看到又一檔藝術展以「靈光」命題，心血來潮，統計一下今年此間以靈光為名的展覽，果然成果豐碩，計有：
1. 【AURA：再現靈光】攝影特展
2. 穿透明日的靈光 –– SDGs永續藝術系列特展3. 「繁花夢露」－ 張立曄的靈光樂園
4. 靈光：新石器時代玉器特展
5. 世代靈光--傑出校友展
6. 現代性的靈光：臺灣藝術現代化的啟蒙時代
7. 萬物有靈光--張立曄特展
至於論壇、講座、論述以「靈光」為題者，更是「千門相似，萬戶如一」把靈光搞成像聖光！
藝術圈朋友七嘴八舌提出一大串陳腔濫調的題目，竟發現真是一山還有一山高。比如：「凝視」今年以來煌煌鉅製者即有：
除了靈光，還有「凝視」，這更精彩！
2025此間的「凝視」展：
1. 凝視舞臺——聶光炎和我們的劇場時代
2. 夏日凝視-陳昭宏個展
3. 凝視親密與疏離：視覺藝術家SICA首展《BOUNDARIES OF PRESENCE》探索關係的邊界與滲透
4. 【凝視】康力升、游幸姍、鄧文貞 聯展
5. 凝視的詩意－台灣當代攝影與繪畫的多重現實景觀
6.「虛空之境：當代攝影中的領土與都市凝視」臺法攝影展覽
7. 凝視GAZE / KITA’–當代原住民藝術典藏
- 光雕展間｜家族與時光的凝視
9. 《京都人行走府城四十五日的凝視——望見臺南鬼神的所在》西垣肇也樹駐村成果展
10. 「山鳴谷應─公路上的客家凝視」
11. 凝視・迴響：都市與自然的對話
12. 凝視他方的旋轉小路 － 關於寫實
真是族繁不及備載！
策展人如此有志一同，多少與十數年來某些倡導後現代的學者藝評人息息相關。不說別的，某巨擘就對我半開玩笑說：在某藝校萬一不提到「德勒茲」，研究所就休想畢業！更甭提尤其此間的公私獎助標案評審同溫層--上既好之，下必甚焉。用幾個關鍵詞命名展覽、論文、評論，且不說逼格真否高大上，至少，評審引為「吾道不孤」，是想當然耳。
但若細究這些響亮的口號與展覽或論壇內容的關連，我卻經常感到違和。以「靈光」的出處，現在一般指向班雅明的《機械複製時代的藝術》而言：無論該文宗旨、用詞、背景，以及班雅明其人畢生主張，都絕對不像很多人把靈光當成浪漫的精神、絕對的意志、宿命的懷舊，甚至是心靈的神力。至於「凝視」，除了法國後現代理論家以外，英國藝評人兼作家John Berger，以及美國女性主義者扮演與傳播的角色更不遑多讓。眾所周知：此間學界跟著美國大哥走，如法炮製是最安全的對策。於是展覽凝視、論文凝視、創作凝視，個個都希望抓住他人轉動不居的眼球。但吊詭的是：在人人划手機的年代，注意力早就是可望不可及的奢侈品。於是，渴求凝視的哀號，毋寧說是天鵝之歌！
命題之千人一面，除了反映想像力的匱乏，也透露出最該創新挑戰故習的一輩的原地踏步。原地所以踏步，來自思考的停更；思考的停更，來自求知的怠惰；求知的怠惰來自何種根源呢？不好說！總之，吃瓜群眾如我者，就看到太多做作的展覽與作品，太不靈光，就只得無視！
又及：但我第一次看到班雅明的文章有人把Aura譯成靈光，我真的納悶跟《魯靈光殿》有啥關係？
Btw, 誰還知道《魯靈光殿》？
