剪接

說說最近自己一個「不完美但很好看」的樣子，我說的是自己在耍廢而不愧疚、耍廢時沒有在思索待辦事項，單純耍廢

從音樂廳過渡到網路，音樂的內容從聽覺主導走向視覺主導。這樣的差異又是如何可能的？我認為導演吳念真給出了精湛的回答：眼睛沒有特寫，鏡頭才有特寫。

走上花東海岸公路的第二天，發生了太多太多，所有的一切像是一部長長的電影...

「我蠻喜歡把剪接過程變成節奏，過完同步、訪談，配上配樂，我還蠻享受掌握節奏的過程。」

如果說，愈是後面的季數，在各種層面的技術來說愈是成熟，而我印象最深刻的一場戲卻是在第一季──同一場戲被放在第六集的結尾、第七集開頭，兩種不同的表演模式。

除了在影劇圈工作的人以外，多數人較少機會能實際看到影劇製作的幕後運作，《擬音》這部紀錄片，帶領大家了解影劇製作的聲音專業；看了以後，在觀影時，感受會更加敏感與豐富，對於影劇作品裡的各種聲音，有更細緻的覺察。

就是在我與朋友兩地連線用ZOOM錄音之後，因為首度有了獨立的MP3音檔，加上那集我覺得Podcast音樂前後銜接的實在很斷斷續續，就想說好吧~來了解一下到底別人剪輯軟體都怎麼用的。。。   網路上大家很推Audacity這個免費軟體，我查了一下，連到網站就看到密麻英文還有一堆載點的，想說還是先緩緩

原則上剪接和鏡頭一樣，是電影特有的元素，而前者類似於戲劇中的換場，而切換的方式便決定了氣氛是延續還是轉換；但由於在一場戲中往往不只有一個鏡頭，因此剪接有相較於戲劇的換場更多的功能。