不知道大家對「Oud」(烏德琴)有無印象？這個從中東遠古時期就出現的樂器，千古以來，訴說著沙漠中諸多民族的辛酸血淚。
我第一次聽到「Oud」演奏，竟然是在1997年伍思凱的專輯《舞月光》當中聽到的。在專輯一開始的〈希臘之旅－序曲〉，由「Oud」獨奏散發出悠悠情感，那時我就覺得這是張不簡單的專輯，雖然那時候我才高中二年級。
直到前幾年，聽到了這張《Astrakan Café》(阿斯特拉坎咖啡店)，才又勾起我那對於荒漠頹圮的古蹟源源的想像：
今天喝咖啡，聽這張《Astrakan Café》
尤其是前幾年以來，阿拉伯地區遍地開花的「阿拉伯之春」民主運動，顛覆了阿拉伯世界長久以來所被掩蓋的腐敗政權；而開出第一槍的，是2010年12月於北非突尼西亞所發起的「茉莉花運動」，也就是今天這張專輯的「Oud」演奏家Anouar Brahem的故鄉。
Anouar Brahem是突尼西亞人，十歲就在音樂院學習Oud琴，他以民族樂器與民族音階風格成為了當代融合爵士演奏家。所謂的「融合爵士」，已經超脫出了樂器的限制，任何民族樂器都可以成為爵士樂的一份子，也因此，爵士樂變得更加千變萬化，已遠非我們所熟悉的「搖擺」、「慵懶」！
這次，Anouar Brahem帶著他的三重奏團隊，為我們演奏了具有中東、北非等阿拉伯世界音樂特色的樂曲。
Oud：Anouar Brahem
Clarinet：Barbaros Erköse
Bendir、Darbouka：Lassad Hosni
Clarinet雖然是單簧管，但具有強烈的渲染力。Barbaros Erköse的吹奏時而讓我們隨著起舞，時而讓我們感傷。
Bendir是一種在西亞與北非之間常用的手鼓，鼓皮背面有響線，有點像是放大版的鈴鼓，只是少了鈴片；而Darbouka則像是中國的花鼓，用手拍擊，鼓座發出厚厚的共鳴聲。
這三位演奏家，在絕佳默契之下，為我們演奏一首又一首獨具風味的樂曲，彷彿在風吹沙與海市蜃樓之間，發現了荒漠中頹圮的牆垣之下，仍然有一珠甘露，像是寶石般珍貴、閃閃發亮。
最後，想聽聽Anouar Brahem在突尼西亞所發生的「茉莉花運動」，以及後來整個阿拉伯之春的潮流之下，身為一位音樂創作者的諸多感觸，歡迎另外聆聽這張《Souvenance》。
Anouar Brahem Trio：《Astrakan Café》
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