意外事件發生在蘇格蘭國家美術館籌備「印象派滋味」展覽期間。參展畫作被送交Ｘ光掃描，於是發現名為《農民女子頭像》的梵谷油畫背後隱藏一幅畫家自畫像，被層層膠水和紙板掩蓋。
意外事件發生在蘇格蘭國家美術館籌備「印象派滋味」展覽期間。參展畫作被送交Ｘ光掃描，於是發現名為《農民女子頭像》的梵谷油畫背後隱藏一幅畫家自畫像，被層層膠水和紙板掩蓋。
澤倫斯基站在飄雪的基輔街頭，對著鏡頭說，春天到了，下雪了，春天是這樣的，也有戰火般嚴酷的一面。這段話驚人之處，不僅在於真誠和詩意，更在於近乎局外旁觀的冷冽清醒，甚至，近乎藝術的昇華。
澤倫斯基站在飄雪的基輔街頭，對著鏡頭說，春天到了，下雪了，春天是這樣的，也有戰火般嚴酷的一面。這段話驚人之處，不僅在於真誠和詩意，更在於近乎局外旁觀的冷冽清醒，甚至，近乎藝術的昇華。
圍繞這個名字，我們的時代又塑造出一種迷思：藝術之美經常以心智為代價。這裡面帶著一種無可救藥的浪漫，但歸根到底，這種浪漫正是詩人奧登在古典名家的畫作中觀察到的現實。在任何時代，人們都冷漠看待他人的痛苦，而在我們這個時代，冷漠被重新以溫情包裝，化為文字或影像，總能賺人熱淚，但那裡面往往沒有真正的同情。
圍繞這個名字，我們的時代又塑造出一種迷思：藝術之美經常以心智為代價。這裡面帶著一種無可救藥的浪漫，但歸根到底，這種浪漫正是詩人奧登在古典名家的畫作中觀察到的現實。在任何時代，人們都冷漠看待他人的痛苦，而在我們這個時代，冷漠被重新以溫情包裝，化為文字或影像，總能賺人熱淚，但那裡面往往沒有真正的同情。
雪景之美無與倫比，奇特的天空也是。今天開始融雪，甚至更加美麗。是這樣的天氣捎來舊日的回憶，讓人聯想起驛馬車和郵車歲月的故事。
雪景之美無與倫比，奇特的天空也是。今天開始融雪，甚至更加美麗。是這樣的天氣捎來舊日的回憶，讓人聯想起驛馬車和郵車歲月的故事。
我們從畫家的書信中讀到的是一個柔軟的心靈，只是恆常受到困擾與捉弄。也許畫家更希望後人想到他的時候，能夠想到平靜之美，因為這是他一生中最需要也最缺乏的東西。
我們從畫家的書信中讀到的是一個柔軟的心靈，只是恆常受到困擾與捉弄。也許畫家更希望後人想到他的時候，能夠想到平靜之美，因為這是他一生中最需要也最缺乏的東西。
塔拉斯孔也是隆河河畔城市，在阿萊城北方約二十公里，再往北二十多公里就是亞威農。大約夏日的隆河風光太過美好，驅使充滿好奇心的畫家前往塔拉斯孔作畫，旅程的本身令畫家十分難忘，於是而有這樣的畫作。畫家在信中形容自己「滿手的箱子、棍子和畫布，走在陽光普照的塔拉斯孔路上」。
塔拉斯孔也是隆河河畔城市，在阿萊城北方約二十公里，再往北二十多公里就是亞威農。大約夏日的隆河風光太過美好，驅使充滿好奇心的畫家前往塔拉斯孔作畫，旅程的本身令畫家十分難忘，於是而有這樣的畫作。畫家在信中形容自己「滿手的箱子、棍子和畫布，走在陽光普照的塔拉斯孔路上」。
