從上述兩個版本的《The Sound of Silence》可以發現 Simon & Garfunkel 的紐約中央公園側錄的影帶（1981）並沒有這麼強烈的鏡頭語言，或者你可以說，畫面看起來挺單調且無聊，只是透過鏡頭記錄演唱會。然而，在王晰、李琦、鞠红川，三人所演唱的版本中，畫面的飽和度、畫質都比 Simon & Garfunkel 的側錄高出許多。當然，也多了許多以視覺為重的鏡頭語言。
從畫面一開始鏡頭由遠處開始逐漸向舞台中央拉近，接連兩個蒙太奇帶出背後的演奏團隊，最後三位歌手以淡入（fade in）粉墨登場；其中，不乏出現同一位歌手以不同角度拍攝剪接，以淡入與淡出（fade in & fade out）拼接成演唱片段。
在以下鏡頭焦距的漸變可以發現由左至右逐漸清晰（來源：YouTube）
（來源：YouTube）
（來源：YouTube）
三位歌手以拼接的特效同時登場（來源：YouTube）
這些只是出現在主角的鏡頭，該片段同時也有分配鏡頭給場外的觀眾。從 0:47 開始，畫面開始捕捉到後台歌手聽得如痴如醉的神情，甚至露出驚嘆裡夾雜佩服的眼神。
0:47 捕捉到後台歌手聽得如痴如醉的神情（來源：YouTube）
1:16 捕捉到後台歌手聽得如痴如醉的神情（來源：YouTube）
試想一個問題就好：這樣的畫面細膩度是如何可能的？
從媒介的角度切入，也許能發現箇中的原理。
同樣是聽音樂，在現場聽跟在網路上聽有什麼不一樣嗎？我們首先最能察覺到的便是場域的不同。在現場聽音樂極度容易受到空間的牽製，如同管絃樂就是必須在音樂廳內演奏，若是搬出室外，樂曲演奏的震撼度反而會因為空間的開放性而下降。然而，同樣的樂曲若是搬到網路上，空間的臨場感反而因此消失了，只剩下電腦的外接音響或是手機的藍芽耳機。換言之，網路無法複製音樂廳這個場域的空間感，不過，網路能做到的反而是鏡頭語言的疊加。
事實上，從音樂廳過渡到網路，音樂的內容從聽覺主導走向視覺主導。音樂就是在聽覺過渡到視覺的環節上，讓音樂本身不只用耳朵聽還要用眼睛看。那麼，這樣的差異又是如何可能的？我認為導演吳念真給出了精湛的回答
眼睛沒有特寫，鏡頭才有特寫。
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Photo by Danny Howe on Unsplash
讓我們想像一件事：
現在你正坐在台下，前台是你最喜歡的歌手，你可以怎麼做讓自己看得更清楚或聽得更清楚呢？
很簡單，站起來靠近台前就好了。可是，為甚麼你會想這麼做呢？在移動的過程中可以發現，為了讓自己更接近台前，身體的移動是必然會發生的。因為我們的眼睛和耳朵都是鑲嵌在身體上，想要讓視覺和聽覺獲得更好的體驗（特寫），只好移動這具載體，也就是我們的身體。因此，在移動的過程中也產生了參與感。
但是，對於鏡頭而言卻不是如此運作。為了捕捉最好的畫面和音質，錄影和收音經常是分開運作的。以上述歌手的例子來說，你可以想像，自己仍坐在原地；但是眼睛和耳朵雙雙脫離了你的身體，去幫你找到最佳的閱聽距離；在分離的過程中，我們可以發現原先身體移動所帶來的參與感消失了，轉而由攝影鏡頭、錄音設備代勞。因此，我們不難想像，若是一段從頭到尾都沒有剪輯的錄像，沒要多久就會讓人覺得無趣，彷彿身體欲求的參與感無法藉由鏡頭來達成。而最常大量調和視覺和聽覺的媒介便是電影。
以 2014 的電影《進擊的鼓手》（Whiplash）為例。這一部同樣也是音樂為主題的電影，大量使用畫面剪接、局部特寫來呈現演奏時的緊張與沉浸。
在《進擊的鼓手》中大量使用局部特寫的鏡頭，如：樂手演奏樂器的畫面（來源：電影劇照）
在《進擊的鼓手》中大量使用局部特寫的鏡頭，如：樂手演奏樂器的畫面（來源：電影劇照）
在《進擊的鼓手》中大量使用局部特寫的鏡頭，如：樂手演奏樂器的畫面（來源：電影劇照）
在《進擊的鼓手》中大量使用局部特寫的鏡頭，如：樂手演奏樂器的畫面（來源：電影劇照）
與樂器高度搭配的樂譜特寫（來源：電影劇照）
與樂器高度搭配的樂譜特寫（來源：電影劇照）
與樂器高度搭配的樂譜特寫（來源：電影劇照）
與樂器高度搭配的樂譜特寫（來源：電影劇照）
《進擊的鼓手》高度使用鏡頭語言的疊加，Zoom in/Zoom out（鏡頭的焦距縮放）; Dolly in/Dolly out（機位的軌道移動）; 近景、特寫、大特寫的交錯使用。透過鏡頭反而能在音樂裡創造視覺的刺激，讓電影中所有演奏的片段成了視覺和聽覺上的雙重饗宴。同樣的技術也被大量應用在網路上的音樂 MV 裡，如：韓劇《機智醫生生活》的演員翻唱 It’s my life 的影片可以窺見《進擊的鼓手》的鏡頭應用。
《機智醫生生活》的演員翻唱 MV 可以窺見《進擊的鼓手》的鏡頭應用（來源：YouTube）
《機智醫生生活》的演員翻唱 MV 可以窺見《進擊的鼓手》的鏡頭應用（來源：YouTube）
《機智醫生生活》的演員翻唱 MV 可以窺見《進擊的鼓手》的鏡頭應用（來源：YouTube）
《機智醫生生活》的演員翻唱 MV 可以窺見《進擊的鼓手》的鏡頭應用（來源：YouTube）
人物除了特寫鏡頭，翻唱 MV 多次使用傾斜的鏡位創造緊張感（來源：YouTube）
人物除了特寫鏡頭，翻唱 MV 多次使用傾斜的鏡位創造緊張感（來源：YouTube）
人物除了特寫鏡頭，翻唱 MV 多次使用傾斜的鏡位創造緊張感（來源：YouTube）
人物除了特寫鏡頭，翻唱 MV 多次使用傾斜的鏡位創造緊張感（來源：YouTube）
