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童里邀請了不同領域的作者，撰寫與繪本、圖像創作有關的優質文章。
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法國插畫家暨陶藝家Nathalie Choux的作品世界充滿精緻、敏銳與美感，從插畫到陶藝再到兒童書，她的多才多藝為讀者和藝術愛好者帶來豐富的視覺體驗。
「有些話如果說得太直白，往往會讓人感到疏離；但換成繪本的語言來講述，讀者反而能夠理解並深入思考。」井上奈奈這樣認為，她熱愛繪本的獨特性，認為繪本能夠超越時代，成為一種代代相傳的藝術形式。
2011年，兒童書界迎來一本出人意料的暢銷書──《條紋睡衣男孩夜遊紐約》（New York en Pyjamarama）。這本書上架後迅速售罄，並加印一萬冊，書店推薦、口碑相傳、YouTube影片介紹等，讓它在短時間內成為兒童書界的熱門話題。
엣눈북스 (atnoonbooks) 是一家自2014年成立，由劇作家主導的小型出版社。這個名字取自中午的溫暖與熱情，象徵對書籍的熱愛。atnoonbooks 專注於創作結合插畫、攝影、圖像藝術等多樣視覺形式與故事敘述的書籍。透過不斷的嘗試，打破夢想界限，創造出沒有框架限制的故事。
정미진 (M
1967年出生的Georg Barber，筆名Atak，是一位無法被簡單歸類的藝術家。他的《愛麗絲夢遊仙境》插畫作品在2001年由法國出版社Amok翻譯出版，隨即在法國引起廣泛關注。Atak出身於前東德，曾是一名朋克樂手，如今則在哈勒的Burg Giebichenstein藝術學院任教。
Fanny Dreyer 成長於瑞士的弗里堡，從小立志成為兒童插畫家。高中畢業後，她搬到布魯塞爾學習插畫，並在學業結束時開始與 La Joie de Lire 出版社合作，為多本書創作插圖。她還與朋友共同創辦了《Cuistax》這個插畫誌。隨著出版經驗的積累，她開始與更多出版商合作，如：
「香港插畫家林建才《小高的遊樂場》繪本原畫展」將於本週日(2024/7/14)結束，建才於分享會裡的誠摯述說的創作經歷與思考軌跡，仍繚繞在聽眾與讀者心中，促發更多對於創作、對於自我、對於家鄉的思考。
Irene喜歡觀察自然，特別是它的顏色和形態。即使在城市中散步，她也能找到葉子或草，這些自然元素點綴了灰暗的城市和建築。她最喜歡的季節是夏天和秋天。夏天帶來極端的炎熱，讓一切仿佛靜止，蟬鳴和最熱時刻迫使人們休息，整個世界被一種特別的靜止感籠罩。秋天雖然忙碌但平靜，顏色變化和自然界快速轉變讓她著迷。
在繪本的世界裡，無字繪本的起源帶著一種教學的色彩。這些書籍沒有文字，目的在於讓年輕的讀者試圖從圖像中挖掘出隱藏的話語。這類書籍明確提出了一個原則：「讓圖片說話」。最初，這類無字繪本是為那些還未學會閱讀的孩子設計的。許多設計理念普遍認為，既然孩子不會讀文字，那麼他們應該能夠輕易地解讀一系列的圖像。
《第十一誡》中，從上到下的視角交替，強調了空中鯨魚的龐大力量和人類的微不足道。直到人類暴力應對，暫時讓人覺得是人類的勝利。這些鯨魚雖然龐大卻無害，以柔和的姿態滑翔在城市上空，沒有明顯的敵意，但立即在人們的想象中激起了恐懼。如果我們將反思擴展，這也可視作一部保護海洋物種、鯨魚和其他動物的宣言。
