【第 18 屆亞洲電影大獎】：青年大使盧鎮業。／亞洲電影大獎學院 提供
編按：第 18 屆亞洲電影大獎頒獎典禮於 2025 年 3 月 16 日，在香港西九文化區戲曲中心大劇院圓滿落幕。本次釀電影編輯室前往香港進行多場影人採訪，其中包含本次電影大獎之青年大使盧鎮業、獲「卓越亞洲電影人大獎」的韓國演員張東健、入圍 11 項電影獎項的《破墓》導演張在現、入圍 5 項電影獎項的《狗陣》演員彭于晏。
亞洲電影大獎學院是由釜山、香港及東京國際電影節共同創立的非盈利機構。除了年度盛事亞洲電影大獎外，學院每年舉辦多項放映及交流活動，積極宣揚亞洲電影文化，培育業界人才，並推動亞洲電影業的發展。
黃曦（以下簡稱「曦」）：你在 2019 年因楊曜愷執導的《叔・叔》入圍第 39 屆香港電影金像獎最佳男配角獎之後，過了四年多，又在去年憑藉著卓亦謙執導的《年少日記》，入圍了第 42 屆香港電影金像獎的最佳男主角獎。這是你第一次入圍男主角獎項，《年少日記》在亞洲地區也引起了許多觀眾的共鳴，自電影上映、入圍大獎已經過去一段時間，你有沒有感覺到自己「真的」因為《年少日記》而成為一名「真正」的演員了？這部片又為你帶來什麼樣的改變？
小野／盧鎮業（以下簡稱「野」）：可能作為「演員」的改變並不大，但在「個人」上有所影響。《年少日記》從劇本田調、現場拍攝到上映宣傳的時候，我擁有更多機會在不同場景和許多人對話，尤其是跑電影宣傳的時候，我經常在電影燈亮之後，發現很多觀眾的情緒很滿，這部片似乎都觸碰到了他們內心深處埋藏已久的事情。
比如說，有好幾次在與觀眾合照的時候，有些觀眾看著我，好像想要告訴我一些很長的故事，但因為時間的關係，又或是他們還沒準備好，所以也都沒能完整地表達，而在那些時候，看著他們的眼睛，我都能感覺到他們心裡還有沒說出口的話。不過有些觀眾會在散場之後，發好幾千字的內容給我，讓我閱讀發生在他們身上的事，我感覺我成為了一個載體，當然不是作為片中的陳老師，而是盧鎮業這個人──作為一個演員，作為一個會出現在公眾視野中的人，我多了一個並不是最為親近的，但或許可以讓他人放心訴說的身分。
【第 18 屆亞洲電影大獎】：青年大使盧鎮業。／亞洲電影大獎學院 提供
曦：小野剛才提到成為一個載體，我經常感覺演員這個職業是危險的，演員作為一個同時面向大眾、卻又私人的工作身分，你可能需要將一部分的自己消失，讓自己可以成為「肉身」，讓那些角色住進來，或是角色將會改變你怎麼看待自己、觀眾怎麼看待你，當電影結束之後，你要怎麼回到自己？又或是，你要怎麼繼續與角色共存？
野：先談演出的過程，最一開始接觸表演時，可能因為我不是科班出身，沒有太多經驗，所以當角色的「東西」進來的時候，很多時候我會覺得這樣的感覺很好，你是角色，角色是你，無論是誰都沒有離開。但這不一定是好的，當你離開不了角色的時候，可能會以為自己很投入，甚至與角色「合體」。
我是在拍完《年少日記》之後，第一次正式地開始學表演，我的表演老師很嚴格，我記得有一次我問老師，要怎麼「處理」角色，他說：「不能沉溺在那個東西裡面。」
他告訴我，作為演員，進入角色是工作的必然，但「離開」同樣重要，懂得離開才是一個專業的表演者。這句話對我的影響很大，提醒我時時刻刻都要有所預備，知道自己必須在某個時間點──可能是拍攝結束後一天、一週或一個月內──讓自己離開，不要留⋯⋯
曦：「留戀」跟「留念」都是吧？
野：對，就是不能沉溺其中。所以，當我有了預備的心態，在處理角色的方式就有更清楚的方向了。我知道這是我的責任，而這是演員、也是角色的一部分。
不過，回到剛才說的「合體」，可能就不太一樣。好比說作為演員的我在出席映後座談、聽到觀眾的故事時，那是「盧鎮業」在延續《年少日記》的演員身分，而不是陳老師的現身，更不是我成為了陳老師。當我以「盧鎮業」的心態去面對這些故事時，就不會覺得自己需要「離開」，因為這已經不是角色，而是我作為一個社會中的公民，在扮演屬於自己的角色。
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曦：可能就是每個人在社會上，都有屬於自己的「戰鬥位置」。那麼作為一個演員，要不停地在演員跟個人之間切換，你要持續體驗角色的生命，同時也要保有自己的生命，在這個過程中，你要怎麼找到、並且持續保有體驗，來去承接更多的角色？尤其是在沒有戲演的時候。
野：我可能沒有特定的方法，可能最多的是觀看，我覺得自己是富有好奇心的人，所以經常觀察色塊、形狀、幾何線條，或是人的活動，有一段時間我特別好奇人在特定空間裡面，會發生什麼樣的體驗和質變，那陣子我經常看地鐵裡的人玩手機的姿勢，拿手機的手的局部動作、低頭或伸長脖子的角度、拿包包的方式⋯⋯等，你會發現其實幾乎沒有人是重複的。
但是你如果沒有仔細看，就會覺得「都一樣啊，都在看手機。」但那還是有細緻的差異，不過我也不是透過這些人來推想他們背後的故事以為自己建立角色，只是單純地感受他們的不同。
