雲門舞集2024年戶外公演《波》：迷醉的AI 與舞蹈的互動

沒有故事，只有身體的事

記得以前看過一段舞評，寫到雲門舞集擅長說故事，而這次的文案寫到舞作《波》，是一個沒有故事的作品，多少也引起了我不少好奇心。而且這支舞作還加入了科技元素，和藝術家真鍋大度合作，甚至還加入了生成AI。

這是繼林懷民總監退休之後，我第一次看新總監鄭宗龍編舞的雲門表演，很期待這支舞作帶來的演出。

而今年(2024年)雲門舞集的戶外公演一場辦在台北兩廳院戶外廣場，一場辦在嘉義市立體育場。剛好兩場都距離我的住家和工作地不遠，於是今年就連續看了兩次表演。第一次還只是目眩神迷，第二次再看，又有了新的體會與感想，真想買DVD 之類的影片再多看幾次好好欣賞。

節目單做成了扇子，熱了可以搧風

（本文會以文字描述舞作，可能會爆雷）

特別的開場，從虛擬走進真實

是影像？還是真人？

最開頭的影像剛出來的時候，其實在戶外的場景，有點無法辨識那到底是影像還是真人。後來終於看出來是影像之後，還蠻佩服編舞家就這麼大膽的讓虛擬影像成為了舞作的開場。

這也引人思考，如果AI取代了藝術，能夠生成影片、影像，那我們還需要人類藝術家嗎？

如果整場舞蹈表演，都是影像，那現場觀看表演的意義是什麼呢？

所幸表演並不是全部都以影像呈現，我們看到了舞者彷彿從虛擬的影像中走入了現實，在燈光的一暗一明間，展開了一段群體連成一排的波形舞蹈。

虛實交錯，觀眾看的是什麼？

舞者跳的是什麼？

舞作中，也出現了很多類似於虛擬與真實互相對話的舞蹈。

有不少獨舞的段落，是舞者面對著畫面跳舞，然而，畫面呈現正面給觀眾，所以反倒變成舞者是背對著觀眾跳舞。第一次我在看這樣的畫面時，很認真地觀察影像和舞者的動作和姿態，第二次欣賞時，我開始玩味起這樣的安排。

當舞者背對觀眾跳舞，對於觀眾而言，我們視覺的欣賞重點，在於真人舞者，還是正面的虛擬畫面呈現呢？而舞者背對觀眾，這樣違背了常理的表演形式，對觀眾而言合理嗎？

這種舞台設計及表現是很特殊的，對於觀眾而言，可以感受到舞者在和虛擬影像「尬舞」，從創作過程的紀錄短片中可以了解到，舞作中呈現的畫面都是透過電腦技術將舞者的舞姿記錄下來之後，再轉成影像。即使影像舞者沒有清楚呈現出臉的輪廓，但我想那應該是以同一位真人舞者所製作出來的影像。所以，當舞者面對著虛擬影像跳舞時，也如同是一場與自我的對抗、對話，在真實的舞蹈舞動的同時，我們觀眾也一起感受真實與虛擬的對話。

在科技浪潮席捲之下，藝術的可能性

真人藝術所呈現的價值與意義

舞作中有幾個橋段也很讓人印象深刻。有一段感覺起來是虛擬影像中的人物，跳進了真實世界中，是由真實舞者在飾演一個虛擬的影像。而在嘉義場看表演時，除了看到舞台本身的表現之外，因為背景較暗的關係，電視牆可以更細膩的看到舞者所表現出的困惑、疑問的姿態，甚至連表情都可以在電視牆上看到。這一段彷彿是在說當虛擬影像離開了虛擬世界之後，它會驚慌失措，最後又只得回到虛擬的世界裡。

