釀人物

林柏宏與李英宏是台灣演藝圈兩個本色滿檔、難被取代的特有物種。一個從陽光大男孩一路陪著台灣人長大，如今已是時尚寵兒；一個自由創作闖出了名堂、竟也自帶台帥普普風格。兩人也都是一喊「action」或上台便能撐起一花一世界的天之驕子。神奇的是，在檯面下與人相處時，兩人其實有著頻率相近的親切氣息，也不怕讓你知

在台灣女團藝人蓬勃發展的那些年，劉品言亦是其中一員，一路以來，戀愛歌唱過、偶像劇演過、寫過書拍過廣告，綜藝節目也主持過。劉品言自認幸運、也很感恩，因為她在每個人生階段似乎都搭上了當時產業最好的時代，而這些找上門的工作，也都符合、能踩在大家對她想像的位置上去著力。

「做電影就是一種堅持吧。每部片其實都有自己的難關，就是因為每一部電影都是新的生命，我反而會覺得因為無法預期，所以在製作每部電影的時候，我都視為挑戰，去面對它就對了。」

敢愛、敢恨，卻永遠笑得像個小孩的吉高由里子，其實和《致光之君》的紫式部一樣，她們都是在創造歷史與傳奇。在寫這篇文章前，便決定要用演員濱田岳的一句話當作收尾：「無論什麼情況，都依然是吉高由里子的樣子，真的很帥氣。」這就是吉高由里子可以持續站在一線女演員位置的原因。

吳子霏喜歡學習新語言。成長時期還不覺得，然而拍《鹽水大飯店》的時候，她更深刻感受到台語表達之美：「台語很能夠表達情緒，尤其氣口的表現是可以很細膩地傳達感情，語助詞的親切感也很好。」身為台南人的她，自認台語程度有及格，也還有進步空間。事實上，成長過程浸淫在台語環境中，讓吳子霏接演時幾乎沒有遇到障礙。

「活在當下」從律令變成某種自在的話，也是有著如同生活的方式和生命的格式的辯證與交互性那般的，精神即物性。在《火上鍋》的勞動中，愛的技藝化為記憶與愛，一切是當下，一切當下都變成記憶；只要處在其中，記憶再不重要，只有記憶的技藝、和技藝的記憶在流轉。一切流轉。

香港女演員蔡思韵，在她的少女時代就隻身來台灣念大學，畢業後也持續在台灣演戲，一待就是七年。聊到港台文化差異，蔡思韵說最有感之處在於台灣人「很客氣」，而這份禮貌需要學習。蔡思韵分享來台的第一件文化衝擊：「2013 年剛來台灣，跟同學傳訊息的時候，常常會被他們問『你在生氣嗎？』」

電影類型或預算規模不在他接片的考量之內，只重視創作者是否有獨到的眼光、以及足夠的能力去完成作品，我想這是瓦昆擔綱的作品無論評價好壞，都別具特色的主因。即使是最接近「主流」的改編電影《小丑》，都令人感覺這不是瓦昆也加入漫改電影潮流了，而是亞瑟佛萊克一角被帶進瓦昆的氣場與意志裡，以從未出現過的方式呈現。

吳慷仁與陳澤耀在戲外，為了電影，真的什麼都拋得掉：星味、帥皮囊、食物和時間；戲裡則是為了兄弟對方，什麼也都不計較，包括尊嚴、愛情、身份證件、金錢，和人窮必惡的必然，兩個角色在困境之中，仍為彼此而成為一個更好的人。

「拍電影是很漫長的過程，比想像中還要漫長很多。它在方方面面都在考驗你的決心，是不是夠誠實？是不是夠喜歡？放棄是簡單的，堅持不是。」以這次新作《壞男孩》為例，從二〇一八年開發劇本，至今已是二〇二三年尾，五年的時光都在這裡，要堅持下去並不容易。