釀專題｜交錯列車上，深情的伊──再聽《少年吔，安啦！》電影音樂專輯

在一座火車上，下意識地睡著，做了場無聲的夢。

夢裡的你，在夢裡醒來，跟現實一模一樣。老舊車身，方才通過了無盡的隧道，好似能探頭出來。外頭矇灰的霧色籠罩，不見五指。列車急促地喘氣、戛然停下⋯⋯

一縷微弱、破碎的廣播，傳進乘客耳中，「本列車因會車調度，在此臨時停車，乘客請勿下車，以免危險」。窗外，眼界可及的前方，霧中，不太確定，是否有一個更為深邃暗闔的隧道，即將來臨⋯⋯

不能輕易地做夢，輕易地醒來，因調度而急速駛過的窗外列車，讓人誤以為，是自己的車輛在前進，呼隆呼隆的雜訊鎮壓耳膜，喀拉，時間失去意義，列車走進前方隧道，緩緩地，加速。

究竟前進何方？過久的列車調度，被迫的靜止，眼睛習慣了隧道黑暗，越是看清了窗景中的臉。你在凝視的，一直是自己。

靈魂可能在霧中交換，上了另一列交錯的車，在那裡，你醒來了。

會需要一首歌，像是催眠儀式，一個指令口吻，將你從最深切而無法直視的險峻與哀切裡拉回。

或者，需要好多首歌，一張專輯，一張原聲帶。

你的命是一枝草，對體制按捺不了的衝動在血液裡已達沸點，這趟火車之旅是青春的流浪，交錯的列車創造了你前進的錯覺，但駐足不前的徬徨少年時，是一支菸燒不完的焦躁，究竟，希望夢醒與否？

或者，每一輛列車上的每一個靈魂，都是這樣帶著畏懼與勇氣，穿越過沉霧隧道，茫然並不是該解或能解的命題，若能有伊聲音，伊的手，伊的眼神，拍肩，跟自己說：

「少年吔，安啦！」

哪怕只是一瞬，也算是命運的安慰。

吳俊霖的藍調吉他，是那列車行駛的節奏，林強跟侯孝賢的和聲，從黑窗鏡像中看見不能喘息的自己，「趕緊找一個無聲的所在，一個可以喘大氣的所在」，喘不了氣？你抽菸，煙已醺上眼皮，深吸一口，有人唱著「不爽就快吸他一口／痛苦等下就會不見」，嗯⋯⋯

壞掉的、扭曲的對比，真的是美好的、清醒的嗎？

青春對抗衰老，生存對抗死亡，叛逆對抗規矩⋯⋯然而，這並不是二分法的世界，從來不是。〈夢桃花〉的即興爵士演奏裡，沒有正確答案的綺麗詭譎，消除了對比，帶來了直覺，像是童話裡的魔笛手，帶你去到烏托邦，在那裡，沒有人監視你。無論是喬治歐威爾的老大哥，或是戒嚴的政府⋯⋯

自由地跳著舞，感受迷霧裡閃爍，是林強〈你真正上厲害〉裡頭奔放時尚的電子搖滾。你自己，自由了嗎。

這樣一張絕對美學的專輯，過了三十年，仍能呼喚心靈、驅動疑惑；是安慰，不是安排。致遠寧靜，因為曾經狂騷不止。

這些歌曲迷幻的程度，完全不輸其他 Z 世代、 Y 世代的經典 Cult 片原聲帶。電影發行的一九九二年，那些印記我輩的次文化外語片還沒有誕生。《猜火車》（Transpotting）要到一九九六年才驚世駭俗、《恨》（La Haine）一九九五年發行、《Human Traffic》到一九九九年問世。

回聽、再聽《少年吔，安啦！》，我們依然在那輛命運列車上，「解嚴」對千禧世代是遙遠的歷史，「新台語歌運動」是課程，「台灣新電影」是脈絡的追尋，若能直接地觀影，衝擊感才會更真切。

每一個年代，都有人唱著相似精神的歌曲，但你深知有些歌曲不會被取代。《少年吔，安啦！》便是如此一張作品，它是原聲帶，也是電影音樂概念專輯。其語彙與再次問世的修復電影又一次吻合，也傳遞了搖滾樂、電子樂所代表的前進意義。它既唱出幻滅，也唱出熱血。每一次穿越隧道，總還有另一個更難以見光的隧道，當列車突然停下，又吃力地啟動，當夢與現實不需區分，我們仰望一份絕對，作為影迷與樂迷，永遠渴切一個「無聲的所在」。

阿國與阿兜仔點起菸，他們將在畫面裡永遠青春；林強與羅大佑在舞台上的顫動，將永遠率性不羈；唇齒相依的電影與音樂，歌曲作為一把又一把鑰匙，電影片段將被新一代拾起，在三十年後，以及更遙遠的未來。

大霧最好別散去，迷幻只會更沈溺。更多心靈將搭上交錯列車，我們都該等候，也只能等候，那份青春，被時間解釋，但某些不需解釋的，都留在偉大的歌曲裡了。它們替我們說明自己，替叛逆找到原因，讓夢與現實合理。

一如〈夢中人〉，侯孝賢的吟唱：

終會有那麼一天，你能成為那個輕拍他人肩頭的長者，對著青年人說上一句：「少年吔，安啦！」

那一刻，我們都是對著自己說，其實。過了不知多久，我們再也不願下車了，就像不願散場離去，彼個永遠無聲、深情的少年。