少年吔安啦

從《少年吔，安啦！》做到《悲情城市》，褚明仁不知哭了幾回，「這樣做才有意義，電影是有生命的。」這也呼應侯孝賢在第 57 屆金馬獎終身成就獎時，在台上所說的「對電影的一種堅持，感動別人，先感動自己。」

不少媒體報導該片在 30 年前上映時，因票房不佳匆匆下片，這回修復版上映首週即開出近 300 萬新台幣的票房佳績，打破數位修復電影在台賣座最佳的西片《末代皇帝》、華語片《霸王別姬》的全台首週票房紀錄。這讓我心生疑惑，究竟當年《少年吔，安啦！》的票房是有多麼不理想？從首映到下檔映期是有多麼匆匆？

整體而言，各項水平都相當高，語言、配樂、主題曲、插曲、反映時代，而紀錄保留當年歷史環境氛圍，則是後來意外的遺產。裡面也出現許多很懷舊的老廣告影片或是單純平面廣告，也都是當年現象級的廣告，才會在二十年後依舊讓人認出來，懷舊勾起不少回憶。而且現在拍不出這樣台語整體都這麼道地的電影了

離開「聲色盒子」，等待捷運時念起為數不多與父親相處的記憶，他駕駛著那台黑頭老 BMW，車上連播著伍佰的歌，搖下車窗抽菸，我想起那顆阿國、阿兜仔與美美在天橋上的長鏡頭，阿國跳上天橋跑著，看似永遠少年。 三十年後，乘願再來，願你仍是少年。

阿國的囂張跋扈以及不得好死，與他在海邊玩風的純真模樣形成極其強烈的對比－－我想，我可能《少年吔，安啦！》在我心中留下不可抹滅印象的核心原因吧。電影進入尾聲，由阿兜仔旁白讀出阿國當年在少年觀護所裡寫的日記：「……想到爸爸媽媽車禍去世那天，我在派出所，被姊夫保出來。雨一直下，像我的悲哀……」

30 年過去，不論是電影裡的阿國、阿兜仔，還是銀幕外 2022 年的真實世界，少年維持著煩惱。多年來繼續致力推廣藝文的倪桑，在年輕創作人身上看到了和 90 年代音樂人不同的焦慮

進入戲院後，我發現這場的客群有不少8+9。很多刺青的年輕人來看。 制止旁邊的小混混抖腳 我坐在最後一排的角落，有10個8+9年輕人，看了最後一排沒什麼人，整群移到我旁邊。因為他們一坐下，就開始興奮。(因為他們坐了不知道是不是有人會來要的座位，而感到小興奮) 戰鬥狀態，我能接受的與不能接受的 鞭炮

每一個年代，都有人唱著相似精神的歌曲，但你深知有些歌曲不會被取代。《少年吔，安啦！》便是如此一張作品，它是原聲帶，也是電影音樂概念專輯。其語彙與再次問世的修復電影又一次吻合，也傳遞了搖滾樂、電子樂所代表的前進意義。它既唱出幻滅，也唱出熱血。每一次穿越隧道，總還有另一個更難以見光的隧道

回憶起片場的點點滴滴，戲裡少年的生命經驗延伸至戲外，戲外的少年歷經成長後有了不同的感悟，「如果要跟三十年前的自己講一句話，我會說：『你真的不能吃藥，這會讓你流失很多的機會。』人生有太多的無奈與遺憾，做了就是做了，錯了就是錯了，我人生其實有很多的憾事，我盡量讓自己的遺憾少一點。」

徐小明編導的《少年吔，安啦！》雖然在創意和風格上明顯受到監製侯孝賢的影響，卻也脫去前輩常見的歷史包袱，直視當時社會，從對黑社會梟雄和槍枝的崇拜開始，鋪排男性情誼，卻在自以為逞勇鬥狠的浪漫過程中，發現根本苦無出路。於是黑道神話被殘忍又秩序地瓦解，撲向最黑暗的結束。