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由新到舊

卓銘順：遊戲互動的生命創造論與相忘於江湖的人生哲學 20幾年前開始注意卓銘順的創作，著眼於他居家及工作室前的那個小小的池塘。池子裡收集了他所重視的臺灣原生生物，在進入他的工作室前，他會耐心地一一為你介紹池子內的生態種類，就像他用鈷藍一筆一筆彩繪在陶瓷器上一般。當時他用青花工筆彩繪結合陶版成形完成各種實用容器，茶具、花器、陶燈、香薰器等，融合他自己的小

2023韓國清州國際工藝雙年展「物的地理學」臺灣參展者選件的過程與意義近年來在大型國際展覽中隨著少數族裔、弱勢社群、地方知識與社會參與成為關注的焦點，其中以地方的技術與故事，透過工藝或是集體手工製作的方式成為物件或事件展出已經成為國際雙年展中的櫥窗之一。以「工藝」為主題的韓國清州雙年展今年邀請對當代藝術議題與工藝皆具豐富策展經驗的康在永擔任策展總監，為疫情後的人類世提

那些事業有成的夫人們這次交流期間新認識幾位「夫人」。這些夫人各自原本就事業有成，但是得知其另一個夫人身份時，更發現不同種面向的有趣。原先就認識了約20年的一位策展人，好像也是幾年後才知道她是某位具影響力的國際策展人的夫人，而他之所以選擇她，聽說是因為她很獨立，什麼事都能獨立完成。我認識的她確實也是如此，格局特別大沒有什

如何從土裡看見光：《黑華白光器用之美》特展觀展筆記久違策展之依然艱難之作策展人此次的展覽是繼2001年〈曾愛真1955-2000〉特展，22年之後的久違之作，久違之後依然是個肩負挑戰重任的擔當。當年陶藝家曾愛真的紀念展，印象中也是在一個突發狀況的情況下臨陣接手。這次的展覽從展覽入口的主題面板造形設計，就能發現這展的拮据不同以往，或許還有各種限制

花園在路上一直覺得街角門前的小花盆們，是現代都市密集生活中與自然聯繫的一種集體潛意識，不然怎麼獨棟的家戶都有咧！即使有花園的也都是。像一支天線伸向衛星，這些盆栽們橫向伸向一個遠處召喚的原始蓋亞森林…… 差一點就想用這概念做一個作品，還好那個聯盟取消了，不然也挺費事的「花園在路上」是十年來一直從事的園藝活動

如果你也是餓不死的那種？如果你也是那種餓不死的？也不是真正生在貧戶到可以有動力奮發圖強，也不是想都不用想就是要往功名利祿直奔，那你就是那種餓不死的？想想那些餓不死的時間，祂們是想讓我做什麼？我們不都一直這樣在想嗎？想來看去都沒有一樣像自己，不是嗎？那種給你一堆時間資本的條件，沒有外在社會價值的動機干擾，而我們就只看到不

穿越以得到平復臺南巷弄好適合穿越劇男主騎摩托車停在巷口女主走進巷內找一家店提著安全帽探著頭轉彎兩個彎後抬頭看見木造圍欄上近午的日光刺眼低下頭凝神在一面磚牆回身剛剛的白門司康店剛拍下照片怎麼就不見男主繞了半個街區找車位後悔出門前沒帶到的手機就該不怕麻煩回頭去拿的好吧我真是悶到才會這樣

殘存的時光關於我們在內人生不都這樣嗎？過去曖昧的年輕同事來訊息，本來不想回的。但是一個瑣事激怒，就回了…… 助攻的，永遠是隊友。這好適合當一個小說的開頭某人來問 lounge 我本不想回因為這個電台有一些殘存的時光關於我們在內但俗務的對話讓我進入自取其辱的境地所以繼續羞辱自己成為別人的假秘書我本是音癡不

腐女練習腐女的能量來自壓抑的飛行，所衍生的妄想能量。我和你有一個吃滷味的計畫。雖然還沒有申請，也還沒有告知你，但我一直以準備著的心情，在期待著自己。並不是煮滷味的技術還沒有學好，或是沒有探聽到你的滷味口味偏好。主是要跟你坐在一起這件事，還沒準備好。在這期間看著你猶原進行著你的計畫，才發想在這

