【通透未來的潮汐之聲】：CAN / 《 Future Days 》
泡菜搖滾（Krautrock） 於60年代末在德國興起，由對二戰後國家現況感到厭倦的年輕人掌旗，這些激進音樂人希望創造出一種全新的聲音，以擺脫傳統主義的陳舊束縛。他們從實驗音樂和前衛作品中汲取靈感，陶醉在漫長即興演奏和重複節奏中，而不是遵循傳統的歌曲結構，成功打造出嶄新的搖滾樂製作方式。
在這場運動的前沿，Neu!、Faust 和 Can 等樂團脫穎而出，其中 Can 的名氣最廣為人知，成立於1968年，大多數成員都有前衛和古典作曲的背景，加上對於當時迷幻搖滾文化的濃厚興趣，間接主導了整體音樂方向。1970年，他們招募了主唱鈴木達摩（Damo Suzuki），參與了後續四張專輯的錄製，也被公認為樂團的巔峰時期。
在發行極具影響力的兩張專輯《 Tago Mago 》和《 Ege Bamyasi 》後，鈴木最後一次與樂團的合作便是1973年的《 Future Days 》，展現了樂團更注重氛圍營造的傾向，整張專輯僅收錄四首曲目，因此即使歌曲普遍較長，但愜意簡潔的器樂演奏使整體基調更為慵懶，讓聽者在不知不覺沈浸其中，忽略外在時間的流逝。
特別是鼓手 Jaki Liebezeit 在專輯中編織出的迷人森巴節奏，雖抒情絲滑卻又不失推進歌曲前進的驅動力，令人想起傳奇鼓手 Tony Allen，兩者都受到爵士樂的影響，並融合了搖滾和放克，行成獨特的風格律動，體現 Can 的魔力在於他們如何顛覆前衛搖滾的陳腔濫調，帶來意想不到的轉折。
專輯封面的藍色象徵著核心的海洋意象，類似三叉戟的圖案實際上為希臘字母 "psi"，在哲學中常被用來象徵靈魂或心靈溝通的概念；下面的符號為易經中的「鼎卦」，既暗指音樂上採取陰柔之道轉化搖滾樂的生硬，也象徵朝代更迭，即將迎來全新時代的開篇，呼應專輯名稱的「未來之日」。
開場同名曲〈 Future Days 〉以模糊朦朧的吉他聲響創造出一種猶豫躊躇，讓腳底下的潔白沙灘多了一分警戒，然而隨著迷霧消散，你仰望著蔚藍的天空，如同置身熱帶島嶼，陽光映在沙灘上，海浪則來回輕輕拍打岸邊，鈴木的聲音隨風飄來，像是蒲公英種子自由飄蕩，呢喃中帶著愉悅滿足，在半夢半醒之間迷離，絲毫不打擾器樂表現，反而與豐富的聽覺世界融為一體，成為另一件樂器。
〈 Spray 〉則進一步強化了力道，Holger Czukay，接著突然以詭異的步伐在沙灘奔跑，馬林巴琴則從浪花中升起，將我們捲入大洋中，儘管再努力向前划水，也無法逃離向聲音漩渦屈服的宿命，剎那間所有的聲音都消失了，只剩下貝斯聲和吉他的微弱迴響，我們又再次漂浮起來，突破水面，大口大口的呼吸著新鮮空氣，一陣快活擴散全身。
總長二十分鐘的〈 Bel Air 〉則包含了所有元素，就像是一個微觀的音樂宇宙，以清脆吉他和合成器長笛開始慢慢膨脹發展，鈴木細柔的歌聲依然引導著樂手們前行，貝斯線與泡沫般閃現的吉他完美契合，讓我們再次被捲入漩渦的中心：合成器的波濤洶湧，吉他開始放縱尖叫，打擊左右激盪，而鈴木只是隨波逐流，乘著巨浪超越了語言，發出充滿喜悅的讚嘆，一切都逐漸消散，潮水退去，你被拖上了另一片綠色世界的沙灘，天堂鳥在你頭頂啁啾，而你就這樣躺著，筋疲力盡，滿身鹽漬，迷失在方才夢幻的漂流中。
雖然《 Future Days 》 不像《 Tago Mago 》那樣被人牢記，或是成為入門的推薦首選，但對某些人來說，這可能是音樂光譜另一端的新發現。它擺脫了先前黑暗淒涼的氛圍，努力嘗試與聽眾溝通，沉澱出令人愉悅和沈思的新聲音，正如他們對搖滾樂傳統的不屑一顧，無疑是樂團在這段黃金時期之後再也無法達到的藝術勝利，創造出令人流連忘返的聲音空間。
