文 / 藍劍虹 國立台東大學兒童文學研究所副教授
日本圖畫書作家、設計師，駒形克己（katsumi komagata）是50年代出生（1953），早年在「日本設計中心」（Nippon Design Center）工作（1960創立），並於該中心創立者之一，日本平面設計界代表人物，永井一正（Kazum

駒形克己：詩之書藝或造型生命之旅

閱讀書評

封面設計向來被視為銷售重要關鍵之一，不論是在實體書店裡陳列，或是在螢幕上滑著網頁，第一個映入讀者眼簾的就是封面。
繪本本身即是圖文書，封面上用的圖像絕對不會跳出該書以外，一定使用該書中的人事物。封面上要放置重要訊息：書名、作者、繪者、譯者、出版社，以上這些文字資訊的字型設計以及其排版方式也是相當重要

童里主題選書｜故事之外的繪本況味：繪本＋封底的設計趣味

文 / 藍劍虹 台東大學兒童文學研究所副教授

現今手機一按就可複製圖像，由網路飛快傳送；對複製技術系統的遺忘與忽略也可能前所未有，然而，我們所遺忘的是什麼呢？


Digit與手，數位圖像時代下的技術反思（上）我們遺忘了什麼？

文／吳文君（閱讀盪鞦韆主筆）

「美有時候靠近『善』一點，有時候靠近『真』一點，有時候它們彼此推開，有時又像是扶住彼此的一面牆，得互相倚靠才不會坍塌，得互相溫暖才不會碎成塵埃。沒有人能真正釐清它們的關係，就像沒有人能夠到達地心，或情人的心底。這些力量的總合，我們稱之為藝術的力量。」——吳明益（201

詩繪本《什麼將把你帶走》的雙向圖文關係

文／藍劍虹  臺東大學兒童文學研究所副教授
Joanna Concejo（尤安娜・康哲友）插畫家、圖畫作家，1971年出生於波蘭Plupsk，波茲南（Poznan）大學美術系畢業，1994年後移居法國至今。最早製作陶瓷雕塑創作，後轉向插畫創作領域，獲得許多國際插畫獎項，以其獨特畫風與詮釋風靡眾多讀者

Joanna Concejo，時光的追憶與描摹（上）

文 / 藍劍虹 台東大學兒童文學研究所副教授

（皮膚）這個大家最為忽視的器官其實也最迷人（⋯）是通向我們自身的橋樑（⋯）皮膚是心智的親近朋友，其他器官的心理重要性都比不上皮膚（⋯）人類觸覺極其複雜，令人費解，這促使我們重新檢視身體接觸在這個日益孤立和電腦化的社會中所扮演的角色（⋯）人類的皮膚甚至影

Digit與手：數位圖像時代下的技術反思（中）觸覺：想要撫觸的手

文/張靜宜 
圖畫書的內容與形式一直存在著難以歸入既有藝術類別的問題，這讓韓國圖畫書作家有了不一樣的想法，認為圖畫書有潛力成為第十藝術。圖畫書是藝術表現的媒介嗎？創作者、出版人有什麼看法與行動？面對不易在書店出現的創作型圖畫書，讀者該到何處尋找？
2016年6月13日，韓國圖畫書協會創立，委員們於創

推動圖畫書成為新的藝術類型

SomeBooks認爲繪本是兒童到大人所有的人都可以共享的藝術文化產物，希望可以透過繪本與人們溝通，透過藝術和哲學豐富生活質量。繪本是以紙張的感覺和圖畫的情感以及文字和形象形成的思想展開，是向男女老少所有人提問的藝術品。 以手和思想創作，以手、眼睛以及心靈感受的繪本，恢復以藝術和人性爲中心的出版價值

可以與任何人分享的文化－繪本｜Somebooks社長訪談影片摘譯

Marine Schneider是一位年輕的比利時插畫家。她在根特的LUCA藝術學院學習插畫，在那裡她對繪本產生了濃厚的興趣。受到她旅行以及在挪威生活的啟發，她用文字和圖像來說故事，使用的許多色彩來創作。她的圖像世界非常豐富而精緻。
Versant Sud Jeunesse出版三部曲，最原始是在挪威

比利時插畫家Marine Schneider：在繪本中展現對自然風景的熱愛，詮釋人生面向

文 / 賴筱彤（「繪本任意門」版主）
偶爾，還是有人會問我，區區幾百字的圖畫書（甚至無字書）到底有何好看之處？我心裡總會想起這段威廉．布萊克的詩句：「一沙一世界．一花一天堂。」，而會如此提問的人真小看了圖畫書，也小看了自己。
大人當久了，會忘記自己曾經也有小孩的純心。
作者：賴筱彤


一沙一世界．一花一天堂：圖畫書中創意「觀」點

CotCotCot出版社是一家比利時獨立出版社，與眾多優秀兒童作家及新秀插畫家合作，為六歲以上的孩童以及心中還住著一個小孩的成人們打造出富有詩意及人文氣息的書籍。