歐佛城是畫家人生的最終站，他在這裡住了兩個多月，就發生了最終奪取他性命的槍擊事件。由於事件發生時沒有目擊者在場，流傳下來的情節泰半出於揣測。我們知道畫家受傷的日期是一八九〇年七月二十七日，這是一個週日，傷到畫家的是一把勒福舍針式底火左輪手槍，一般相信畫家是對自己開槍，或許有自殺的意圖⋯⋯
歐佛城是畫家人生的最終站，他在這裡住了兩個多月，就發生了最終奪取他性命的槍擊事件。由於事件發生時沒有目擊者在場，流傳下來的情節泰半出於揣測。我們知道畫家受傷的日期是一八九〇年七月二十七日，這是一個週日，傷到畫家的是一把勒福舍針式底火左輪手槍，一般相信畫家是對自己開槍，或許有自殺的意圖⋯⋯
畫家形容樹根「瘋狂且狂熱的紮根於大地，又被風暴撕去了大半」。之所以要畫西恩和樹根，是因為畫家「想表達人生的掙扎」，這掙扎「見於白皙纖瘦的女體，也見於黑色糾結的樹根」。
畫家形容樹根「瘋狂且狂熱的紮根於大地，又被風暴撕去了大半」。之所以要畫西恩和樹根，是因為畫家「想表達人生的掙扎」，這掙扎「見於白皙纖瘦的女體，也見於黑色糾結的樹根」。
畫家在這數十幅不論鉛筆素描或油彩的自畫像當中，不曾出現過一絲一毫的笑容，這或許說明了畫家對自己抱有一種定見，因此總是以嚴肅的形象出現。這情況一直持續到一八八九年。畫家在割耳事件過後住進聖雷米的療養院，在這裡畫了他人生的最後三幅自畫像，也都全無笑容。
畫家在這數十幅不論鉛筆素描或油彩的自畫像當中，不曾出現過一絲一毫的笑容，這或許說明了畫家對自己抱有一種定見，因此總是以嚴肅的形象出現。這情況一直持續到一八八九年。畫家在割耳事件過後住進聖雷米的療養院，在這裡畫了他人生的最後三幅自畫像，也都全無笑容。
一八八八年十月下旬，阿萊城畫家文森梵谷總算迎來他仰慕的畫家朋友，保羅高更，兩人在十一月正式搬進畫家為此租下的黃房子。在高更抵達之前，梵谷已經為裝飾黃房子努力作畫，而這工作在高更抵達之後還繼續著，其中有一幅名為《埃藤花園的回憶》，是一個既繽紛又憂鬱的場景。
一八八八年十月下旬，阿萊城畫家文森梵谷總算迎來他仰慕的畫家朋友，保羅高更，兩人在十一月正式搬進畫家為此租下的黃房子。在高更抵達之前，梵谷已經為裝飾黃房子努力作畫，而這工作在高更抵達之後還繼續著，其中有一幅名為《埃藤花園的回憶》，是一個既繽紛又憂鬱的場景。
雖然沒有任何佐證，但畫家或許曾在最後的那段時光裡想起當年的西恩。他搬入聖雷米的療養院後畫過一幅《哀傷的老人》，又名《在永恆門前》，畫中的病人有著與當年西恩相同的姿態，彷彿遮蔽了視線就遮蔽了殘酷的現實。
雖然沒有任何佐證，但畫家或許曾在最後的那段時光裡想起當年的西恩。他搬入聖雷米的療養院後畫過一幅《哀傷的老人》，又名《在永恆門前》，畫中的病人有著與當年西恩相同的姿態，彷彿遮蔽了視線就遮蔽了殘酷的現實。
《杏花綻放》不只是送給提奧的生日禮物，也是為了慶賀提奧新生的兒子。提奧在信中寫道，他和妻子商議的結果，將孩子以畫家之名來命名，也叫做文森，「願他有你的決心，也有你的勇氣」。也是因為這個緣故，《杏花綻放》這幅畫作對梵谷家族而言別具意義，是他們家族最看重的一幅畫。
