因為喜歡古風與歷史,尤其是古詩詞字字珠璣,表達了詩人所有的情感,無論悲喜哀樂、困頓離愁,或是秀麗山川、豪情壯志,總能令人沈浸其中;畫作亦可視覺化詩詞的意境。但是中華文化博大精深,總有一點艱澀的距離感。
2022年陸劇《夢華錄》製作團隊巧妙的結合了許多著名詩詞、畫作、戲曲故事所描繪的山川文物,栩栩如生的展現北宋時期的生活意境,彷彿讓人走進了詩畫裡,身歷一場當時江南的人文薈萃、風土民情及東京繁華盛景的實境饗宴,實為一部上乘的思古幽情作品。
《夢華錄》題材廣泛而多元,有悲、有喜,有爭權奪勢、巧取豪奪,有戀愛故事,有家庭婦女問題,有官場公案。因為地位階級、男尊女卑、職業貴賤等差異,揭示了當時社會各方面的矛盾。它也隱隱的暗喻了一些民間耳熟能詳的部份戲曲情節,例如陳世美負香蓮的鍘美案、擊鼓鳴冤的包公審案、三娘教子等,增加了許多似曾相似的趣味。即使是老套故事,由於情節安排緊湊,布局引人入勝,劇情雖不拖沓,卻能細膩的描繪那一瞬間的意境、氛圍與曖昧,又充滿濃濃的文化底韻,即使劇情舊瓶裝新酒,仍令人陶醉不已。
很多古裝劇都有類似的場景,例如掛滿燈籠的昏暗街道市景、小橋流水、亭台樓閣、水上船舫、市井叫賣及糖葫蘆、放水燈等千篇一律的畫面,只讓人覺得只是推動劇情罷了。相較於《夢華錄》,表達的卻是一種韻味,是一種身歷其境的美。一首隽永的詩詞,不僅是美麗文字的堆疊,而是一種深刻的共鳴。
《夢華錄》整體色彩清淡素雅,演員戲服與佈景渾然一體,將每一個場景賦予了感動與生命。提煉出古典詩詞所蘊含的韻味,融入劇中人物的身分性格,加以烘托渲染,完全的展現了文化藝術與思想內涵的意境。
《夢華錄》在許多細節上的考究、細膩的運鏡和色調,都令人賞心悅目,滿足了我對古詩畫的想像,栩栩如生的呈現在眼前,一時竟無法分辨是詩畫融入了劇情,還是劇情融入了詩畫之中,二者相得益彰。
看《夢華錄》就一定要說女主角劉亦菲了,沒有她的主演,這部劇就不會如此成功。我不認為劉亦菲有著超凡的演技,因為她不是刻意演出來的,而是自然的融入角色。她不是最美的,卻擁有絶對的氣質,顯現在各種角色中。
她可以是划著竹筏的樸素村姑閒適與平淡。
她可以蓬頭垢面的坐在囚車裡狼狽卻帶著堅毅。
她可以是搔首弄姿的花魁,即使骯髒了雙手,仍能感受到骨子裡的潔淨。
即使在亭台小憩一景,也讓我想起了碩人描述「手如柔荑,膚如凝脂,領如蝤蠐,齒如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目盼兮」中美麗的女子。
劇中的女主有三段舞蹈情節:
一是以舞蹈身段來展現茶藝那場戲,即使在市井之中,仍能展現脫俗的氣質。
二是被迫跳的劍舞,展現的是不卑不亢的堅毅。
三是在茶館院子裡一段自得其樂的舞蹈,展現的是從容自信之美、風姿綽約,如「風吹仙袂飄飄舉,猶似霓裳羽衣舞」,裊裊婷婷又如洛神重現,男主驚艷的表情,即使是寫洛神賦的曹植也不過如此吧!
這篇文章只是個人喜好之作,因才學有限,想不出更優美的詞藻來表達個人的感想,或許有人覺得我對該劇的溢美之詞過於誇張,其實天下並無完美事物,這部劇亦有美中不足之處,例如女二宋引章的角色定位實為全劇之敗筆,一部女性成長劇,活生生被演成一個有公主病的無知傲嬌女,尤其是彈琵琶的身段,更是罄竹難書。
古人以詩寄託情懷,以畫留住刹那永恆,我卻以此劇與古人相遇。連看了三次「夢華錄」,第一次是看劇情,第二次是看其意境,第三次再看,我便恣意縱情在那個詩意盎然、人文風彩的年代,但終究南柯一夢,一埸戲一段人生,只願午夜夢迴,能再次神遊那小橋流水人家和汴京盛景繁華。