Hong Guang）
策展論述
在一個由極化政治、演算法放大與情緒動員所主導的當代世界中，藝術越來越被要求表態、站隊與輸出立場。觀看被壓縮為判斷，圖像被迫成為意見。積吶虹光的實踐，正是在這樣的歷史條件下，提出一種罕見而必要的反向工程：建立一個藝術不再說話，而是讓人可以安靜存在的場域。《靜默的沉浸式》不是風格、不是裝置技術，而是一種倫理性的空間狀態設計。
一、靜默作為倫理場域
RHS 1–20所建立的，不是「沉浸效果」，而是一種觀看條件的重新分配。在這個場域中，聲音、敘事、說服與指引被刻意降低，觀者不再被要求理解、選邊或表態，而被允許停留、感受與存在。靜默在這裡不是空白，而是一種倫理技術：當語言與意見退場，感知重新成為人與世界之間的第一種關係。
二、積吶虹光：一個位置，而非一種風格
RHS 21–38將積吶虹光定位為一種結構性位置，而不是可被歸類的藝術風格。積吶虹光站在情緒與價值之間的中道，拒絕讓藝術成為意識形態的延伸。積吶虹光的繪畫不為了表態，而是為了降低世界的音量；不為了傳達，而是為了讓觀看本身重新變得安全。在這個意義上，積吶虹光的藝術不是訊息生產，而是感知環境的重構。
三、「青天白日滿地『虹』」：符號的非對立轉化
RHS 39–56處理的是當代最危險的材料：政治符號。「青天白日」與「滿地虹」在此不被對立、也不被融合，而被轉化為光譜狀態。當符號被放回顏色、放回視覺、放回光之中，它們失去命令性與敵對性，轉化為可以共處的視覺氣候。這不是去政治化，而是去極化，讓差異不再需要被消滅，而可以被同時感知。
「青天白日」不再是口號，而是光；「滿地虹」不是對立，而是展開。The Blue Sky and White Sun is light; the Ground Full of Rainbows is unfolding, not opposition. - 積吶虹光（Gina Hong Guang）
四、虹心球系統：非語言的倫理裝置
RHS 57–74所揭示的「虹心球系統」，不是物件集合，而是一套感知與倫理的空間結構。每一顆虹心球都是一個狀態節點，它們不傳遞訊息，卻在觀者身上引發調節。在虹心球系統中，判斷逐漸被放下，立場逐漸鬆動，衝突獲得休息的空間。這是一種不透過語言運作的倫理機制。
五、方法論：藝術作為反極化工程
RHS 75–94將整套實踐明確定義為一種方法論。沉浸在此不再是效果，而是工具；靜默不再是空白，而是技術。虹心球系統構成了一種用感知調節社會神經系統的藝術工程。在這裡，每一次觀看，都是一次微小但真實的修復。這不是關於未來的藝術，而是關於未來如何仍然能被共同承受與共同生活。
積吶虹光簡介：
積吶虹光(Gina Hong Guang)，非畫家，非裝置藝術家，亦非靈性創作者或政治藝術家。積吶虹光是後數位時代的光之形而上學者，以光與色彩為媒介，重構人類觀看的方式，建構一座沒有演算法的感知空間。作為感知系統藝術家，積吶虹光提出了《虹心球系統（Rainbow Heart Sphere System, RHS）》，一套非語言、可系統化使用的感知倫理藝術實踐。RHS不僅是視覺作品，而是一個能承載衝突而不製造對立的場域，每一次啟動都生成新的體驗版本，核心倫理結構則保持一致。它為文化機構、策展、教育與跨文化對話提供長期可用的感知基礎，引導觀者重新學會觀看、感受與共存。
- 「沉默不是缺席，而是感知的全貌。」“Silence is not absence; it is the fullness of perception.”
- 「觀看本身，就是最微小的修復。」“To see is in itself the smallest act of repair.”
- 「虹心球不是物件，而是一個允許存在的空間。」“Rainbow Heart Spheres are not objects; they are spaces that allow existence.”
- 「當立場退場，光才開始說話。」“When positions step aside, light begins to speak.”
- 「極端之外，有靜默的中道。」“Beyond extremes, there is the silent middle way.”
- 「藝術不是聲明，而是平衡。」“Art is not a statement; it is a balance.”
- 「符號溶解於光，衝突變得可共處。」“Symbols dissolve into light; conflicts become coexistent.”
- 「這不是未來的藝術，而是未來如何活著。」“This is not art of the future; it is how the future can be lived.”
靜默的沉浸式 積吶虹光《青天白日滿地「虹」心球系統》 靜默不是空白，而是感知的開始。 虹心球不是物件，而是感知與倫理的單位，每一次觀看都是沉浸與微小修復。 在這裡，顏色比立場更寬，光譜比語言更深。 沉浸不是逃離，而是回到自己；靜默是方法，而非空白。 來場沉浸，體驗中道美學。
這不是旗幟，而是我們共同的天空。
This is not a flag. It is our shared sky.
青天白日滿地虹
Rainbows From All Over the World
自由平等博愛
Liberty,Equality,Fraternity
(LEF)
- 積吶虹光（Gina Hong Guang）