《杏花綻放》不只是送給提奧的生日禮物，也是為了慶賀提奧新生的兒子。提奧在信中寫道，他和妻子商議的結果，將孩子以畫家之名來命名，也叫做文森，「願他有你的決心，也有你的勇氣」。也是因為這個緣故，《杏花綻放》這幅畫作對梵谷家族而言別具意義，是他們家族最看重的一幅畫。
療養院新來一個人，非常激動，把所有東西都打破了，日夜不停的叫囂，連緊身衣都撕碎，幾乎整天在洗澡，卻沒有平靜的時候。他把床跟房間裡其他的東西都毀了，把食物掀翻，讓人見了真是難過。
療養院新來一個人，非常激動，把所有東西都打破了，日夜不停的叫囂，連緊身衣都撕碎，幾乎整天在洗澡，卻沒有平靜的時候。他把床跟房間裡其他的東西都毀了，把食物掀翻，讓人見了真是難過。
由於金錢等各方面的原因，畫家雖然喜歡從事肖像畫，卻很少能有真人模特兒坐在面前，讓他從容作畫，因此和他相與融洽的魯林一家人願意充當模特兒，對畫家來說真是再好不過。
由於金錢等各方面的原因，畫家雖然喜歡從事肖像畫，卻很少能有真人模特兒坐在面前，讓他從容作畫，因此和他相與融洽的魯林一家人願意充當模特兒，對畫家來說真是再好不過。
在那下方，路旁是高大的黃色樹木，後方是藍色低矮的阿爾皮耶山，一座老舊的小旅社窗口亮著橙色的燈光，還有一棵非常高的絲柏樹，非常直，非常暗。路上有白馬拉的黃色馬車，以及兩個趕夜路的人。你可以將這想成非常浪漫的場景，但我覺得也非常普羅旺斯。（兼介紹新出現的梵谷畫作）
在那下方，路旁是高大的黃色樹木，後方是藍色低矮的阿爾皮耶山，一座老舊的小旅社窗口亮著橙色的燈光，還有一棵非常高的絲柏樹，非常直，非常暗。路上有白馬拉的黃色馬車，以及兩個趕夜路的人。你可以將這想成非常浪漫的場景，但我覺得也非常普羅旺斯。（兼介紹新出現的梵谷畫作）
高更和伯納都欣然同意參與交換作品的計畫。當時年僅二十歲的伯納正和高更一起在阿旺橋鎮作畫，但他不敢為高更作畫，最後的解決方法是兩人都畫背景有對方肖像的自畫像，並將畫作寄到阿萊城。
高更和伯納都欣然同意參與交換作品的計畫。當時年僅二十歲的伯納正和高更一起在阿旺橋鎮作畫，但他不敢為高更作畫，最後的解決方法是兩人都畫背景有對方肖像的自畫像，並將畫作寄到阿萊城。
講到背景時，畫家有他獨特的形容方式，新鮮別緻且令人莞爾：「背景的灌木都是怒放的夾竹桃。這植物開花方式之血腥，簡直運動失調！整株植物被新開的花朵覆蓋，然後花朵顏色淡去，葉子也不斷冒出新芽，顯然無窮無盡。」此外畫家形容畫中的絲柏是「全然黑色好似弔唁」。
講到背景時，畫家有他獨特的形容方式，新鮮別緻且令人莞爾：「背景的灌木都是怒放的夾竹桃。這植物開花方式之血腥，簡直運動失調！整株植物被新開的花朵覆蓋，然後花朵顏色淡去，葉子也不斷冒出新芽，顯然無窮無盡。」此外畫家形容畫中的絲柏是「全然黑色好似弔唁」。
「草地滿是非常黃的毛莨，溝渠裡生長著鳶尾花，綠的葉，紫的花，背景是阿萊城，有灰的柳樹——和藍帶般的天空。只要他們不把草地刈去，我還想再習作一次，因為這主題非常美麗，而我在構圖上還有點困難。被鄉野包圍的小城，野地裡長滿黃色和紫色的花朵。這真的像個日本夢，你懂的。」
