畫展
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繪畫是最原始的相片，畫家的眼睛就是鏡頭，手就是列印機，它最初存在的意義就是忠實紀錄，所以早期重要的活動和場合一定有畫師的存在。隨著攝影科技的普遍，人類也逐漸失去對靜態畫面的深思熟慮，這也是近年 AI 影像生成技術發展，會讓我感到有些隱憂之處。
我最喜歡的也是這個！👐🏻👐🏻❤️
《突如其來的一陣風》
今天終於來富邦美術館了，不過沒想到竟然排滿了人龍，估計是因為《梵谷：尋光之路》即將閉展與本身人氣。約莫排了30分鐘才入場。
如果說對於梵谷的印象，大概始於《星夜》這幅畫，還有那首可以朗朗上口《Vincent》。一開始會覺得梵谷的畫很特別，但是後來讀了《梵谷傳》後，認識這位孤寂的流星，就這麼
為紀念古斯塔夫·卡耶博特逝世130週年，奧賽博物館推出《卡耶博特．畫中的男性》（Caillebotte. Peindre des hommes）特展。根據作品目錄的統計數據顯示，男性形象在他的作品中占據絕對優勢：在人物畫中，男性的形象有100幅，女性32幅，混合性別的作品有17幅。
很喜歡你的分享，還可以學法文！支持支持！Musée d'Orsay est mon musée préféré. J'espère y visiter encore un jour!
來台北展出的梵谷畫作，或許影響力和知名度相對其他國家的梵谷展沒有那麼大。但在台灣才能看見梵谷成為大師不是一夕養成，他也很平凡，像每一位畫家一樣經歷很多的挫折和嘗試，才成為今天我們看到的梵谷。
這是我輩子第一次看到梵谷的真跡，美術課上到印象派的時候，我常常被梵谷糾結的筆觸和濃烈的用色吸引，已經很熟悉他的繪畫語彙，真的看到本人的時候並沒有太多意外，但多了一個感受，是「重量」。
「妳覺得她喜歡自己的風格嗎？」朋友又是直擊靈魂的拷問，我回答，「一開始應該不喜歡吧？喜歡自己的風格就跟喜歡自己一樣困難，但如果畫了快一輩子，她應該找到了喜歡上自己的方法了，或許她把不喜歡的部分好好鎖在畫裡，可以快樂生活了。」
看過很多大型展覽以後，在很小的空間、有限的預算中去做到最言簡意賅的策展更吸引我。
這檔展場敘事很簡單，精選四位台灣藝術家的真跡作品，搭配一支紀錄片讓觀眾欣賞，其中也有一座小佈景，陳設出其中一位畫家的畫室空間。
走進森之美術館，走過一個以莫內花園為場景的互動裝置水池，迎面而來的是一個擁擠的展間，作品數量很多，但都挨得很近，原本期待的畫作靈光也沒有出現。
李梅樹在1930年到日本參加黃土水的葬禮，記錄人們在火葬等候室等待火葬結束的畫面，或許這些人都是別具影響力的畫家，那個混亂的鉛筆筆觸下呈現了凝重悲傷的情感，這件作品或許是李梅樹筆下最不寫實卻最真實的作品了。
看過別人畫的礦工，再回來看洪瑞麟的礦工，就會看見他筆下的礦工身體具有動態感和力量，有重量壓在線條上，有重力加速度撞在形狀，有塵土混在色彩，最美的是映照在礦工身體上的光。