即期。一期已經不是傷春悲秋的年紀了，但是在超市遇到即期商品，特別是曾經也是生命的生鮮，總會特別不捨。想著把他們帶回家，讓他們的生命在差點被丟棄之前轉換成璀璨。用這種心態做菜，已經好一陣子。社交媒體上的擺盤與餐桌，實際上比較像是一種華麗的告別與轉化儀式。從疼惜的相遇到火的儀式轉化，再帶著他們的能量前往新的生命

再看〈索爾尼卡〉畢卡索逝世50週年之際（下）戰爭的恐怖之外 1984年Alice Doumanian Tankard出版的《魯本斯戰爭的恐怖之後的畢加索格爾尼卡》（Picasso's Guernica After Rubens's Horrors of War）將時隔三百年完成，1637年魯本斯受義大利托斯卡尼大公委託名作〈戰爭的恐怖〉與畢卡

再看〈索爾尼卡〉畢卡索逝世50週年之際 (上) 第一次聽到〈索爾尼卡〉這件作品，是1989年高中社團做校刊訪問美術老師時聽到，現在想起來那應該是第一次訪問藝術家。當時只是有個印象是戰爭畫，但是看到是抽象畫，並沒有再繼續追索。最近因為畢卡索逝世50週年的一個專案，再次接觸到這幅畫，才又重拾這幅畫的內容與背景。真正第一次看到畢卡索的原作，是在東京

小日子裡的跨世紀敘事 2022臺灣陶藝雙年展觀察：川端健太郎與施宣宇上文提到雙年展品牌核心的問題意識或說藝術意志，其實也是個實踐的過程，不是朝向一個既定目標的答案，而實踐的品質大部分有賴於作品的印證。基於這樣的信念，對於展場中持續發展作者創作意志，在此展中可具有標誌意義，我個人而得以加以詮釋的作品，透過此次展出與邀文的機會，嘗試以幾個角度交流分享。

一個關於砍倒櫻桃樹的故事⋯⋯ 2022臺灣陶藝雙年展觀察漫談雙年展引人注目的部分往往在光環下標示出的焦點，無論是策展人、主題、參展作家也好，有了雙年展的加持，彷彿獲得當代藝術成就的認同。臺灣的陶藝雙年展2004年一開始只有競賽展，競賽的結果由評審團共同決定：從數千件至數百件的作品當中，投票挑選出百件作品，由於評審們都是業界各領域的專家與學者，即使各自對於美學

維拉斯奎茲（Diego Velazquez）的〈宮女〉(Las Meninas,1656) 除了權力、空間、透視，也看看西班牙國王菲利浦四世與皇后走進畫室，想去看看正在給著名藝術家維拉斯奎茲畫肖像的五歲女兒瑪格麗特。國王走進畫室後其他人分別讓道，好讓國王夫婦進入室內的最遠處以望向門口，宮廷總管等待的入口處，公主與其他人轉換到畫家所在的位置，一行人向國王夫婦行禮，皇后說：「讓我看看公主今天畫肖像穿了什麼？」旁邊的隨侍者

導覽2022臺灣陶藝獎之新銳們隨機組構式作品是近年常見的陶藝作品型態，無論是從單元到集合的擴大延展，或是不同元件的組合，考驗作者的詩意與演繹能力，元件與元件組合的構面連結了什麼？企圖引導觀眾前往哪裡？這是看似可以隨機卻是得以窺見功力的部分；或以為可以無需解釋，其實也是最難的難以言說的部分。

如何撰寫創作自述？創作自述困難的原因，多數是因為參考別人怎麼寫，然後想像怎樣的調性才像「創作自述」，所以往往無法真實地呈現自己的所思所想。試想，認真看待你創作自述的專業人士，哪一個不是看過上千篇的創作自述？他們難道看不出來一些脈絡？他們甚至能一眼辨識出你自己都不願面對的內在事實。藉此機會真實地面對自己，是最好的策略。

電視實境節目露出還是面臨裁員的工業遺跡博物館：Stoke on Trent英國陶瓷鎮的轉型觀察藝術新聞引爆地方政府聲明電視實境秀「陶藝來了！」（The Great Pottery Throw Down） Stoke on Trent百年來的多次轉型雙年展與社區發展給策展人的情人節禮物疫情下的網路影音推播效益

國師的餐盤到女權主義者的諾貝爾文學獎名言瓷版彩繪：茱蒂芝加哥（Judy Chicago）的《晚宴》（ Dinner Pa國師的餐盤女性集體創作的〈晚宴〉女權主義藝術家朱蒂芝加哥（Judy Chicago） Judy Chicago的近期展覽茱蒂芝加哥與諾貝爾文學獎得主李奧納多柯恩