「草地滿是非常黃的毛莨，溝渠裡生長著鳶尾花，綠的葉，紫的花，背景是阿萊城，有灰的柳樹——和藍帶般的天空。只要他們不把草地刈去，我還想再習作一次，因為這主題非常美麗，而我在構圖上還有點困難。被鄉野包圍的小城，野地裡長滿黃色和紫色的花朵。這真的像個日本夢，你懂的。」
畫家在信中感謝伯納寄給他的十四行詩，分享他讀詩的感受，並且評論道：「有許多人，尤其在我們這群夥伴當中，認為文字什麼也不是。恰恰相反的，你不這樣覺得嗎，說一樣東西，跟畫一樣東西，是同等的有趣，同等的困難。有所謂線條和顏色的藝術，但也有文字的藝術，會存續同樣長久。」
畫家在信中感謝伯納寄給他的十四行詩，分享他讀詩的感受，並且評論道：「有許多人，尤其在我們這群夥伴當中，認為文字什麼也不是。恰恰相反的，你不這樣覺得嗎，說一樣東西，跟畫一樣東西，是同等的有趣，同等的困難。有所謂線條和顏色的藝術，但也有文字的藝術，會存續同樣長久。」
「已經開始變冷了，尤其是西北風吹起的日子。我在畫室裡安裝了瓦斯，如此我們在冬天就會有很好的光線了。總之，我相信只要你來了，就會跟我一樣，急切的想在西北風的魔力當中畫下秋日的景象。你就會知道，我為何堅持時光美好，你應該現在就來。那麼，再見了。」
「已經開始變冷了，尤其是西北風吹起的日子。我在畫室裡安裝了瓦斯，如此我們在冬天就會有很好的光線了。總之，我相信只要你來了，就會跟我一樣，急切的想在西北風的魔力當中畫下秋日的景象。你就會知道，我為何堅持時光美好，你應該現在就來。那麼，再見了。」
意外事件發生在蘇格蘭國家美術館籌備「印象派滋味」展覽期間。參展畫作被送交Ｘ光掃描，於是發現名為《農民女子頭像》的梵谷油畫背後隱藏一幅畫家自畫像，被層層膠水和紙板掩蓋。
意外事件發生在蘇格蘭國家美術館籌備「印象派滋味」展覽期間。參展畫作被送交Ｘ光掃描，於是發現名為《農民女子頭像》的梵谷油畫背後隱藏一幅畫家自畫像，被層層膠水和紙板掩蓋。
澤倫斯基站在飄雪的基輔街頭，對著鏡頭說，春天到了，下雪了，春天是這樣的，也有戰火般嚴酷的一面。這段話驚人之處，不僅在於真誠和詩意，更在於近乎局外旁觀的冷冽清醒，甚至，近乎藝術的昇華。
澤倫斯基站在飄雪的基輔街頭，對著鏡頭說，春天到了，下雪了，春天是這樣的，也有戰火般嚴酷的一面。這段話驚人之處，不僅在於真誠和詩意，更在於近乎局外旁觀的冷冽清醒，甚至，近乎藝術的昇華。
圍繞這個名字，我們的時代又塑造出一種迷思：藝術之美經常以心智為代價。這裡面帶著一種無可救藥的浪漫，但歸根到底，這種浪漫正是詩人奧登在古典名家的畫作中觀察到的現實。在任何時代，人們都冷漠看待他人的痛苦，而在我們這個時代，冷漠被重新以溫情包裝，化為文字或影像，總能賺人熱淚，但那裡面往往沒有真正的同情。
圍繞這個名字，我們的時代又塑造出一種迷思：藝術之美經常以心智為代價。這裡面帶著一種無可救藥的浪漫，但歸根到底，這種浪漫正是詩人奧登在古典名家的畫作中觀察到的現實。在任何時代，人們都冷漠看待他人的痛苦，而在我們這個時代，冷漠被重新以溫情包裝，化為文字或影像，總能賺人熱淚，但那裡面往往沒有真正的同情。
