瞬間特展已落幕一月，還記得八月份高美志工禁止孩子在展場臨摹作品而引起爭議的新聞嗎？這則新聞發生在我已經先後去完奇美拉斐爾與梵谷和高美的這檔展覽之後。記得我去奇美的時候，原本也是帶著筆和本子進去，結果在展場外被攔下來。館員向我科普博物館內不能帶筆是為了防止作品被破壞。當時才知道有這樣的規矩，於是後來兩場展覽我都以拍照的方式記錄這些作品。
當我在人群中穿梭高舉相機的同時不禁也閃過一絲疑惑，在網路上有許多美圖，周邊商店會賣畫質更高清更優的畫冊，為什麼我們還要照相/臨摹呢？
個人而言，當下最直觀的念頭是一種害怕失去的心理，因此透過這些方式試圖留住藝術品。(因為沒錢買原作乾脆拍照吧。) 然而當你在展場扛著相機拍完照回家，那堆照片只會成為你手機10000張照片裡的一串數字檔。極少機會你會再把它拿出來欣賞。這種方式是一種蠻粗暴的紀錄。
我試圖解析促使我拿起相機拍攝的心理：
一、 單純記錄美好
o 單純的被某件作品感動。
二、 打卡拍照踩點
o 我來，我見，我征服。
o 沒錢買畫也沒機會跨洋拍下照片證明我來過
o 手機照相帶來的方便讓我們很輕易地就能夠按下快門將畫面定格，這種行為某種意義上來說似乎透漏著某種霸道意味。透過照相的動作
三、 延遲欣賞
o 一種很奇妙的心理。上一點某些地方相似，認為自己拍下來回家會看，寧願透過螢幕認識世界也不願意用自己的雙眼觀察作品的神奇寶貝。這種行為應該是沿襲自網路世界而來的。看到喜歡的照片梗圖就把他download下來，心裡想著以後會用到，但其實經常變成手機里塵封的一串數字，等哪天容量爆了就和你的自拍一起delete。網路改變了我們的閱讀方式，大量的資訊讓我們需要以更短的時間閱讀一張圖片、一份文本。這和走進藝廊博物館所需要花費試圖感受和欣賞的慢步調格格不入，因此以拍照的方式逛完整場展覽某種程度上也可以說是暫時迴避。
四、 實用主義
o 我也是實用主義者，拍下來總想著以後畫畫參考，但最後還是會淪為手機裡的容量垃圾
o 去逛拉斐爾的時候看到一位拿著大砲跟隨人流拍攝的大哥，我看了直呼專業。大哥的技術應該是一級棒的吧? 要避開人頭、找到最佳距離和光線，避開反光，不出一張媲美畫冊的作品都對不起大哥辛苦。
如此一說，在展場拍照確實是蠻粗魯的看畫方式，但問題不再於拍照，而是忘記欣賞，那我們為什麼不接受現場臨摹作品呢? 關於高美館的新聞，我問了chatgpt關於國外美術館對於遊客臨摹作品的規範。
大致上可以分為以下幾種情況：
1. 完全開放：
理由： 鼓勵民眾親近藝術，認為臨摹是學習和欣賞藝術的方式之一。
限制： 可能會有一些基本的限制，例如禁止使用畫架、顏料等，以免損壞作品。
2. 部分開放：
理由： 在特定區域或時間開放臨摹，以平衡作品保護和民眾需求。
限制： 可能會限制臨摹的媒材、工具，或是指定特定的作品供民眾臨摹。
3. 禁止臨摹：
理由： 擔心作品會受到損壞，或是認為臨摹會影響其他觀眾的觀賞體驗。
例如：意大利的烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）和西班牙的普拉多博物館（Museo del Prado）
作為本次來台參展的英國泰德美術館就是屬於情況一的部分。泰德美術館不僅允許民眾自攜畫具臨摩，還提供專門的區域(Tade draw)有繪圖板和雲端上傳分享臨摹作品給大家。班雅明在《機械複製時代的藝術作品》中提到靈光(arua)一詞，形容作品帶來的距離感和震撼。藝術品的稀缺性影響觀看作品的感受，不管是臨摹還是照相都算是作品的衍生物。雖然臨摹比不上照片的還原度，但在模仿的過程中人開始經歷藝術家的創作思路，這不僅放慢了欣賞的速度，更讓臨摩的作品與原作產生關聯。
剛巧瞬間這次的展品中展出施特魯特的攝影作品，藝術家拍攝民眾進入博物館看展覽時的行為動態並且將照片印成與人幾乎等大尺寸的大小。藝術家捕捉了觀眾看展覽時的各種反應，有人抬頭欣賞，有人低頭看著什麼。有趣的是當注意力不在作品而是看作品的人時，該畫面有種鏡中鏡的奇異感，似乎又營造了另一番味道。每個人來到美術館都懷有不同的期待，可以理解保護作品的責任，但美術館作為普及藝術的功能，除了精彩的策展內容之外，思考如何讓觀眾吸收內容然後把他帶回家也是功課之一。
