高美館
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藝術家陳威廷以《彼岸PARAMITA》為題，在高雄市立美術館 B1 Kspace 展開一場探索生命本質的藝術之旅。他以豐富的色彩及童話意象，深入探討存在的意義，並運用空間分區營造出一場從物質到精神的冥想之旅。這件作品不僅是自己對過去的敬意，也是對未來的追問，讓觀眾能在藝術中尋找屬於自己的答案。
繪畫是最原始的相片，畫家的眼睛就是鏡頭，手就是列印機，它最初存在的意義就是忠實紀錄，所以早期重要的活動和場合一定有畫師的存在。隨著攝影科技的普遍，人類也逐漸失去對靜態畫面的深思熟慮，這也是近年 AI 影像生成技術發展，會讓我感到有些隱憂之處。
我最喜歡的也是這個！👐🏻👐🏻❤️
《突如其來的一陣風》
蘇珊．桑塔格之語：「畫家創造世界，攝影師揭露世界。」
嗨，晨安！個人特選非假日前往，人不擁擠；還問畢卡索的怎地才三幅畫耶！覺得少了些！嗯，每約四個月換展都前去，這幾年特引個人眼注者也少了！
［高美館——瞬間特展］
泰德美術館的現代藝術，怎麼能夠錯過。
杉本博司的海讓我凝視好久、好久，非常靜謐，甚至讓我想到Mark Rothko的作品，海不仔細瞧就像不同色階的色塊，但當你徜徉其中，何嘗不是一片海。而海與色塊又如何呢？海與天空、色塊與色塊、灰階、有與無、你與我、你在裡面，會變成一。
這篇文章探討在藝術展覽中拍照與臨摹之間的心理動機，並分析這種行為對藝術品欣賞的影響。透過作者在奇美、拉斐爾及高美的展覽經歷，反思拍照可能成為一種粗暴的藝術紀錄方式。作者也對比了國外各大美術館對於臨摹的開放程度，強調臨摹的重要性，並探討藝術作品與觀眾之間的關聯性，以及如何提升觀展體驗。
第一天在高美館就從9：30開館，直到5：30閉館才離開，大半時間都在看「瞬間──穿越繪畫與攝影之旅」，最後一個小時才發現二樓的展覽「青春印記：收藏家龔玉葉與她的畫家朋友們」，但以我們仨看展的仔細勁，根本看不完。
5/5瞬間-穿越繪畫與攝影之旅
江賢二是一位充滿藝術與音樂性的畫家，他的個展將帶給觀眾一場心靈的探索旅程。無論是畫作的色彩、特殊的媒材運用，還是對於大自然的感悟，都將觀眾帶入一個全新的藝術世界。值得一提的是，展覽的宣傳也聚焦在江賢二回到臺灣後的創作歷程，讓觀眾更瞭解藝術家的內心與成長。喜歡藝術和音樂的人，絕對不能錯過這場展覽。
讓我想起在直島Benesse美術館看杉本博司的作品，看海的方向開了缺口，能一邊看海也看藝術作品的美好畫面～
集結22位藝術家近百件作品，藉由傳統園林學中的「透景線」佈局概念，以生機萬物與崇偉自然的「遠景」，平視歷史進程、地景變遷、族群認同之「中景」，最後回到內在衝突、夢靨、妄念與慾望等「近景」，意識形態濃厚的策展，雖然概念我並不十分理解，但有好幾件藝術作品都讓我覺得十分驚豔，從頭到尾仔細的觀看了兩次。
過年也要回高雄看江賢二的展，這個展也好棒🥰也要去看起來！
過程重要。
從地下一樓到一樓廣場，人山人海。在畫完交件後，孩子開始恢復原始模式，拉著我到處逛，不在意其他人正在畫什麼，只有享受當下穿梭在樓梯小巷中的悠閒有趣。
10/13是芬蘭的「國際失敗日」
我們在時間有形的堆積當中，以不尋常的速度扭轉著「生存」。
走進高挑方正的空間裡，如牆面一般巨型尺寸的高清輸出品，靜靜地在軌道燈的聚攏下，發出時光的低鳴。人類以幾近不可思議地癲狂，精密至極地計算著大地，在山脈與海洋浩然廣闊的無聲之間，「人類」鏗鏘有力地運轉著。⋯⋯