雪景之美無與倫比，奇特的天空也是。今天開始融雪，甚至更加美麗。是這樣的天氣捎來舊日的回憶，讓人聯想起驛馬車和郵車歲月的故事。
雪景之美無與倫比，奇特的天空也是。今天開始融雪，甚至更加美麗。是這樣的天氣捎來舊日的回憶，讓人聯想起驛馬車和郵車歲月的故事。
我們從畫家的書信中讀到的是一個柔軟的心靈，只是恆常受到困擾與捉弄。也許畫家更希望後人想到他的時候，能夠想到平靜之美，因為這是他一生中最需要也最缺乏的東西。
我們從畫家的書信中讀到的是一個柔軟的心靈，只是恆常受到困擾與捉弄。也許畫家更希望後人想到他的時候，能夠想到平靜之美，因為這是他一生中最需要也最缺乏的東西。
塔拉斯孔也是隆河河畔城市，在阿萊城北方約二十公里，再往北二十多公里就是亞威農。大約夏日的隆河風光太過美好，驅使充滿好奇心的畫家前往塔拉斯孔作畫，旅程的本身令畫家十分難忘，於是而有這樣的畫作。畫家在信中形容自己「滿手的箱子、棍子和畫布，走在陽光普照的塔拉斯孔路上」。
塔拉斯孔也是隆河河畔城市，在阿萊城北方約二十公里，再往北二十多公里就是亞威農。大約夏日的隆河風光太過美好，驅使充滿好奇心的畫家前往塔拉斯孔作畫，旅程的本身令畫家十分難忘，於是而有這樣的畫作。畫家在信中形容自己「滿手的箱子、棍子和畫布，走在陽光普照的塔拉斯孔路上」。
歐佛城是畫家人生的最終站，他在這裡住了兩個多月，就發生了最終奪取他性命的槍擊事件。由於事件發生時沒有目擊者在場，流傳下來的情節泰半出於揣測。我們知道畫家受傷的日期是一八九〇年七月二十七日，這是一個週日，傷到畫家的是一把勒福舍針式底火左輪手槍，一般相信畫家是對自己開槍，或許有自殺的意圖⋯⋯
歐佛城是畫家人生的最終站，他在這裡住了兩個多月，就發生了最終奪取他性命的槍擊事件。由於事件發生時沒有目擊者在場，流傳下來的情節泰半出於揣測。我們知道畫家受傷的日期是一八九〇年七月二十七日，這是一個週日，傷到畫家的是一把勒福舍針式底火左輪手槍，一般相信畫家是對自己開槍，或許有自殺的意圖⋯⋯
畫家形容樹根「瘋狂且狂熱的紮根於大地，又被風暴撕去了大半」。之所以要畫西恩和樹根，是因為畫家「想表達人生的掙扎」，這掙扎「見於白皙纖瘦的女體，也見於黑色糾結的樹根」。
畫家形容樹根「瘋狂且狂熱的紮根於大地，又被風暴撕去了大半」。之所以要畫西恩和樹根，是因為畫家「想表達人生的掙扎」，這掙扎「見於白皙纖瘦的女體，也見於黑色糾結的樹根」。
畫家在這數十幅不論鉛筆素描或油彩的自畫像當中，不曾出現過一絲一毫的笑容，這或許說明了畫家對自己抱有一種定見，因此總是以嚴肅的形象出現。這情況一直持續到一八八九年。畫家在割耳事件過後住進聖雷米的療養院，在這裡畫了他人生的最後三幅自畫像，也都全無笑容。
畫家在這數十幅不論鉛筆素描或油彩的自畫像當中，不曾出現過一絲一毫的笑容，這或許說明了畫家對自己抱有一種定見，因此總是以嚴肅的形象出現。這情況一直持續到一八八九年。畫家在割耳事件過後住進聖雷米的療養院，在這裡畫了他人生的最後三幅自畫像，也都全無笑容。