而虛擬影像也常常有敲打螢幕的姿態，像是他們要逃出來的感覺，但又未嘗不是真實世界的我們總是害怕著他們會逃出來征服人類？有一段舞，舞者在面對虛擬影像的時候，感覺上是帶著害怕、焦慮地跳著舞，好像要跟虛擬世界競爭，帶著既恐懼它又想超越它的心情。不過隨著舞者人數從一人、到兩人，再到三四人，似乎隨著人數的連結越來越深，也讓整個舞蹈中的「波」動從惶惶不安轉成了隨著聯繫而生成的穩定而真實的波動。

另一方面，除了影像技術的呈現很特別之外，舞台上的燈光相較於其他作品，相對較為單純，大部分的時候只使用白光，頂多換成不同色溫的黃光，並且也有不少使用聚光燈的設計。感覺上更是純粹的凸顯了真實的舞者，也是讓舞者的「真功夫」更能純粹的呈現出來。即使面對畫面中的五光十色，也許搶走了部分觀眾的目光，但舞者的深厚舞蹈功底，仍然比畫面好看，那些由肌肉和身體產生出來的姿態，搭配觀眾的目光，也是演出的當下，在現場讓這個藝術存在的理由。

場地安排：兩個場地的不同氛圍

剛好因為方便而去 vs. 為了看表演而去

台北場正好是在凱米颱風過境之後，天氣較為涼爽。嘉義場則是一般的南部夏日晚上的天氣，有點熱，但因為已經是傍晚到晚上，再加上是在草地空間，其實也還算愜意。

不過，以環境而言，台北擠在兩廳院的廣場前，據說有超過三萬人到場，整個空間還是顯得比較狹窄一些。嘉義場位於嘉義市立體育場，周邊稍微比較安靜，在大操場的草皮上架起了龐大的舞台，光害較少，視野較為遼闊，聽說大概是一萬人到場，在比較暗的空間中觀看表演，電視牆比較清晰，坐的位子比較靠近舞台，所以也能比較看得清楚細節。

而觀眾整體的感覺好像也不太一樣，在臺北場其實蠻多人帶著小孩去，甚至不少人推著嬰兒車前去會場。我印象中好像沒有在嘉義場看到嬰兒車，小孩子其實也不多，但是老人相對比較多一點。台北場到了舞碼演出的尾聲時，不少帶著孩子的觀眾先行離席，因為有些人還推著嬰兒車，所以一整個蠻明顯的。嘉義場雖然也有人先行離席，但整體而言，看到最後的人好像相對比較多。

或許台北相對較為躁動吧，離開了中正紀念堂，馬上就有捷運，有公車，有條條大路可以去別的地方。而離開了嘉義市立體育場，沒有大眾運輸，大部分的人是自行開車、騎摩托車前往，我這個坐火車去再轉U-bike的人是少數。但同樣的，也因為離開了體育場還開門的地方就是夜市、電影院等地方，其實比較能感受到，當天去嘉義場看表演的人，當天晚上只為了看表演，特意為了看表演而去。

而在嘉義場看表演，其實比較有感覺。我想這也是雲門每年辦戶外公演的重大理由之一吧，為了感受觀眾，感受大家齊聚一堂看跳舞的感覺。

除此之外，關於嘉義，當我出了嘉義火車站，騎著U-bike去吃在地人朋友推薦的麻辣涼麵、紅茶冰時，其實我還蠻訝異嘉義市給人的一種生氣勃勃的感覺。開場前鄭宗龍老師也提到，他一早去了東市場，又去了一些年輕人開的咖啡廳，讓他感覺到這是一個有傳統也有創新的地方。一個地方可以容納不同年齡層的人，真的可說是充滿了生命力。

人潮散去後的嘉義市立體育場草皮

最後，也因為這場活動，我目前感受到的國泰企業形象真的是蠻好的，再加上最近在使用CUBE App的時候也覺得出奇的好用，可參考另一篇分享文章：

理財工具分享 | 以CUBE App為核心來管帳| 效率提升UPUP

周邊的小攤位