不知道用這句話開頭會不會被粉絲討厭,但這幾天重看松岡茉優的作品時,心底油然而生的情感不是「啊~松岡茉優真的好美喔!」這類如初戀般的心動,而是如父母一般「吾家有女初長成」的欣慰,或是看著曾經的同班同學終於出人頭地的感動。
於是我持續思考,為什麼同樣是長得漂亮的女演員,松岡茉優卻無法帶給我初戀的感覺呢?最後,我在她二十週年出道紀錄的首本綜藝書《ほんまつ》中找到了答案。
2024 年,松岡茉優迎接出道二十年紀念,而年僅 29 歲的她雖然已經出道二十年,截至今時的演藝人生,其實大概有三分之一的時間都在試鏡,然後等待,最後是落選。
「我是來自『Hirata Office』的松岡茉優。今年八歲,擅長芭蕾和鋼琴。喜歡的事情是跑步,最近剛被選為大隊接力的選手。請多多指教。」
童星試鏡時期,松岡茉優有好幾個版本的自我介紹,她早已記不清自己到底參加過多少次試鏡,而且每次上節目時所講的數字也不盡相同。但在《ほんまつ》中,松岡茉優表示試鏡經驗至少超過五百次,為了突顯出自己與其他孩子不同的地方,她必須將自己只懂點皮毛的芭蕾和鋼琴,說成是擅長的才藝。松岡茉優相信這不是說謊,因為她早就明白在試鏡場合上,「松岡茉優」必須成為大人們想要的某種模樣,或者可以被認為適合試鏡角色,而那些都與真正的自己無關。
松岡茉優加入演藝圈的契機,是在她八歲時,小她三歲的妹妹被星探挖掘,姊妹倆與母親一同去事務所面試時,因為工作人員順口一句「姊姊要不要也試看看?」便誤打誤撞入行。剛開始兩三年,松岡茉優完全接不到工作,之後只維持著每年一兩部客串配角,在童星時期的戰國時代,她與志田未來、美山加戀、神木隆之介、土屋太鳳等人,同樣都在試鏡時想要爭取大人們的目光。
當時的松岡茉優可能真的比不上其他童星,在無數次的試鏡終是落選,即使進入二次審查,仍時常遭到淘汰。但屢戰屢敗的戰績沒有打倒她,反而是「總有一天,我一定要演到這個導演的作品」的不甘心支持著她繼續挑戰下一場試鏡。「對我來說,試鏡已經不是輸贏的問題,可能從某種意義來說,我已經做好了輸的心理準備。」除了懊悔,當然也包括一些嫉妒,嫉妒著那些成功通過試鏡的人,因此過去那些進入二次審查卻落選的作品,松岡茉優曾笑說她一部都沒有看過。
其中一場印象最深刻的試鏡,面試官事先要求演員們背好台詞,現場以兩人一組進行對話,結果只有松岡茉優反覆被面試官說:「技巧不錯,但請讓我們感受到真正的情感起伏。」那天回家路上,松岡茉優懊悔到無法走下車站的樓梯。另一場印象深刻的面試則是 15 歲時,松岡茉優參加了中村義洋導演的《洋芋片》(Chips,2012)的試鏡,當她看到其他孩子的試鏡表演時,她原本以為自己又要落選了,沒想到卻成功通過試鏡,順利在電影中尬上一角。那天的松岡茉優穿著連身 T 恤裙搭配牛仔褲,後來這套衣服也成了她的「試鏡好運服」,而她也意識到「與其穿流行的髮型和服裝,讓自己以最純粹的狀態呈現在導演面前,似乎更容易被看見。」憑著這身「試鏡好運服」,松岡茉優也通過了電影《聽說桐島退社了》(桐島、部活やめるってよ,2012)的試鏡。
「到了高中,我逐漸意識到,每個角色都有自己的靈魂,如果不契合,那就無法被選上。如果用《新世紀福音戰士》來比喻的話,就是同步率高的人才能駕駛 EVA。我想,最後被選上的人,是因為他們與角色的契合度更高。雖然會感到不甘心,但我明白,這不是輸贏的問題,而是角色的靈魂找到了最適合的歸宿。」
曾在《小偷家族》(万引き家族,2018)飾演奶奶的樹木希林女士,曾經直接點出松岡茉優總是在試鏡中落選的原因,她説:「因為妳的臉沒有特徵,到了明天就不記得妳長什麼樣了。」相較於同世代演員,松岡茉優早年的演出,總是不斷地成為別人的「替身」,或是襯托他人的「配角」,同樣參演一部作品,紅的人都不是她。
