「有些話如果說得太直白，往往會讓人感到疏離；但換成繪本的語言來講述，讀者反而能夠理解並深入思考。」
井上奈奈這麼思考。她熱愛繪本的獨特性，認為繪本能夠超越時代，成為一種代代相傳的藝術形式。
井上指出，每本繪本包含著兩種故事：一是「描繪的故事」，即書中所述的內容；二是「未描繪的故事」，那是書籍從構想到製作中所隱藏的創作歷程。這些「未描繪的故事」滿載著創作者的專注與技巧，凝聚著智慧與時間的精華。
她回憶起第一次對書籍感到悸動，是在看到寺山修司的《不幸という名の猫（名為不幸的貓）》時。該書由寺山修司創作文字、宇野亞喜良（Uno Akirako）繪製插畫的，以其獨特而唯美的風格著稱，內容富有詩意，探討生命與自我的議題，雖然年幼的讀者可能理解有限，但其美感深植人心。
《不幸という名の猫（名為不幸的貓）》是一本裝幀樸素的書，卻有著撲面而來的美感。儘管年幼的奈奈對書中內容的理解有限，寺山的詩句和宇野亞喜良所繪的唯美世界依然深深吸引了她，成為她心中的寶典。
多年後，她成為了一名創作者，每當拿起一本精美的書，心中不禁聯想到它製作的漫長旅程，這段過程也讓她無比感動。特別是當她構思《くままでのおさらい（暫譯：與熊一起回顧）》這本書時，偶然發現 Riso 印刷的鮮明色彩，於是尋求專業人士的協助。這種少見的印刷方式讓她有了全新的嘗試，也讓她的作品展現出不同的層次和質感。
井上奈奈在《ウラオモテヤマネコ（表裏山貓）》的作者簡介中曾寫道：「成長於黑白的環境，因此很少使用彩色畫材。」這段話引起了許多讀者的好奇。其實，她的父母偏好極簡風格，家中裝潢和衣物幾乎全是黑白，也因此她小時候的蠟筆中，黑白兩色總是最先被磨損殆盡。也許正是這樣的環境，培養了她對色彩的敏銳感受。從美術學校開始，她便能透過調色精準模仿經典名畫的色彩，甚至能以色彩記住人們的印象。
十五歲時，她曾獨自前往美國求學，當時的生活充滿困難與挑戰，繪畫成了她的精神支柱。即使語言不通，她仍能透過畫筆與同學交流，也因此交到了朋友。美術老師的鼓勵讓她舉辦了個人畫展，並經歷了首次作品被收藏的喜悅，這段經歷成為她創作之路上的重要一頁。
至於她何時轉向繪本創作，或許正是因為建築的學習經驗。學習建築讓她開始為他人「設計空間」，並從「為自己創作」轉變成「為他人創作」。這種轉變帶來了全新的創作視野，使她的心境也隨之開闊。儘管她放棄了建築，但她依然相信「一切皆為建築」。
井上引用建築師漢斯·霍萊因的觀點，認為建築不僅僅是具體的建物，更是圍繞並影響著主體的整體環境。她認為書籍也同樣擁有這樣的影響力，它們能夠隱藏本質，帶領讀者進入一個可視化的世界，進而影響讀者的思想與生活。
井上奈奈這樣形容自己的創作：「我的建築夢想，或許正透過創作書籍延續著。」
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