威廉．透納用他的一生，傾注於西方藝術的意識流。
他才華洋溢，14歲即進入皇家藝術研究院學習，展露頭角。之後更追求藝術的極致，走訪義大利威尼斯、法國巴黎、阿爾卑斯山等地，以清晰筆觸描繪大自然崇高的紋理；他筆下的海上風暴、冰山、巨石的墜落等，是對渺小人類的聲聲提醒。
然而，19世紀初，英國因瓦特發明蒸汽機，工業革命迅速崛起。煤產生的大量二氧化硫（SO₂）與懸浮微粒結合，「霧霾」灑落日常生活。第一幅畫--《水上慶典》
這幅畫面中，幾乎看不清清楚的輪廓。人群如同幽影浮現，彼此交融、模糊，彷彿倫敦街頭霧霾之下的人生剪影。
它訴說著，身處於時代轉折點的渺小個體，如何被歷史與空氣吞沒。這就是透納：他畫的不是人，是整個「被消散的時代」。
首當其衝的倫敦，拉上了灰濛濛的天幕。湛藍天空不再，瀰漫空氣裡的是經濟的新鮮蓬勃，也糾纏著人們呼吸困難的壓抑。
這樣的糾纏，至今仍未止息。
而透納，看得極清。他的畫風，從清晰轉為模糊。
他的內心，也轉向對萬物本質的洞察。
第二幅畫----《三個海景》
這幅畫，畫面幾乎全由水平構圖組成，波濤堆疊。顏色沉穩、壓低，彷彿提醒我們，在平靜之下，壓力如潮。
這種構圖，是風景的傾訴。
透納說過一句話：「模糊是我的強項。」
在晚年，他的作品近乎極簡，甚至以透明方式，呈現光影。
第三幅畫----《馬克·羅斯科（無題)》
這是馬克·羅斯科致敬透納極簡精神的化身：無人、無物、無界。畫面上方壓著濃重的深色天幕，畫面下方一筆灰泥般的土地，只剩線條、肌理、空氣。
這是「繪畫的禪」，是一種以沉默作為藝術的修行。
這樣的畫看似無為，卻道盡萬象。
如佛家對生命本質的體悟：
「色不異空，空不異色，色即是空，空即是色。」
——《般若波羅蜜多心經》
在透納的引領下，繪畫不只是視覺與感受，更如詩歌，讓靈魂流動於每一筆勾勒之間。
(威廉．透納展筆記全文終；本文非協助推廣，僅為作者親自參觀後心得分享。)
畫展資訊
展覽名稱：威廉‧透納特展：崇高的迴響 英國泰德美術館典藏
展覽期間：2025年6月27日(五)至2025年10月12日(日)
開放時間：週一至週日10：00-18：00(17：00停止售票及入場)
展覽地點：中正紀念堂1、2展廳