當《愛的曝光》(愛のむきだし,2009)一舉捧紅安藤櫻與滿島光時,卻沒有人記住松岡茉優;擁有獨特氣質的二階堂富美,在《惡之教典》(悪の教典,2012)飾演的是最後的生還者,而松岡茉優飾演的卻是早早就死於獵槍下的女學生;在《聽說桐島退社了》飾演男主角東出昌大女朋友的松岡茉優,雖然在電影中有吃重的戲份,可最後爆紅、獲獎無數的卻是在當時完全沒有演技經驗的東出昌大。面對這些人,松岡茉優形容他們是閃閃發光的存在,是引領著她繼續努力向前的目標。
高中畢業後,松岡茉優決定不繼續升學,下定決心要「作為演員謀生」。她的第一份工作是出演 NHK 晨間連續劇《小海女》(あまちゃん,2013),在劇中飾演當地偶像團體「GMT47」的隊長入間汐里。
「其實當時我參加的是主角試鏡。我想 NHK 的某個角落應該還存著我穿著海女裝跳躍的悲傷照片。雖然聽說如果能進入選拔的後期階段,有機會獲得朋友角色的試鏡機會。出演《小海女》後,我作為『小海女演員』,還登上了綜藝節目,得以接到下一份工作。」
所謂的演藝圈,就是你永遠不知道哪部作品會成自己的代表作,或是為你帶來什麼新的機會。因為《小海女》的爆紅,松岡茉優成為綜藝節目《うつけもん》(2014)的助理主持人,而她能言善道的綜藝魂,深深吸引了編劇坂元裕二的目光。2015 年,坂元裕二邀請松岡茉優飾演《問題餐廳》(問題のあるレストラン)中患有人群恐懼症的主廚,這個角色不只為松岡茉優帶來名氣,還讓她收到了「我原本是中輟生,但看了這部戲後,我想試試看回學校。」這類的觀眾來信,這些回饋讓松岡茉優體會到,原來「演員」是一份能夠對他人產生影響的工作。
蒼井優曾說過:「演員如果過度暴露自己的私生活,會影響觀眾對於演員與角色之間客觀的想法。」然而,松岡茉優卻像是活生生的反例,「有人說太常出現在綜藝節目,會被染上太多個人印象而影響到角色。對於這樣的意見,我始終不太能接受。女演員這份工作不就是該超越角色的存在、個人印象理當不是問題才對。這也是我想挑戰的,同時也是我的責任。」
如果 2008 年,松岡茉優沒有成為《おはスタ》(Oha Star)裡的「Oha Girl」,或許她就會放棄成為演員的夢想;如果在 2014 年,她沒有加入《うつけもん》,可能就不會有機會出演《問題餐廳》;如果沒有《問題餐廳》,山田尚子導演也許就不會找上她為《電影版聲之形》(映画聲の形 The Shape of Voice,2017)配音。這一切,全都是靠松岡茉優一點一滴打拼的成果。
上電視,然後被看見,最後再透過不懈的努力證明自己的演技。對松岡茉優來說,藉由綜藝節目展露最真實的自己,反而是為自己開創道路的方式;然而,松岡茉優對演戲的「過度」執著,也曾經成為她的心魔。在同名漫畫改編的真人電影《花牌情緣》(ちはやふる,2016)飾演「女王」的松岡茉優,曾在某天突然被大前輩國村隼叫了過去,國村隼語重心長地向她表示:「妳在喊卡的那一刻,表情看起來非常痛苦。因為妳是從童星入行,有沒有想過放棄演戲走別行?」
這席話不只一語驚醒夢中人,也讓她從「人生只有演戲這條路」的束縛中解開,「之後的一年,我很認真地想自己還能做什麼,雖然真的有產生想要放棄的想法,但是就算不放棄,其實還有其他路可以走,頓時豁然開朗。但也讓我發現,自己最想要的果然還是演戲。」
在許多電影中都曾飾演「天才少女」的松岡茉優,知道現實中的自己是必須努力才能成功的凡夫俗子,在小說改編電影《蜜蜂與遠雷》(蜜蜂と遠雷,2019)中飾演「每次走下鋼琴舞台,看起來都很迷惘」的亞夜,與戲外的松岡茉優意外地同步。無論是角色或是自身,松岡茉優與她所飾演的一眾角色,皆以凡人之姿成為天才,透過自身的詮釋「讓這個世界、作品鳴響」。
