策展
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《Curation策展的時代》重點內容：
Social Media、興趣打卡APP和專業社群小圈子刊物更易打動目標
以加入不同app或圈子，打破資訊同溫層
在資訊爆炸年代，懂為資訊策展比產出大量內容更重要
桃園電影節邁入第十二屆，將在8月22號到9月4號舉行，分布在桃園市三個影城。今年選映了96部作品，在臺灣首映、亞洲首映或是世界首映的影片有53部之多。這次非常開心也很榮幸，邀請到重量級的電影人物，他是桃園電影節策展人姚經玉，江湖人稱姚哥，來與我們分享他挑片的精準眼光，以及為桃園電影節挑片的難度所在。
藝術與心理健康之間微妙而深刻的關係。當代藝術從創作現場的個體療癒，到展場中觀者的共感經驗，藝術逐漸成為心理照護語境下的替代語言。本文將從藝術勞動的內在轉化談起，進入展覽設計中的共感倫理，最後延伸至藝術作為精神庇護所的可能性，提出策展應如何回應心靈需求，而非僅服務知識體制。
大部分人認為彩排，就是在活動現場實際模擬至少一次舞台流程。
但實際上還可以分成：活動前準備、技術彩排、流程彩排、總彩排這四個關鍵步驟，用這4步讓彩排更貼近真實活動情境！
這篇文章探討當代藝術在地方創生中的介入與矛盾。當藝術被政策語言吸納為治理工具，藝術家常需在行政期待與社群關係間多重勞動，失去原有詩性與批判性。真正具轉化力的藝術實踐，不應只是配合計畫，而是能撼動語境、打開結構與保留詩意空白。策展的任務，是為語氣爭取喘息的空間，讓藝術回到人的身上。
聚焦於藝術勞動的不可見面向，指出創作不僅是結果，更包含長時間的交涉與自我掙扎。策展人不應只展示作品，而需成為照見勞動現場的引路者。從助理工作到語氣痕跡，每一份無名勞動都是創作的養分。唯有理解藝術的緩慢與詩性，展覽才可能成為一種真正的倫理實踐與感知對望。
探討AI於策展領域的應用，帶來效率提升卻也產生倫理與美學上的挑戰。文章認為AI能協助策展流程，但無法取代策展人對語境、觀者及詩意的理解。未來策展人將扮演「語氣調頻者」的角色，與AI協作，平衡技術與人文的要素，創造更具深度與詩意的展覽體驗。
泰特能不斷推出外銷案，因為典藏質精量豐；典藏質精量豐，所以研究透徹；研究透徹，才能創意策展；能創意策展，才能海納百川、結盟各方；能海納百川、結盟各方，展陳、文宣就更能引人入勝。作出引人入勝的全球巡展，是奠定藝文影響力的要徑自不待言。
接連兩天去北美館聽 Ólafur Elíasson 說話。沒想到的是，從一踏進記者會接待處開始，我就止不住笑意（沒想到內心有這麼雀躍）。很喜歡他的談話。外表像頑童的藝術家，所談內容淺顯易懂卻非常有深度，就和他的作品給我的感覺一樣。這種程度的表達只有一個可能：他對所關注的事物傾注了生命和深刻的思考。
