《嘿！聽說你在鬼島當作家》系列散文
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商業實體出版30餘冊的小說家鬱兔，以幽默的筆法，記錄自己在業界的所見所聞與心得，希望能給予同行或心人一些想法與方向。
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因為我想去報名「大武山文學獎」，所以到圖書館借了一些書回來看。
想說來研究一下文學獎是怎麼一回事，我大略看了幾部歷年來的得獎作品，果然不出所料，幾乎都是鄉土類的文學比較受到青睞。內容講求人文與人情的韻味，最好帶點地理位置，文字精煉，而且若能前後呼應更佳。
通常這些文章有漂亮的「格式」
在同個貼文平台，你也許會發現一件事情，通常有掛十八禁的作品，其點閱率會是普通級作品的好幾倍，甚至到誇張的地步。可是若真的要出版，又好像是普遍級的作品比較容易找到買家。
那我們今天就來討論，到底十八禁是較有市場，還是限縮市場。
我想應該有不少作者是寫十八禁放在網路上賺錢的，他們很有可能
體驗過CWT擺攤之後，我有了一些心得，特別記錄下來。
在場次上，原創和二創會被劃分區域開來，當然還有飾品等的分類，也成一個區域，但這邊先不談除了書以外的部分。
原創區域，基本上就是自己原創的作品，無論是小說還是漫畫、卡片、掛軸等等都是；二創則是基於某個IP創造出來的各式各樣作品，常見
這個問題好像滿常看到的，來和大家分享一下我的想法。
坦白說，我最早寫作是不寫大綱的，而且第一次寫長篇作品就直接35萬字，第二次甚至是70萬字，我完成稿件之後直接投稿，所以大綱這玩意兒是後來才加上去的。
大綱這東西，就是一個脈絡，只要去蕪存菁之後最主要的那條線就可以了，其他支線就不
我發現有些人會有取書名的障礙。
他們可能通篇都寫完了，甚至都已經寫完了，但還是想不到什麼這部作品到底要取什麼名字才好。
以往我都不太會遇到這樣的問題，因為通常一部作品開頭，我就已經決定了書名，頂多就只有微調而已，改動的機會幾乎沒有，除非出版社要求更名（掩面
簡單而言，類似福爾摩斯系列的那種感覺。
以個人理解來說，扁型人物指的是比較狹隘的人物性格，一般而言常出現在搞笑類型的作品，把某個特色放到最大，甚至到超乎常理的地步，只剩下某個特定個性，很容易讓人記住。
嗯，現實中若有這種人好像挺可怕的ＸＤ
這樣的人物，幾乎不可能出現在現實生活之中，所以給人感覺輕飄飄的，不實際的，但也因此有獨特的魅力。
曾經有人問過我這個問題。
老實說，幾個月前的我根本不知道，畢竟和和出版社打交道，基本上只需要這幾種東西：作品本文、大綱人設，頂多再來個履歷，更多的情況是直接與編輯討論開會，除此之外，根本不知道企劃為何物。
企劃，可能是某種聽起來不太好吃的東西吧（Ｘ
聽起來確實滿商業的，但我也有點困惑。
故事背景：
若想要寫出一部引人入勝的作品，節奏的掌握是相當重要的。
雖然說緊湊的故事，會讓人迫不及待想要追著看下去，但是若這位主角殺了第一張地圖的BOSS之後，連休息整頓，或者和同隊伍裡的女生談個戀愛都沒有，就直接喊著要打下一張地圖，然後無限輪迴，一直把魔王打死才停，結局。
當改正這些缺點之後，就會慢慢進步。
這個問題我也曾經很糾結過，但要討論這個議題，我想應該還是應該要從各種利弊來看比較好。
所謂的視角呢，主要分為三種：第一人稱、第二人稱、第三人稱。
這樣是為了避免造成讀者的視角混亂，若全盤使用第三人稱的話，就比較不會有這樣的問題。
那，你擅長怎樣的人稱呢？
上次點評活動的剪輯出爐啦
2023/12/11
最近第一次開始使用第一人稱，感覺會有別種的風趣，可是就像您說的，為了避免混亂就不能切換別人的視點了，看來還是要用第三人稱比較好，才能夠在故事進行時，能夠靈活運用，學到了，謝謝您。