2018 年,松岡茉優主演的《被愛妄想症》(勝手にふるえてろ)獲得東京影展觀眾票選最佳影片,同一年,松岡茉優也跟著《小偷家族》走上了坎城紅毯。即使當時的松岡茉優已經累積了一定的作品量,但《小偷家族》的亞紀一角,也是她透過試鏡爭取來的。劇本中的亞紀原本是完全不同氣質的角色,但是在試鏡時,松岡茉優一邊與導演是枝裕和聊天,一邊揣摩這個角色,試鏡結束後松岡茉優說了一句:「這個角色應該不是我吧。若有機會合作就太榮幸了。」便悠悠地離開。
兩週後,松岡茉優收到了通知,是枝裕和表示他重新改寫了角色,希望能由她來演。提到為什麼要找松岡茉優,是枝裕和只是淡淡地說:「我想把一群有點叛逆、不按常理出牌的人集結在一起。」
與 Lily Franky、安藤櫻、樹木希林等人過著像家人般的日子,讓松岡茉優的心境發生了變化。過去,松岡茉優一直生活在在意他人看法的恐懼中,為了不輸給同世代的演員,她拼命地塑造屬於「松岡茉優」的個性,甚至是表現出與真實自己不同的一面。
「樹木希林女士曾對我說:『在意別人的看法,是因為自己太在意自己的形象了。』明明演戲時,我從來沒想過要塑造一個所有人都喜歡的角色,但在綜藝節目或採訪場合,我卻會思考『這樣的性格應該會被接受』。但現在,我已經不會再那樣做了。我只想隨心所欲地做自己,因為我已經從『活力充沛』的形象,畢業了!」
對於喜歡松岡茉優的粉絲來說,從她口中講出「活力充沛」這四個字,的確別有意義。以偽紀錄片形式拍攝的日劇《也讓我有點小執著》(その「おこだわり」、私にもくれよ!!,2016)中,松岡茉優飾演的松岡茉優說著:「這個職業不做到大家都喜歡的程度怎麼可以?」而在綜藝節目中,觀眾總是能看到「刻意」討好觀眾的松岡茉優,然而那份刻意不會令人生厭,因為那是多數人都會喜歡的綜藝感,也是松岡茉優僅次於演戲最擅長的事情。
為什麼說是刻意呢?就像是諧星都會有自己專屬的「段子」,松岡茉優最擅長的段子就是「早安少女組。」與「演藝之路」,只要看到松岡茉優準備提到她最愛的偶像或是童星時期的經驗時,老粉絲心中肯定會跑出「啊~來了來了!」的期待,然後繼續看她講起可能已經聽了一百次的段子,但仍舊聽得津津有味。正因為如此,松岡茉優將出道二十週年紀念的著作定義為「綜藝書」,比起揭露內心的散文或隨筆,能夠展現內涵的同時也保持綜藝的幽默感,才是更加貼近松岡茉優的形容。
不知不覺,松岡茉優已經從一線女演員成為值得信賴的演技代表。至今,她仍對演戲充滿熱情。對松岡茉優來說,「演戲」就像一種祈禱,她祈禱著自己能夠理解角色內心的吶喊,以角色的肉身為其靈魂發聲;同時她也祈禱著這部作品能夠觸動到某些人,成為他們的光。
為了做到這些,松岡茉優在定妝前都會先思考每個角色的髮型與穿著,並親自與造型師討論。不稍微改變髮型,就很難進入角色;演完一部作品後,她也一定要換個髮型,這是松岡茉優進入與離開角色的方式。對她來說,每一個角色都是活生生的人,而只要是人就一定會有出生的日期,所以在確認演出之後,松岡茉優會先想像角色是在哪一個季節出生的,接著翻閱《365 天生日性格書》,來為角色的個性找到最適合的出生日子,也用來揣摩角色可能喜歡或討厭的東西。決定好了生日,角色雛形也會油然而生。不過,即使做到這種程度,松岡茉優仍不喜歡用「製造角色」來形容演戲這件事。
「至今我所演出的角色,全都是我的一部份。因為對我來說不是製造一個角色,而是將自我延伸到接近那個角色,不管她是好孩子還是壞孩子,至少之於細胞而言都是從我自身散發出去的成長。畢竟身為演員,不會成長的話就無法成為像安藤櫻或是樹木希林女士一樣的人。」
