【燭光暗房裡的遙遠記憶】：謎團籠罩的日本迷幻傳奇 — 裸身集會（Les Rallizes Dénudés）
由水谷孝領軍的日本迷幻與實驗樂團 Les Rallizes Dénudés 始終籠罩著一股難以捉摸的神秘感，堅持保持隱秘地下的存在，鮮少接受採訪和拒絕常規的商業路線，這也使得樂團的存在成為一種邪典現象，所有關於樂團的故事幾乎都主要是靠傳言和猜測組成，直到前幾年發布水谷孝逝世的聲明後，樂團的具體資訊才逐漸被攤開在陽光之下。
水谷孝於 1967 年在京都著名的同志社大學組建樂團，他沉迷當時美國盛行的迷幻搖滾，也對極端的先鋒實驗音樂情有獨鍾：重複循環的節奏、據感染力的貝斯主導整個旋律主軸，以及猛烈的即興吉他演奏更是音樂的核心與靈魂，也讓LRD深深影響著日本地下音樂的發展。
而撇除音樂之外，最著名的便是創團貝斯手—若林盛亮，當時他投入日本極端共產主義團體「赤軍」，1970年3月，帶著炸彈劫持日本航空 351 號班機，並試圖轉飛古巴，但由於燃油不足只好改飛往北韓，若林盛亮也在北韓獲得庇護，至今仍過著流亡生活，據說正是因為這件事情的牽連影響，讓水谷孝從此過著隱居生活。
由於從未錄製過任何錄音室作品，並僅有少數幾張專輯為官方認可的發行，因此各種現場靴腿成為樂迷們之間的寶貴收藏。水谷離世後，在京都住處發現一個裝滿磁帶的手提箱，以 The Last One Musique 為名的廠牌宣布將由樂團貝斯手久保田麻琴操刀一系列重製發行，才讓 LRD 的經典作品能以更鮮明的音質重現於世。
要從數以百計、品質參差不齊的私錄中篩選介紹絕對不是容易事，在此僅私選幾張專輯作為樂團風格變化的入門介紹，希望能大致為樂迷們揭開那飄渺和狂妄並兼的面紗：「對於那些經歷著現代痛苦青春期，以及渴望真正激進音樂的年輕人，我真心希望那伴隨著刺痛般痛苦的對話能夠誕生，並充滿整個表演現場。」
《 '67–'69 Studio et live 》
專輯收錄樂團早期的錄音，也能一窺初代貝斯手若林盛亮的表現，儘管風格上有點散亂，似乎還未捕捉到屬於自己的獨特音色，仍在不斷實驗中，但已悄悄展現出極大的潛力，其中也收錄了他們首次嘗試噪音與即興演奏的曲目〈Smokin' Cigarette Blues 〉，在當時絕對是極為前衛的表演風格，此外較偏向民謠風味的曲調也相當動人。雖然可能不是他們最出色的作品，但可以讓初入門的樂迷直接了解他們的起源和影響。
《 Mizutani / Les Rallizes Dénudés 》
著名 Rivista 三部曲中的第二部，由水谷孝於 1970 年錄製的示範帶，在久保田麻琴的幫助下製作帶有空靈氣質的美麗民謠，吉他不再尖嘯嘶吼，而是以輕柔的聲音在耳邊傾訴，水谷冷漠的嗓音也變得柔和如霧般揮散不去，就像一支蠟燭，照亮了漆黑的夜色；就像被逝去已久的摯愛溫柔輕撫靈魂，作為非典型的 LRD 作品，而是完全的對立面，雖然不如其他作品那般出色或劃時代，但正因為這樣的特別之處，而在樂團生涯中佔據著經典地位。
《 '77 Live 》
普遍公認 LRD 最著名的現場錄音作品，很可能是他們整個生涯的高光皇冠，在整場演出中，樂團狀態極佳，水谷依然是全場焦點，諸如〈 夜、暗殺者の夜 〉和〈 夜の収穫者たち 〉所迸發的熾熱能量極為震撼人心。粗糙的錄音品質反而為專輯的聆聽體驗加分不少，錄製設備根本無法應付如此巨大的音量，就像是立正站在音箱前，任由那美麗混亂以全開音量迎面撲來，直到整個身心靈被噪音給淹沒。
《 Caress & Violence 1987 》
經常被低估的精彩靴腿，樂團在一個小時中演出了六首經典作品的爵士演繹版本，也因此演出重點在於即興演奏的延伸而非噪音，產生了相當獨特的氣氛，此外值得注意的是由久下惠生的打擊節奏讓作品比平常更有一種快活的魅力。
《 Blind Baby has Its Mothers Eyes 》
這張專輯收錄了 80 年代 LRD 的三首曲目，分別來自三場不同的現場音源，可以說是樂團最為迷幻的時期，開場〈 Flames of Ice 〉充斥大量的相位效果組建怪異空間音效，在處理歌曲的方式上也有一些差異，傾向較密集緩慢的單一節奏展現出厚重感，而非只有純粹的噪音，給予歌曲較內斂深切的體現。在貝斯與鼓重新爬升回歸完成歌曲之前，水谷的吉他在中段依然獨掌大局，不斷將這場聲音風暴無限延伸。
《 Volcanic Performance 》
雖然錄音品質相當參差不齊，但這場演出仍然將帶你見證樂團處於創作高峰的絕對實力，肯定是他們最光彩照人的精湛演出之一，將〈 造花の原野 〉改編為高速吵雜的即興樂曲，而 〈 Enter the Mirror 〉則透露著感性，讓你在〈 The Last One 〉長達15分鐘的死亡行進之前有個喘息的機會。
《 The OZ Tapes 》
LRD最初曾與現代藝術協會的劇團共同演出，但合作很快就結束了，因為演員發現樂團 「猛烈喧鬧 」的表演太難配合。在這段期間，樂團也在錄音室錄了幾首歌，不過水谷對結果非常不滿，以至於在餘下的職業生涯中鮮少再去錄音室。
1972 年，樂團終於找到了自己的歸屬，位於吉祥寺的現場演出場地 OZ，在此處的表演甚至還錄製了極少數的正式錄音，然而 OZ 僅開設13個月後就關門歇業，但在這短暫的時光裡卻成為日本音樂史上最具影響力的場景，久保田將原版《 OZ Days Live 》合輯中的歌曲與另外四首據說在水谷公事包中封存了近半世紀的錄音合編在一起成為了這張專輯。
考慮到錄製的年代為充滿迷幻氛圍的70年代初期，嬉皮力量的浪潮已經退去，而來自 OZ 的 LRD 音源讓人彷彿瞬間回到了那個金融與社會衰敗尚未完全根深蒂固的年代，他們的音樂既鋒利又帶著一絲樂觀，水谷在 〈 造花の原野 〉中半嘶吼的嗓音聽起來固然充滿痛苦，但也透出一種預感：期待著更美好的未來正朝他走來。
