忠泰美術館
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這裡不是技術或人工智能的展示會，此種粗暴地將不同技術處理自然和人類的作品並製的結果，使整個展場像大企業的產品發佈會，充斥新奇的機器人和虛擬影像，卻缺乏除形式和媒材外的深度。分明論述中提到要思考生命問題，但展覽中的作品，大多在意的都不是生命，而是技術的改良和創新。
3/5未來的生命，未來的你
破繭而出的蝴蝶像標本般被永恆地固定於展牆上，似乎印證了人類文明的短瞬即逝，又象徵自然生命的循環，當代文明中，所有個體都週而復始地重道覆轍。此展作為一個「啟示錄」，通過紀錄當下，向所有觀眾警惕未來。
5/5文明：當代生活啟示錄
這裡有賽博格，可並沒有賽博龐克（Cyber Punk）。這檔舉重若輕的展覽中，藝術家、機器共創的明日，猶如一場愉悅至上的想像力習作，絕美、詩意、明燦，大抵上隔絕了賽博龐克作品中一貫暗黑的「High Tech, Low Life」，卻也像泡泡一樣讓我好想拿針刺破。感覺就像遇上一隻河豚，很美也很致命。
看到「生而為人」這四個字時，我想到的是「自己生而為人的意義是什麼?」再白話一點的說法是「我活著的意義是什麼?」在觀看展覽時我在內心反覆的向自己提問著。
當代藝術受到布萊希特極深的影響，誠如這次展覽中所展現的，藝術家直接去到斗居的現場，或是親身體驗泰國漁民的苦，在這種以創作為名的轉化之下，藝術為資本社會不斷加重的異化現象提供了解方。
這個展覽中的細節大多由周遭人們的互動而來，卻也有很大一部分是來自於忠泰美術館本身的建築構造。王德瑜的巧思和整座美術館融為一體，將整座建築物的細節都無疑地表露，觀眾得以最直觀地感受整個現場，感受發生中的知覺。
在入口處脫去鞋子，登上白色天梯，從這裡開始與現實分界。進入真正的入口，身體必須承受擠壓、捲俯、侵入，這是進入空間的犧牲與規則。
這次忠泰美術館的展覽《感知現場》邀請藝術家王德瑜與建築師林伯陽將美術館的場域空間，完整化作一件作品，能排除更多的干擾，更乾淨簡單的體驗。
看完你的分享覺得是一種很寧靜回歸自己的感覺
▻ 超越語言的感受與察覺 ◅
在展覽裡面，以此句話作為序言：
由藝術家王德瑜與建築師林柏陽共同解放「忠泰美術館」這個場域，
讓其從原先承載物件的載體與展覽配角，轉換為另一種觀看可能。
▻ 解放觀展路徑，從中試錯與重新感受 ◅
展覽的開始，從脫鞋並走上陡峭且近乎看不見盡頭的樓梯開始。
樓梯一次僅能承載
【感知現場・建築×藝術跨界展】
一場令人極度缺氧的展覽。
一件由美術館變身的巨型作品。
藝術家王德瑜與建築師林柏陽，以忠泰美術館的空間為基礎共同創造，企圖打破框架，藉由樓梯、天井、氣囊、木作等裝置，將美術館變身為巨型作品，呈現建築與藝術融合的可能性。
進入「現場」，從大廳盤旋而上的天井階梯開始，通往
我自己第一次知道安藤忠雄，是因為梁靜茹《崇拜》的MV，就是在他的知名作品・「水之教堂」中拍攝的。清水模的牆面色調冷淡卻舒適，而牆上均勻排列的洞口，則成為MV中梁靜茹傾述自我祕密之處。