松岡茉優將自己的首本著作命名為《ほんまつ》,「ほん」可以翻譯成「書」,同時也有「真實」的意思,漢字則寫作「本松」。作為觀眾的我們,多數時候只能在螢幕上看到作為一名演員的松岡茉優。即使是在綜藝節目上,鏡頭裡的她又有多少成分貼近最真實的松岡茉優呢?這個答案,如果不是松岡茉優親自來回答,應該沒有人知道答案。但我至少可以肯定,比起在松岡茉優身上找到初戀的感覺,我更想要透過她的作品,看到更多角色的故事。
二十年前,她是試鏡屢敗屢戰的童星;二十年後,她走上紅毯、拿下許多演技獎項,甚至是和喜歡的人步入婚姻。時至今日,松岡茉優的試鏡的自我介紹,已經不再需要說些無傷大雅的小謊,而是一字一句都是出自真心:
我是來自 Hirata office 的松岡茉優。曾經不只一次被說長得像初戀的人,但我想這說明我只是一個很普通的人吧。如果可以長得更漂亮或是身材更好,就不會因為自己和其他優秀的人比較而感到失落了吧。但現在,我覺得自己最大的特點就是能詮釋各種角色。我以『比任何人都更愛角色,比任何人都更理解角色』為信條。我希望透過這份工作,能為某個人的明天帶來希望,就像我以前那樣。
我曾經非常期待每週的電視劇,或是迫不及待地期待某部電影上映。能夠讓別人期待未來,我想這就是演員這份工作的意義。如果能有幸參與這部作品,我會盡全力讓這部作品成為能撫慰人心,為某個人的明天帶來希望的作品。請多多指教。
生活照、形象照影像來源/松岡茉優 Instagram、X(松岡茉優 staff ツイッター)、《POPEYE》
劇照提供/IMDb
責任編輯/黃曦
核稿編輯/張硯拓
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電視劇
《小海女》(あまちゃん,2013):不要問,這就是人生必看晨間劇。
《問題餐廳》(問題のあるレストラン):你不得不承認坂元裕二識人的眼光。用一部劇能夠捧紅這麼多人。
《也讓我有點小執著》(その「おこだわり」、私にもくれよ!!,2016年):松岡茉優與好友伊藤沙莉共同演出、以偽紀錄片形式拍攝的日劇,如果要入松岡茉優的坑,絕對不能錯過這部。
《初戀的惡魔》(初恋の悪魔,2022):如果以坂元裕二過往劇本的標準來看,本劇雖為大雜燴,但四個演員之間的火花,以及松岡茉優帥氣的刑警裝扮,倒是值得一追。
《柵欄》(フェンス,2023):面對沖繩境內的美軍強暴問題、族群認同與歧視,終於有人願意正視了,作為編劇的野木亞紀子勇氣十足,願意接下這部作品的松岡茉優亦然。
《舞妓家的料理人》(舞妓さんちのまかないさん,2023:大概是我近年最喜歡的松岡茉優的演出,半途而歸的舞妓,宛如媽媽桑的應對力,這種「瞎攪和」角色真的非松岡茉優莫屬。
電影
《聽說桐島退社了》(桐島、部活やめるってよ,2012):雖然松岡茉優在劇中的角色不討喜,但本片就是當今新生代演員們發跡的開端。
《小森食光》(リトル・フォレスト,2014):看了會餓,但很療癒。
《花牌情緣》(ちはやふる,2016):松岡茉優就是女王。
《被愛妄想症》(勝手にふるえてろ,2017):這是松岡茉優的電影生涯轉捩點,甚至可以大膽地說,全日本只有松岡茉優才能飾演這個角色。
《小偷家族》(万引き家族,2018):松岡茉優的人生轉捩點。
《蜜蜂與遠雷》(蜜蜂と遠雷,2019):松岡茉優就是亞夜。
《愛在閃電下》(愛にイナズマ,2023年):一部因疫情而生的電影,同時體驗被松岡茉優飆罵,還能看她談戀愛、追逐夢想。這就是松岡茉口中,能夠為某個人帶來希望的電影。