釀專訪｜從白盒子走向黑盒子的實驗性探索──專訪北美館「開放式結局：TFAM 放映計畫」策展人簡正怡與曾炫淳

「開放式結局：TFAM 放映計畫」展場圖／臺北市立美術館 提供

2023 年，臺北市立美術館（以下簡稱「北美館」）迎來四十週年，接著在今年（2024）以「美術館內的電影院」為概念，推出由策展人簡正怡、曾炫淳、林木材、黃聖閎聯合策展的「開放式結局：TFAM放映計畫」，邀請國內外藝術家與導演，以錄像藝術作品、短片、紀錄片、藝術電影、實驗電影、動畫短片等內容，規劃一系列主題片單，並於現有的地下一樓空間打造復古影廳，翻轉美術館的「白盒子」印象，承接四十年以來的展覽能量，透過本次放映計畫，探索當代錄像藝術與電影之間的模糊疆界。「開放式結局：TFAM 放映計畫」展覽以「羊皮紙」與「白噪音」為首波主題，為觀眾創造出一種嶄新的觀展／觀影方式，並為北美館的擴建轉型進行了一次成功的預演。

「開放式結局：TFAM 放映計畫」展場圖／臺北市立美術館 提供

「美術館內的電影院」並非陌生的展覽概念，若探究「電影與美術館」或「影像與美術館」的相互發展，可追溯至晚近的六〇、七〇年代，白南準的錄像作品進入了美術館的展覽空間，使錄像藝術成為美術館能展示與典藏的作品；九〇年代興起的電影展覽也逐漸融合了影像與當代藝術之間的邊界。而北美館此次策畫的「開放式結局：TFAM放映計畫」是臺灣首次將電影院在美術館內實體化，並於美術館中長期展映的一次嘗試。

「開放式結局：TFAM 放映計畫」策展人簡正怡／臺北市立美術館 提供

「開放式結局：TFAM 放映計畫」策展人曾炫淳／臺北市立美術館 提供

「開放式結局：TFAM放映計畫」構成的初始，策展人簡正怡與曾炫淳嘗試從重塑場域著手，結合當代藝術展場的概念與八〇年代美式電影院的風格，將原先空白的展間，從零開始打造出復古售票處、電影時刻表、影廳隔音用的長廊，將美術館的白盒子空間透過設計，轉變成電影院「黑盒子」的過渡動線，透過這些細節使觀眾能從頭思考長期被建構出的觀影慣性，並還原觀影時的身體動線，乃至引發觀眾在電影播映之前、期待進場的儀式感。

「開放式結局」從空間開始，將策展、影像藝術等跨領域的展演形式匯集於美術館空間，既保留下約定俗成的觀展方式，也萃取出觀影時的獨特行為模式，而觀眾可以不被限制地在空間中自由來去，讓觀眾對影像保有高度選擇權，同時在類影廳的觀影環境中，得以寧靜而專注地凝視影像作品，從而打開了觀影的更多可能性。

《電影史精選時刻》（Histoire(s) du cinéma - Moments choisis，2001）電影劇照／高蒙電影公司 提供

在「開放式結局：TFAM 放映計畫」裡，首波片單推出「羊皮紙」與「白噪音」兩個主題，共放映十七部作品，「羊皮紙」以尚盧・高達的《電影史精選時刻》（Histoire(s) du cinéma - Moments choisis，2001）為靈感，亦選映蔡明亮、陳界仁等導演作品，嘗試透過空間與影像的互動，探索作品在各式場域中被「凝視」的多重解讀；「白噪音」則以唐．德里羅（Don DeLillo）的小說《白噪音》（White Noise，2009）為靈感，選映鍾孟宏、蘇匯宇等導演作品，藉由片單規劃，呈現對人類世的詩意想像。

《電影史精選時刻》（Histoire(s) du cinéma - Moments choisis，2001）電影劇照／高蒙電影公司 提供

而《電影史精選時刻》作為橫亙「開放式結局：TFAM 放映計畫」的重要作品，高達大量引用電影、攝影、藝術、哲學、詩歌、小說、音樂等載體，運用拼貼、大量獨白與非敘事性的影像剪輯，編織出一場具有哲學思考的視覺對話，在討論電影史發展的同時，也不斷挑戰觀眾對線性敘事的傳統理解，種種實驗性手法的混合，正切合「開放式結局：TFAM 放映計畫」試圖探討藝術與電影之間的界線，承載著兩位策展人對展覽的期待與想像。