這只是一個例子，在不同社會場域裡的觀看都會刺激到我，直到我遇到某一個角色的時候，這些東西可能就會出來，你會在創造角色的時候感受到「喔，他可能也是這樣的人。」不是很有意識地要把以前看過的事物抓出來，而是自然而然地滲透進去的。
曦：這就像是在接到角色之後，會為自己準備一個角色小傳？
野：後半段是這樣沒錯，不過那會是自然而然地就出現的。只不過我沒有受過專業訓練，所以不太清楚寫角色傳記該怎麼做，像是《叔・叔》的小傳是導演準備的，透過小傳我能夠更加理解電影裡沒有出現的、屬於角色的背景經驗、情感關係；《年少日記》則是這部片本身就是我的小傳，所以我和導演都沒有特別準備小傳，片中角色的時序比較早一點的階段，我們才會拿出來特別討論。
只不過到《虎毒不》的時候，我也沒有用寫傳記的方法去準備角色。我的觀點是，我們每天的生活、我們會做什麼、如何與他人談話⋯⋯，很多時候並不是全然肇因於某一段童年經驗，而是那些發生在當下的事情是如何影響著我們。
所以在詮釋《虎毒不》的阿偉時，我會關注的是他當下的狀態，他的工作讓他成了怎樣的人？他的孩子剛出生，這半年內的變化又帶給他什麼影響？比起從出生開始推敲角色的生命，或許關注角色「當下」的心境也同樣重要。
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曦：你還記得第一次覺得自己真的成為角色，或是覺得自己喜歡表演的時刻嗎？
野：我大概是從 2012 年開始拍短片、學生製作，不過都不是很密集。比較深刻的是 2018 年拍了《但願人長久》的導演祝紫嫣的短片《林同學退學了》，我演一個有性侵前科的老師。在那部片裡，導演、對手演員都會和我討論「這個老師是怎麼理解自己的行為的？」因為觀眾會覺得他是惡魔，但老師自己一定不這麼想。
那是我第一次感受到，原來世界上真的有跟我完全不一樣的人，而他也有他的運作方式和思考邏輯，這讓我真正體驗到演戲的本質──是清空自己，讓角色的東西進來。
那次的經驗，有讓我更確定自己喜歡表演。
曦：小野剛才提到自己開始演戲已經是十年多前了，在這期間你的演出工作並不是特別頻繁，這可能也讓我覺得「演員」這份工作比其他職業都還要危險，不只是因為演員容易在成為角色的過程中迷失自己，而是我們很多時候會認為，演員是「被選擇」的，導演選擇了你、觀眾選擇了你⋯⋯在這個等待被選擇的過程中，也同樣容易迷失。
在做「演員」這份工作的同時，我們是不是也需要思考，該如何重新為自己的個人身分／職業身分賦權？要如何成為主動找回權力的人？
【第 18 屆亞洲電影大獎】：青年大使盧鎮業。／亞洲電影大獎學院 提供
野：這是一道值得思考的題目，我覺得我們兩個都有同樣的共識，是演員是很脆弱的。在各個部門裡，最脆弱的應該就是演員了，因為我們使用的不只是腦力或體力，而是更多的感受，因此，離開角色的過程也同樣適用於沒有工作的時候。
我必須還原自己是一個人。
理性上，我知道演員的崗位是非常脆弱的，但我不能一直抱著脆弱的自我認同過日子。我要還原本來的生活和興趣，主動思考自己想要用怎樣的方式接觸、理解世界，這和角色相遇、道別是同樣重要的。
另外，我也有一個觀察，不過這是很普遍的說法──經常有人會說演員是被挑選出來的，是很被動的。但是這幾年裡，特別是年輕的演員，他們懂得在傳統演出工業之外，如何尋找機會來表現自己，畢竟現在是自媒體時代，他們能夠用自己的方法讓大眾認識自己，這是屬於這個時代的新方法。
所以，關於「被動」的形容可能比較適合我們這一代，或者說，我已經是上一代的最後一代了？⋯⋯我不知道，可能也不能這樣定義，因為這樣的話，好像忽略了新時代演員所經歷的被動性，他們也有他們的難處，但至少，他們比我這一代，甚至比上一代更懂得找方法突圍。
還有一點也很重要，媒體的生態已經大不相同了。電影雖然還在，依然有著超過百年的歷史與藝術地位，但當你走上街頭觀察大眾如何接觸影像，你會發現絕大多數人所接觸的影像已經不是幾十年前的樣子。以前的電影擁有絕對性的地位，但現在我們不得不面對這個轉變。
不過，我還是感到有些慶幸，我想電影依然有它的價值。雖然觀眾不如以往來得多，但我想我們兩個都明白，電影仍然是重要的。
曦：我想電影的某種力量並不是為了解決，而是為了揭示，我們嘗試把現在所經驗的真實放進電影的時空裡面，這件事很重要。
野：是，而電影可以永遠地被保留下來。
曦：對，然後在未來，總會有人回頭去看。
【第 18 屆亞洲電影大獎】：青年大使盧鎮業。／亞洲電影大獎學院 提供
採訪、撰文／黃曦
影像提供／亞洲電影大獎學院
責任編輯／張硯拓
Make Up／Vic Lai
Hair／Jay Yeung @The Edge salon and academy
Wardorbe／HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE、PEDRO HK
Venue／香港朗廷酒店（The Langham, Hong Kong）
Special Thanks／亞洲電影大獎學院（Asian Film Awards Academy）
