名導庫柏力克留給世人的最後一部作品，充滿著謎團的色彩和模糊掉現實和夢境的界線至今仍使影迷津津樂道，本片和現實中的諸多「巧合」（上流社會的邪教組織、庫柏力克的辭世、湯姆克魯斯和妮可基嫚的離婚）也更額外增添了幾分神秘感。

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從邱禮濤的《拆彈專家2》、陳木勝的遺作《怒火》到韋家輝的《神探大戰》，都不難看出這些片各自取經的經典film noir，《神探》和《神探大戰》便是偏向《火線追緝令》當中七宗罪那套概念，《神探》看見人心中的鬼、《神探大戰》看見魔鬼的具現化。

從《愛重奏》開始，Joachim Trier的奧斯陸三部曲皆以「迷茫」展現了生命的振作與萎靡，最為冷冽的《八月三十一日，我在奧斯陸》則是頹廢氣息的極致、《愛重奏》則是創作者在自我和愛情間的掙扎。

就當你認為這個系列會如同上一集最後埋下一個重大伏筆之際，這部片連伏筆都不試著埋下，就連上一集的伏筆也被處理的如此草率且可笑，這部片除了騙粉絲的錢以外，是不是也可以宣告壽終正寢了？起碼作為一個只喜歡哈利波特大概一半集數的觀眾，我對下一集一點熱忱都沒有，想看大場面的可以看個十次預告片就行。


在黎耀輝和何寶榮的舞蹈中，黎耀輝總是忘記要踏出那一步，這不單單是兩人探戈中的一步，而是《春光乍洩》中黎耀輝在面臨感情沒跨出的一步、面對家人沒跨出的那一步；這一步是躊躇不前的自我、是雋永的遺憾，也是兩人始終到不了瀑布的那一步。

以大量手持鏡頭和電子音樂點綴於背景加以呈現的青春焦躁感不免讓人想起岩井俊二執導的《青春電幻物語》，但白雪導演的處女作《過春天》卻將這樣的焦躁氣息和影片中該有的青春氣息結合的十分精巧，而白雪也不甘於聚焦青春，更是將港深議題帶入，成了中國新銳導演少數從香港社會議題切入的首部長片。

自《捍衛任務》後單飛的大衛雷奇從《極凍之城》到《死侍2》分別展現了掌控嚴肅和喜劇成分的功力，自己曾身為動作指導的底子也讓動作場面的調度一直有一定水準的看頭，《子彈列車》當然也能看作上述兩者的結合，更是大衛雷奇格局打造最廣最穩當且成熟的商業作品。

大雨滂沱的高譚市，晦暗無比的夜空，僅照耀著明亮的蝙蝠信號，這既是恐懼也是正義的私刑手段，「復仇使者」的伺機而動，成了這座萬惡之城的唯一清流，但在所有代表著詩意與暴力的權力背後，潛藏的依然是最深層的謊言，《蝙蝠俠2022》是繼《羅根》後做出最不超級英雄的英雄故事。


塔伊佳維堤堤憑藉《諸神黃昏》的成功後也在好萊塢大放異彩，從《曼達洛人》到《自殺突擊隊：集結》都能見到他的身影，同時也憑藉《兔嘲男孩》一片拿下生涯第一座小金人。《雷神索爾：愛與雷霆》在有著前作為雷神系列洗刷罪名的成功之下，勢必得延續這股氛圍前進，但其成品卻將《諸神黃昏》的缺點無限放大。