面對如何真正實踐「美術館內的電影院」此一概念，曾炫淳表示其策展以「羊皮紙」為意象，錨定在場域的中間地帶，去重新思考「電影是什麼？」。片單中排播的作品皆是藝術家們嘗試用電影書寫思想的實踐成果，進而使人思辨其創作在當代藝術脈絡中的定位，而其中大量選映蔡明亮的作品，除了回應高達「影像即思想」的藝術性，也是一場探索電影藝術作品如何在不同空間中互通聲息的藝術實驗。

《是夢》（It’s A Dream，2007）電影劇照／臺北市立美術館 典藏提供

蔡明亮的電影以其緩慢、具空間感的長鏡頭，與極致的「凝視」為人知曉，除了挑戰觀影耐性，也使觀眾在「凝視」的過程中能重新觀看自身的情感與思想，如《你的臉》（Your Face，2018）、《是夢》（It's A Dream，2006）、《化生》（Transformation，2012）、《漫不經心》（Wandering，2021）等作品，皆是蔡明亮延展其影像維度，深化時間與空間之探問，並試圖打破美術館與電影院之疆界的實驗性作品。

《化生》（Transformation，2012）電影劇照／汯呄霖電影 提供

其中，蔡明亮對觀看時長的逆轉，不僅體現在觀眾對時間的主觀感受上，也顯示出作品置於不同場域時，將進一步改變場域本質的特性。在電影院中，觀眾需放慢節奏，進入深度凝視的狀態；而當影像身在美術館中，則挑戰了觀者的漫遊式觀看方式，以及能自由選擇其凝視的完整性與深度。此種影像語言的轉化，正呼應「美術館內的電影院」的核心理念，為電影與當代藝術的界線注入全新可能。

《逃亡》（Escape，1994）電影劇照／甜蜜生活製作有限公司 提供，存放於國家電影及視聽文化中心

《白噪音》則是唐．德里羅奠定其文壇地位的重要作品，小說中提出對現代社會快速變遷的反思，特別是資訊過載所帶來的疲勞、科技進步引發的矛盾，以及人類對死亡的未知恐懼。承載著小說中豐富的視聽覺意象，「白噪音」片單選映同時是電影導演，也是藝術家的短片作品，同樣打破了慣性的線性敘事，觀者身處於美術館觀影之時，更像是在欣賞一部又一部的動態攝影集，透過「影廳」的放映，觀眾得以擁有更加廣闊的想像空間，去感受策展人如何詮釋現代人的蒼白心靈與無力感，以及對於回歸自身的渴盼。

《炉》（Fuel，2019）電影劇照／藝術家和無人島プロダクション 提供

「白噪音」中依序播放的前四部作品，分別為鍾孟宏早期的三部短片《逃亡》（Escape，1994）、《驅魔》（Exorcism，2008）、《慶典》（Festival，1994），與荒木悠導演的《炉》（Fuel，2019），有別於前三部短片的劇烈不安，《炉》將鏡頭專注於端爐燒師傅中島靜子的日常側寫，並將場景環境音抽離，當空間安靜下來，炭火燃燒時的劈啪聲、碗筷碰撞時的輕響、顧客進食的咀嚼聲都變得清脆，致使前面的躁動瞬間無所遁形，反而打開了人與人、人與自然之間的疆界，觀眾便得以從簡正怡對片單的安排中，以詩意的觀點探討人類慾望的極限，最後再回歸自身原始、純粹的寧靜，亦反映出對人類現世的反思與未來想像。

「開放式結局：TFAM 放映計畫」是一場探索電影與當代藝術交界的實驗性策展，在「美術館內的電影院」這個場域中，電影與當代藝術生成了新的意涵，觀眾也在此一交互關係中，選擇了自己與影像／空間的距離，於是電影與藝術的邊界，就在觀者不斷重新定位下得以重新建構，打開了影像與藝術之間更為寬廣的視野與詮釋。

「開放式結局：TFAM 放映計畫」展場圖／臺北市立美術館 提供

展場影像、策展人影像提供／臺北市立美術館
電影劇照提供／臺北市立美術館、高蒙電影公司、汯呄霖電影、甜蜜生活製作有限公司、藝術家和無人島プロダクション
採訪、撰文／張岱瑋
責任編輯／黃曦
核稿編輯／張硯拓