結論 : 日治時期台灣官辦美展之展覽規劃探討

一、展覽組織的運作

良善的行政運作機制，需要不斷求新、求進步，並且透過合作與溝通，以達成政策發展。就官展幹部設置頗具規模，以總務長官為會長、文教局長為副會長，以最高學界帝大校長為審查委員長，顯然已彙整經費、營運與公信力；實際運作為文教局的學務課及社會課，以「幹事會」推動內部行政，以「評議委員」及「會友制度」廣納外部支援，縝密分工發揮高效率的運作。另，檢視歷回幹事名單，皆具有相當專業學術背景，如井手薰（東京帝國大學建築系）、大澤貞吉（東京帝國大學哲學系）、素木得一（農學博士）、加藤春城（國語學校師範部甲科，基隆市歌作詞者）等，在執行上必然有正向的效益（如熱忱與理念）。

二、展覽徵件的制度

回顧官方在展覽運作上，實參照日本所舉辦之帝展，雖面臨不少違規事件，但在處置上多有包容對應，對照現今美展制度大致相同。然舉凡美術徵件簡章內容，會隨人、事、物的轉移而有所更迭，諸如「台展」延續到日後的「省展」，對於作品「臨摹」卻有不同的看法，如第6回（1951）省展時曾引發討論，因送審作品中，有數幅以臨摹為主的風格，審查員林玉山為排除「抄襲」之弊，便提議章程中應明訂送審作品，以作者本人的「創作」為限，卻遭同為審查員的馬壽華、傅儒兩人反對，認為「臨摹」好作品，也應給予入選的機會（蕭瓊瑞，1991：152）。又，台展不得參與條件「被認定妨害風化者」，雖省展也引用至第47回（1992）刪除；檢視該款常難以界定，特別是創作思考總是往前衛方向邁進，而觀者往往跟隨其後，或許有些題材會觸及敏感議題，引發解讀紛擾，至今大部份的徵件展覽會已多將此條款廢除，不再設限。

三、展覽空間的布置

誠如現今的展示規劃包含有，展示說明（標題、主題文、作品名），作品與空間的分類配置、顏色、動線及照明等，來引導觀眾的視覺美感與學習興趣，但回溯初期法國沙龍展，展示布置是以身份、類項為考量，未關注參觀者需求（楊墀，2006：236-238）；[1]又，徵件展不同於主題展，可進行作品的分類（如風格流派、題材類別、時代脈絡等），而是由各方彙集作品，多依作者之身份布置（如審查者、邀請者、獲獎者、入選者等）；因此在空間展示上，易造成雜亂之景象，如台展評論者提及，野獸派作品旁邊掛一幅寫實主義作品，有不搭調之情景；雖然台、府展已事先規範作品的裝框，在懸掛作品上，以對齊底部陳列，來達到一致性，但以身份來布置，非以作品性質來規劃展出，易造成視覺上的紊亂，此點也是現今徵件展常見之問題。

最後16年的台、府展雖於1943年宣告落幕，卻讓台灣初次學習到美術行政的領域，活絡藝術文化的交流，樹立展覽的權威性；在戰後1946年楊三郎受教育處（今教育部）之委託，接受「文化諮議」的職銜，負責籌設「台灣省美術展覽會」，承繼日治時期的豐富參展經驗，移植台、府展的徵件制度（蕭瓊瑞，1991：133-137），[2]再度凝聚各地畫家，於台北市中山堂（原台北公會堂，為第5.6回府展展出地）同室展出，將台灣美術推向另一成長階段。

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楊墀，2006。〈法國官方沙龍展暨學院派相關記事年表〉，《榮耀之門：19世紀法國巴黎官方沙龍展》，頁：236-238。台南：財團法人台南市奇美文化基金會。

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《台灣日日新報》漢珍數位圖書股份有限公司。

《台灣大百科全書》http://taiwanpedia.culture.tw/web/content?ID=14129。

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《台灣美術展覽會（1927-1943）作品資料庫》http：//ndweb.iis.sinica.edu.tw/twart/System/index.htm。

http://www.zsh.gov.taipei/ct.asp?xItem=1116472&ctNode=6613&mp=119061。

[1] 1667年第1屆沙龍展於羅浮宮內的阿波羅藝廊（galerie d'Apollon）舉行，展出「法蘭西皇家美術學院」院士與教授的作品（不經甄選），依據每人在學院的地位，決定參展作品的排列順序。1673年第4屆沙龍展舉行，首度發行展覽畫冊，提供參展藝術家及作品的相關資訊。1737年沙龍展首度開放群眾參觀。1791年詔令宣布展出「全面自由的沙龍」，不設評審團，開放給學院派以外所有國內外藝術家。1795年巴黎美術學院（Academie des Beaux-Arts）創立，負責沙龍的舉辦。沙龍首度對展覽進行分類，依藝術家姓氏排列，分為繪畫、雕塑、建築、版畫等4類。

[2]「省展」之全盤移植自「臺展」，可自初起（前2屆）之獎目，沿襲日治稱「賞」而不稱「獎」。