一八八八年十月下旬，阿萊城畫家文森梵谷總算迎來他仰慕的畫家朋友，保羅高更，兩人在十一月正式搬進畫家為此租下的黃房子。在高更抵達之前，梵谷已經為裝飾黃房子努力作畫，而這工作在高更抵達之後還繼續著，其中有一幅名為《埃藤花園的回憶》，是一個既繽紛又憂鬱的場景。
一八八八年十月下旬，阿萊城畫家文森梵谷總算迎來他仰慕的畫家朋友，保羅高更，兩人在十一月正式搬進畫家為此租下的黃房子。在高更抵達之前，梵谷已經為裝飾黃房子努力作畫，而這工作在高更抵達之後還繼續著，其中有一幅名為《埃藤花園的回憶》，是一個既繽紛又憂鬱的場景。
雖然沒有任何佐證，但畫家或許曾在最後的那段時光裡想起當年的西恩。他搬入聖雷米的療養院後畫過一幅《哀傷的老人》，又名《在永恆門前》，畫中的病人有著與當年西恩相同的姿態，彷彿遮蔽了視線就遮蔽了殘酷的現實。
雖然沒有任何佐證，但畫家或許曾在最後的那段時光裡想起當年的西恩。他搬入聖雷米的療養院後畫過一幅《哀傷的老人》，又名《在永恆門前》，畫中的病人有著與當年西恩相同的姿態，彷彿遮蔽了視線就遮蔽了殘酷的現實。
《杏花綻放》不只是送給提奧的生日禮物，也是為了慶賀提奧新生的兒子。提奧在信中寫道，他和妻子商議的結果，將孩子以畫家之名來命名，也叫做文森，「願他有你的決心，也有你的勇氣」。也是因為這個緣故，《杏花綻放》這幅畫作對梵谷家族而言別具意義，是他們家族最看重的一幅畫。
《杏花綻放》不只是送給提奧的生日禮物，也是為了慶賀提奧新生的兒子。提奧在信中寫道，他和妻子商議的結果，將孩子以畫家之名來命名，也叫做文森，「願他有你的決心，也有你的勇氣」。也是因為這個緣故，《杏花綻放》這幅畫作對梵谷家族而言別具意義，是他們家族最看重的一幅畫。
療養院新來一個人，非常激動，把所有東西都打破了，日夜不停的叫囂，連緊身衣都撕碎，幾乎整天在洗澡，卻沒有平靜的時候。他把床跟房間裡其他的東西都毀了，把食物掀翻，讓人見了真是難過。
療養院新來一個人，非常激動，把所有東西都打破了，日夜不停的叫囂，連緊身衣都撕碎，幾乎整天在洗澡，卻沒有平靜的時候。他把床跟房間裡其他的東西都毀了，把食物掀翻，讓人見了真是難過。
由於金錢等各方面的原因，畫家雖然喜歡從事肖像畫，卻很少能有真人模特兒坐在面前，讓他從容作畫，因此和他相與融洽的魯林一家人願意充當模特兒，對畫家來說真是再好不過。
由於金錢等各方面的原因，畫家雖然喜歡從事肖像畫，卻很少能有真人模特兒坐在面前，讓他從容作畫，因此和他相與融洽的魯林一家人願意充當模特兒，對畫家來說真是再好不過。
在那下方，路旁是高大的黃色樹木，後方是藍色低矮的阿爾皮耶山，一座老舊的小旅社窗口亮著橙色的燈光，還有一棵非常高的絲柏樹，非常直，非常暗。路上有白馬拉的黃色馬車，以及兩個趕夜路的人。你可以將這想成非常浪漫的場景，但我覺得也非常普羅旺斯。（兼介紹新出現的梵谷畫作）
