文 / 藍劍虹 國立台東大學兒童文學研究所副教授
日本圖畫書作家、設計師，駒形克己（katsumi komagata）是50年代出生（1953），早年在「日本設計中心」（Nippon Design Center）工作（1960創立），並於該中心創立者之一，日本平面設計界代表人物，永井一正（Kazum

駒形克己：詩之書藝或造型生命之旅

圖文插畫

文 / 藍劍虹 台東大學兒童文學研究所副教授

現今手機一按就可複製圖像，由網路飛快傳送；對複製技術系統的遺忘與忽略也可能前所未有，然而，我們所遺忘的是什麼呢？


Digit與手，數位圖像時代下的技術反思（上）我們遺忘了什麼？

封面設計向來被視為銷售重要關鍵之一，不論是在實體書店裡陳列，或是在螢幕上滑著網頁，第一個映入讀者眼簾的就是封面。
繪本本身即是圖文書，封面上用的圖像絕對不會跳出該書以外，一定使用該書中的人事物。封面上要放置重要訊息：書名、作者、繪者、譯者、出版社，以上這些文字資訊的字型設計以及其排版方式也是相當重要

童里主題選書｜故事之外的繪本況味：繪本＋封底的設計趣味

文／吳文君（閱讀盪鞦韆主筆）

「美有時候靠近『善』一點，有時候靠近『真』一點，有時候它們彼此推開，有時又像是扶住彼此的一面牆，得互相倚靠才不會坍塌，得互相溫暖才不會碎成塵埃。沒有人能真正釐清它們的關係，就像沒有人能夠到達地心，或情人的心底。這些力量的總合，我們稱之為藝術的力量。」——吳明益（201

詩繪本《什麼將把你帶走》的雙向圖文關係

文／藍劍虹  臺東大學兒童文學研究所副教授
Joanna Concejo（尤安娜・康哲友）插畫家、圖畫作家，1971年出生於波蘭Plupsk，波茲南（Poznan）大學美術系畢業，1994年後移居法國至今。最早製作陶瓷雕塑創作，後轉向插畫創作領域，獲得許多國際插畫獎項，以其獨特畫風與詮釋風靡眾多讀者

Joanna Concejo，時光的追憶與描摹（上）

文 / 藍劍虹 台東大學兒童文學研究所副教授

（皮膚）這個大家最為忽視的器官其實也最迷人（⋯）是通向我們自身的橋樑（⋯）皮膚是心智的親近朋友，其他器官的心理重要性都比不上皮膚（⋯）人類觸覺極其複雜，令人費解，這促使我們重新檢視身體接觸在這個日益孤立和電腦化的社會中所扮演的角色（⋯）人類的皮膚甚至影

Digit與手：數位圖像時代下的技術反思（中）觸覺：想要撫觸的手

文/張靜宜 
圖畫書的內容與形式一直存在著難以歸入既有藝術類別的問題，這讓韓國圖畫書作家有了不一樣的想法，認為圖畫書有潛力成為第十藝術。圖畫書是藝術表現的媒介嗎？創作者、出版人有什麼看法與行動？面對不易在書店出現的創作型圖畫書，讀者該到何處尋找？
2016年6月13日，韓國圖畫書協會創立，委員們於創

推動圖畫書成為新的藝術類型

SomeBooks認爲繪本是兒童到大人所有的人都可以共享的藝術文化產物，希望可以透過繪本與人們溝通，透過藝術和哲學豐富生活質量。繪本是以紙張的感覺和圖畫的情感以及文字和形象形成的思想展開，是向男女老少所有人提問的藝術品。 以手和思想創作，以手、眼睛以及心靈感受的繪本，恢復以藝術和人性爲中心的出版價值

可以與任何人分享的文化－繪本｜Somebooks社長訪談影片摘譯

Marine Schneider是一位年輕的比利時插畫家。她在根特的LUCA藝術學院學習插畫，在那裡她對繪本產生了濃厚的興趣。受到她旅行以及在挪威生活的啟發，她用文字和圖像來說故事，使用的許多色彩來創作。她的圖像世界非常豐富而精緻。
Versant Sud Jeunesse出版三部曲，最原始是在挪威

比利時插畫家Marine Schneider：在繪本中展現對自然風景的熱愛，詮釋人生面向

文 / 賴筱彤（「繪本任意門」版主）
偶爾，還是有人會問我，區區幾百字的圖畫書（甚至無字書）到底有何好看之處？我心裡總會想起這段威廉．布萊克的詩句：「一沙一世界．一花一天堂。」，而會如此提問的人真小看了圖畫書，也小看了自己。
大人當久了，會忘記自己曾經也有小孩的純心。
作者：賴筱彤


一沙一世界．一花一天堂：圖畫書中創意「觀」點

文/張靜宜

鄭有美以獨特的動畫短片開啟她的導演之路，初登壇橫掃各大影展，接連兩年獲得拉加茲獎更讓她成了繪本領域的新秀。她的圖畫書創作有別於一般圖畫書作家行走的路徑，她的創作養料與圖像風格受到哪些作家、作品影響？如同心理小劇場的動畫圖畫靈感從何而來？以下介紹這三部由動畫改編的圖畫書作品，以及鄭有美的