遙想以前在網路上看到這個問題，基本上聽到的回答大概一次發文約3000~5000字左右，當然也有一萬多字的大長篇，那種滑鼠滾輪拉不到底的感覺真棒。
不過那個時候很流行網文，而且一次看都可以看很久，再加上專注力很夠（？），一整篇洋洋灑灑地看下來還意猶未盡，而且當時讀者多，所以聊天室以及作品互動
雖然我不是出版社的選稿人，但是身為被選稿的撰稿人（？），也有和一些出版社合作或談話的經驗，還是有些東西能分享的。
在輕小說這塊領域上，我自己遇過的，除了最傳統的「投稿」（這部分，以後再獨立談談），還有以下這幾種類型：
1.三審制
就是有三層的審稿，要過三關才能算過稿喔～
不過我也遇過
還記得我國小的時候，之所以會想要寫小說，就是因為看了很多，腦海裡面時常浮現一些自己覺得很美好或很酷的劇情，覺得自己好像也可以試著寫寫看。
國小國中時寫的作品，大多都是為了想寫出某個場景或是劇情，才動手寫，但並沒有什麼特別用心去規劃，或是為這個動筆的故事多想一些設定等等，再加上想法太多，對於新
前天從作家朋友那邊得知，台南又有一家老牌書店收起來了。
相信這樣的事情已經是屢見不鮮，以前陪著我們的書本年代已經漸漸退色，逐漸被3C產品給取代。當然每一種創作方式都各有特色，但現代現在比起坐下來細細品閱，影音互動的刺激更加具有魅力，且更為直覺性，在無形之中也改變人們的習慣與口味。
首先不免俗套的一定是先來個自我介紹，例如什麼血型星座生辰八字──(並不需要），總而言之是向在座的各位簡單介紹我的筆名，擅長的風格等等，還有目前在業界上的成績之類的，先讓他們覺得花三十分鐘聽一下台上這個人講話不會是浪費時間XD
接著就是講自己出道的故事……不過遭遇的困難基本上都是簡單帶過，可以
時間回轉到多年以前，當我還是個小屁孩的時候。
印象中好像是小學三、四年級左右吧，當時班上同學們討論的不是動畫，就是漫畫，當時因為3C產品還不是那麼普及，不像現在大家的娛樂大宗基本上就是手機遊戲或追劇。
當時我的興趣之一就是跑圖書館，曾經立志要在暑假裡把一整個書架的書都讀完，但是後來發現不
相信大家應該都應該耳聞過，炒得沸沸揚揚的電子書的消息。
不外乎就是書市的蕭條，再加上電子載具的崛起，而且對於出版與自出版者而言，少了「印出來」這個動作，就少了印刷與庫存成本，也不用擔心再製的部分。
重點是，傳統小說實體書如果委託給出版社，最多也只能得到營利的15%（這還是少數中的少數）
一般而言，出版社會參考最近流行怎樣風格的作品、最近什麼類型的書賣得很好、剛好可以搭上潮流、某大手有新稿子，或是剛好某人缺稿，檔期剛好可以遞補上等等的狀況，都會影響到書的出版排程。
簡單來說，影響的可能性很多呢。
但比較嚴謹的出版社，基本上排了就排了，要等到後年才能出版就是後年，除非你的作
以前都是和出版社合作，所以沒有自己私下找繪師的經驗，後來因為作活動或是網路連載，才開始私下找繪師。
因為個人沒有認識的繪師，現實中會畫畫的朋友們風格比較偏向藝術，不太合適，後來才從朋友那裡得知一些社團或網站可以找繪師看看。
還記得第一次詢問繪師作品價格，真的有被嚇到，應該說我從來不知道
曾經有讀者問我，在出版社合作的作品，主視覺可以自己找心儀的繪師合作嗎？其實這個問題的答案，有點難回答，因為根據我的經驗，不同出版社都有不同的選繪師方式。
不過在推選繪師之前，出版社都繪要求作者交人物設定或封面配置圖之類的東西，好讓他們參考要尋找的繪師，這樣也能讓繪師有依據去繪製封面的草圖，通
遙想當年我還是小萌新的時候，編輯對我來說，根本等於神的代名詞（咦
畢竟想到自己的拙作先是被看上，接著經過重重手續才能將成品放在關鮮亮麗的書架上亮相，最根本的基礎就是要有負責審閱的編輯喜愛你的作品，也就是說，決定作品是否能成書，掌握在編輯手上。
當時的想法就是如此，但其實作品也要夠好，或是
