台灣國際女性影展

在雲端之上降生的嬰孩宛如天使，吐著舌頭沒發出半點聲音，這幅景象發生在照相館的布幕前，挺著孕肚的小媽媽吉婭正為小客人挑選身後的背景，順道紀錄下新生命來到世間的美好時刻。以16mm膠卷拍攝的《大地母親》，鏡頭猶如走進相片的質感，對應到戲中女主角吉婭的攝影助理工作，她總在一旁觀察著每個家庭的組成，對比自己

還是青少女的時候，我有一陣子（正確來說是好幾年）很迷戀邱妙津。 抓住26歲尾巴來看邱妙津的作品，突然明白少女時著迷的那些璀璨文句，一字字都是作家燃燒自身換得的生命實踐。

《夏日片羽》猶如兩名女孩凌亂瑣碎但飽含情感的日記，無論好事壞事她都無比思念，生澀的鏡頭語言卻足夠真誠，加上那些穿插著跳舞時的芭樂歌曲，確實是可愛到讓人不願遺忘的作品。事實上，她們為彼此剃去了長髮，頭頂映照出金黃色的光點，這些光就是她們的吉光，更是她們尋覓已久的星星，數著數著世界末日就不會到來了！

在今年 2023 年女性影展選映的電影中，我特別想要梳理出一條軸線推薦給讀者，即探討關於電影實踐與女性身體書寫之間的關係。處理「被管控的身體」的影像作品，其實必然會涉及到三個問題：在主題上呈現「重新書寫身體」，以反抗被馴服與管制的慾望模式及行動方案⋯⋯

台灣先驅藝術家鄭淑麗的虛擬科幻另類實境電影《UKI》，像是一部會在美術館裡參觀到的藝術影片⋯⋯

在90年代什麼都是變動的，企業易主、倒閉，經濟萎靡，私營媒體亦不斷更迭，僅有國營媒體永遠矗立，而羅斯大地上不論政權如何更迭，自帝俄建立以來便再無被外族統治的歷史，國家是穩定、自信的象徵，而國家擁有的一切亦是，因此對俄國社會來說，即使國營電視台觀點單一、不完全真實，但依然值得信賴，或說依然不可或缺。

如果說歷史是一灘水，來來往往的人們踩踏出一路的痕跡，《迷失之地》就是電影史上一顆大水珠，晶瑩、圓潤，且散發著獨一無二的色澤，為皮膚較為黝黑的他們，折射出第一道光芒。 這是第一部由美國非裔女性導演凱琳．柯林斯(Kathleen Collins)編導的作品，從未有機會在戲院上映，直到2015年

樓梯上忽明忽滅的燈，好似命運對母親的召喚，她緩緩地踏上階梯，在黑暗中摸索隨意抓取，原來她在尋找已故弟弟的身影，每一次的呼喊聲都迎來寂靜無聲的回應，在女兒手持的鏡頭中只見到她晃動模糊的輪廓，彷彿靈魂回到了兒時與家人團聚，就在此時，擔憂著母親的女兒決定打開手電筒，讓光線灑入二樓的暗室，將迷失的母親牽引回

在想著台灣國際女性影展怎麼都沒有做過日本女導演專題時，第 29 屆女影我們終於迎來了田中絹代。一個被日本影史忽視的存在，卻是日本女導演地位大躍進的先鋒與開拓者，由她作為日本女性電影的代表，再適合也不過。

所謂的性別並不是單純性別的身份認同，而是人們用來探索自己身體的一種方式；「性別」的枷鎖也不是單純對身份的規範，而是對人們可以怎麼理解身體以及和身體想形成怎樣的互動、關係的標準。在這種視角下，性別本身可以視為人和自己的身體形成的第一關係和第一印象，甚至就是人在和自己的身體互動時所產生的最初自我。