覺察內心的恐懼和衝突，培養出安慰自己的力量：動畫導演與圖畫書作家-鄭有美

文 / 蔡怡佳（輔仁大學宗教學系教授）
繪本是以圖像與文字的合奏來揮灑想像力的藝術創作，精采的作品透過想像力為讀者開啟對真實的重新理解。透過夢的理解來靠近心靈真實的榮格心理學，也是從想像的角度來擴大我們對於真實的理解。繪本的創作與心理學的探索，於是在想像力的基礎上有了交會的可能性。本文將從夢的心理學

母親的夢：《鱷魚之腹》

這是一本獻給電影院兒童的書。「那些社區劇院，向我揭示了電影之美，成為我珍貴的回憶。」「那些能帶我走向不同地方的導演，為我呈現獨特而難以忘懷的電影體驗。」




📽️《就像在電影裡 Come in un film》：獻給電影愛好者

這些插畫家的魔幻、神秘感和永恆感也滲透到了Gastaut的作品中，但她認為她最重要的靈感來自家族，她是由瑞典的祖母撫養長大。她說：「我很古典、很老派，從斯堪的納維亞插畫家以及克林姆和維也納尋找靈感，我有一個老靈魂。」

Charlotte Gastaut的紙雕繪本密碼－夢想、詩歌、魔法和美麗

Ronald Curchod在繪本《手》、《馬》的繪畫讓我們沉浸在精彩的故事中的故事裡。跨頁大幅面的插畫和跨頁白底的文字相繼出現，敘事文字以紅色/橘色字印在白底頁面上，撇開傳統版面和排版的規則，字母沒有大寫字母，沒有標點符號，沒有頁邊距，沒有線條，完全非結構化的文字呈現在頁面空間。

Ronald Curchod：「我喜歡蛋彩畫的神秘感。」

文 / 何聖理——「文青聊繪本」版主

你在嗎？
不用懂的。關於Joanna Concejo描繪記憶的方法，你不用懂。

 

Joanna 細緻講究的畫風，無疑是在挑戰一種極致的觀察力與耐力，手繪過程猶如儀式般充滿宗教意味，展現了一種近似僧侶般的執念。在畫中讀到的細節已經超越了我們所能乘載的

意識之流中的鄉愁——Joanna Concejo描繪記憶的方法

Simone Rea 是義大利最受讚賞和最知名的插畫家之一。畫家、插畫家、全能設計師，Simone 這樣介紹自己：「我三歲時就開始畫畫，而且從未停止過。」

Simone Rea｜為故事文本找到屬於它的視覺風格

Emmanuelle 說 :「在我的生命中曾經有過幸福無比的事，也有過可怕的事，就跟所有人一樣，因此我畫畫，把這些美好與可怕的都畫下來。」


Emmanuelle Houdart｜我畫畫，把這些美好與可怕的都畫下來。

創作時，Ratanavanh會先專心閱讀故事文本，並思考故事如何投射在她的繪畫當中。通常在第一次閱讀文本時，她腦中已經會有一些畫面和想法。Ratanavanh對故事很敏銳，很快能知道是否能觸動她內心，能否觸動她創作意念。

Seng Soun Ratanavanh｜妙筆轉繹日本元素

Chiara Carrer，1958年出生於威尼斯，現居羅馬，是世界上最具原創性和最知名的義大利插畫家之一。她畢業於羅馬美術學院繪畫專業和聖賈科莫裝飾藝術學校雕刻專業.......(繼續閱讀)

Chiara Carrer｜作品數量驚人的低調創作者

Cristina Sitja Rubio 從小就意識到環境的不公和動物受到的虐待，但直到她開始為兒童故事畫插圖，才開始談論這些問題。與動植物世界有關的一切事物都能引起她的興趣。透過觀察周圍的環境，可以學到很多東西。

Cristina Sitja Rubio｜畫動物或植物比畫人類更容易

如果說插畫家David Sala的作品與哪位畫家沒有完全「分離」，那一定是維也納畫家克林姆（Gustav Klimt）。沒有人可以對他受到了這種巨大的影響而給予負評，因為他樂於運用甚至升級詮釋克林姆的美學。


​​David Sala｜與其再創新藝術

Cristina Sitja Rubio(克里斯蒂娜•西塔•盧比奧)出生於委內瑞拉首都Caracas(加拉加斯)，在加拿大蒙特婁學習美術，專攻版畫。原本是一名攝影師，2007年，在累積了10年經驗之後，她決定成為一名插畫藝術家，以畫筆取代相機創作，並創作了許多成功的繪本。


委內瑞拉插畫藝術家Cristina Sitja Rubio：奔放率真又古怪

《採集故事的小女孩》的封面插圖頗華麗，喚起了韓國傳統藝術中對大自然的表現，並以眾多女性人物和韓國童話故事中的老虎吸引讀者。繪本創作者Soojung Myung將讀者帶入一條「像地球一樣轉動」的裙子的旋轉舞蹈中，裙子的褶皺上呈現了童話和兒童故事的世界，就像魔術師斗篷。這條裙子屬於一個女孩，女孩在遊走中

🗣️童里專欄

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