比利時CotCotCot出版社創辦人Odile Flament談出版(Ⅰ)｜講座精華整理

3月初台灣繪本創作者林廉恩帶著她的新書《森林裡倒下了一棵樹》來到童里，不僅和讀者們分享了故事本身，也談及「故事初想」、「畫面開始」、「創作歷程」，以及許許多多「繪本之外」的想法，而現場讀者們的精準提問也問出了許多「故事彩蛋」，此篇節錄分享會的幾個精華段落，一起來深入探索這本寓意深刻的「森林」吧！



不僅止於美的醒世寓言—林廉恩繪本《森林裡倒下了一棵樹》

公園裡的溜滑梯旁邊有一個沙箱，很多孩子在裡面玩耍。在他們中間，主述者停下來觀察似乎沒有人看到的東西。在他的手中，溫暖的沙子溫暖著他，並從他的指間輕輕地流溢出。然後孩子更深入地看向他的手掌空心，突然一切都變了，他看到了他從未見過的東西：一個微小的世界，閃閃發光，金塊，螞蟻的寶藏......

《我喜歡無用的小東西》質疑的精神與自由靈魂

說到了繪本，馬上浮現在腦海中的畫面，應該是有著一幅幅帶著敘事感的圖畫搭配著詩文或是韻律感的文字，帶領讀者走往想像中的奇幻世界。既溫柔，又毫不避諱地直指事物之間隱含的連結與對照。而吳睿哲在《跳舞就是做很多動作》這本繪本中，延續了過往學習時對於「現成物」應用及搭配方式，製作出了一本別出心裁的概念式繪本。

只有一頁的繪本—吳睿哲《跳舞就是做很多動作》

此篇為CotCotCot 出版社總編Odile Flament及比利時插畫家Anne Crahay「比利時創意共振：圖文編織生命故事的詩意繪本出版對談」精采對談的第三部分，由Anne來聊聊多元媒材創作。

比利時繪本創作者Anne Crahay聊多元媒材創作｜講座精華整理

Odile 繼續談論文字跟圖案之間的關係。總共會有三種，第一種叫做「重複性」，第二種就比較難了一點，即是所謂的「互補性」。第三種就比較少見，就是完完全全「分離性」。其實也不一定都是用這種方式分析繪本，可能一本書裡面會有好幾種圖文方式出現，或者像 Suzy Lee 常常使用書溝（裝訂線）來創作。

比利時CotCotCot出版社創辦人Odile Flament談出版(Ⅱ)｜講座精華整理

Anne Crahay（安妮・克拉海）已經出版了四十多本童書和繪本，在不同風格和流派之間游刃有餘。



她在8歲時決定未來要成為一名插畫家。Anne 覺得這是一個很棒的職業，因為她認為她可以穿著睡衣工作，事實上也證明確實如此。Anne 在比利時列日聖盧克高等藝術學院學習平面設計，目前也在母校教授圖

Anne Crahay（安妮・克拉海）：「我喜歡創作令人感覺良好的書籍。」


Jacques & Lise 是兩位來自比利時的創意情侶、平面設計師/插畫家。兩人都對童年記憶、冒險經歷和被遺忘的時光有著強烈的懷舊感。他們盡可能地嘗試以某種方式將這種感覺反映到創作中。

比利時繪本雙人組Jacques & Lise：創意的激發、合作的契機

經典童話的原始版本有點殘酷暴力，在《經典童話四格漫畫》有些情節並沒有被淡化。的確，創作者有必要重新審視童話：童話最初並不是講給孩子們聽的，童話中也有殘酷的一面，但遺憾的是，很多人只記得公主！而 Loïc 的創作方式產生了某種幽默感，促使讀者以不同的方式重讀童話，當然這也是因為這些圖畫並不只有暴力！

親愛的，我把故事縮小了！－Loïc Gaume 的四格世界

在《我們去公園》這本書，圖像先於文字。在兩位偉大藝術家的二重奏中，阿雷馬娜創作了一系列描繪遊樂場和令人驚嘆的露天建築的圖像，為這本書定下了基調。圍繞著這些神奇的世界，莎拉以詩意的形式撰寫了文本。在公園這個具有療癒和保護作用的空間裡，我們可以立即感受到玩耍和幻想的樂趣，也可以找到決定性的友誼。

《我們去公園》：碧翠絲．阿雷馬娜的繪本中那道解放之力

這是一本獻給電影院兒童的書。「那些社區劇院，向我揭示了電影之美，成為我珍貴的回憶。」「那些能帶我走向不同地方的導演，為我呈現獨特而難以忘懷的電影體驗。」




📽️《就像在電影裡 Come in un film》：獻給電影愛好者

這些插畫家的魔幻、神秘感和永恆感也滲透到了Gastaut的作品中，但她認為她最重要的靈感來自家族，她是由瑞典的祖母撫養長大。她說：「我很古典、很老派，從斯堪的納維亞插畫家以及克林姆和維也納尋找靈感，我有一個老靈魂。」

Charlotte Gastaut的紙雕繪本密碼－夢想、詩歌、魔法和美麗

童里是間外語繪本專門書店，2016年始於網路書店，2018年成立實體書店。聚焦於繪本藝術與插畫創作交流，選書核心以藝術性、哲思性、文學性高和有觀點的繪本為主。繪本的每一頁都是畫作，而一本繪本就像是一場畫展，其中也蘊含許多觀點，美麗又近人，從書架上便能隨手捻來，日常中享受美好。 

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