在那下方，路旁是高大的黃色樹木，後方是藍色低矮的阿爾皮耶山，一座老舊的小旅社窗口亮著橙色的燈光，還有一棵非常高的絲柏樹，非常直，非常暗。路上有白馬拉的黃色馬車，以及兩個趕夜路的人。你可以將這想成非常浪漫的場景，但我覺得也非常普羅旺斯。（兼介紹新出現的梵谷畫作）
高更和伯納都欣然同意參與交換作品的計畫。當時年僅二十歲的伯納正和高更一起在阿旺橋鎮作畫，但他不敢為高更作畫，最後的解決方法是兩人都畫背景有對方肖像的自畫像，並將畫作寄到阿萊城。
高更和伯納都欣然同意參與交換作品的計畫。當時年僅二十歲的伯納正和高更一起在阿旺橋鎮作畫，但他不敢為高更作畫，最後的解決方法是兩人都畫背景有對方肖像的自畫像，並將畫作寄到阿萊城。
講到背景時，畫家有他獨特的形容方式，新鮮別緻且令人莞爾：「背景的灌木都是怒放的夾竹桃。這植物開花方式之血腥，簡直運動失調！整株植物被新開的花朵覆蓋，然後花朵顏色淡去，葉子也不斷冒出新芽，顯然無窮無盡。」此外畫家形容畫中的絲柏是「全然黑色好似弔唁」。
講到背景時，畫家有他獨特的形容方式，新鮮別緻且令人莞爾：「背景的灌木都是怒放的夾竹桃。這植物開花方式之血腥，簡直運動失調！整株植物被新開的花朵覆蓋，然後花朵顏色淡去，葉子也不斷冒出新芽，顯然無窮無盡。」此外畫家形容畫中的絲柏是「全然黑色好似弔唁」。
「草地滿是非常黃的毛莨，溝渠裡生長著鳶尾花，綠的葉，紫的花，背景是阿萊城，有灰的柳樹——和藍帶般的天空。只要他們不把草地刈去，我還想再習作一次，因為這主題非常美麗，而我在構圖上還有點困難。被鄉野包圍的小城，野地裡長滿黃色和紫色的花朵。這真的像個日本夢，你懂的。」
「草地滿是非常黃的毛莨，溝渠裡生長著鳶尾花，綠的葉，紫的花，背景是阿萊城，有灰的柳樹——和藍帶般的天空。只要他們不把草地刈去，我還想再習作一次，因為這主題非常美麗，而我在構圖上還有點困難。被鄉野包圍的小城，野地裡長滿黃色和紫色的花朵。這真的像個日本夢，你懂的。」
畫家在信中感謝伯納寄給他的十四行詩，分享他讀詩的感受，並且評論道：「有許多人，尤其在我們這群夥伴當中，認為文字什麼也不是。恰恰相反的，你不這樣覺得嗎，說一樣東西，跟畫一樣東西，是同等的有趣，同等的困難。有所謂線條和顏色的藝術，但也有文字的藝術，會存續同樣長久。」
畫家在信中感謝伯納寄給他的十四行詩，分享他讀詩的感受，並且評論道：「有許多人，尤其在我們這群夥伴當中，認為文字什麼也不是。恰恰相反的，你不這樣覺得嗎，說一樣東西，跟畫一樣東西，是同等的有趣，同等的困難。有所謂線條和顏色的藝術，但也有文字的藝術，會存續同樣長久。」
「已經開始變冷了，尤其是西北風吹起的日子。我在畫室裡安裝了瓦斯，如此我們在冬天就會有很好的光線了。總之，我相信只要你來了，就會跟我一樣，急切的想在西北風的魔力當中畫下秋日的景象。你就會知道，我為何堅持時光美好，你應該現在就來。那麼，再見了。」
「已經開始變冷了，尤其是西北風吹起的日子。我在畫室裡安裝了瓦斯，如此我們在冬天就會有很好的光線了。總之，我相信只要你來了，就會跟我一樣，急切的想在西北風的魔力當中畫下秋日的景象。你就會知道，我為何堅持時光美好，你應該現在就來。那麼，再見了。」