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十年針織設計經驗，現在在新創品牌做產品和風格規劃。
有時寫點遠端工作的碎念和喜歡的東西，偶爾也分享怎麼在不確定裡慢慢找到自己的節奏。
對身體、衣服、生活有點小執著，老在想什麼才叫「剛好」。
開這個部落格，就是想慢慢發出自己的訊號，期待能遇見同頻的你。
如果你也在生活裡尋找節奏，隨時歡迎晃過來聊聊。
全部內容
由新到舊
雖然台灣每到這個時候仍沒有秋冬的感覺，但不影響先為入冬準備新衣對嗎？（笑）
大家總說「時尚是個輪迴」，這幾年流行y2K、90年代的風格，總讓我有種「Déjà vu（既視感）」，這不就是我讀書時的玩意嗎？
最近的元素特別有感，例如花苞裙、莫卡辛鞋（豆豆鞋）、boxy的大衣，以前都曾流行過。
我的 YouTube 清單就像生活縮影——有懸疑、學習、藝術、美食和旅行。
它陪伴我度過工作日，也讓我在夜晚放鬆，甚至幻想未知的世界。
也許這就是為什麼，我對 YouTube 欲罷不能。
開始寫書法是為了培養興趣
我總說不出自己有什麼興趣，有很多事物能讓我產生好奇心，不過最終也變成三分鐘熱度。
為什麼是書法呢？
我很喜歡觀察字型，及看到有人寫出一手秀麗的字時瞬間好感度暴增。
還有寫書法的啟動門檻很低，只要用最基本的工具就能開始了，這也意味著即使哪天三分鐘熱度又來了，至少我不會
—我每天只工作 4 小時，我是不是個薪水小偷？
從上班族到遠端設計師，工時大解放，心靈卻陷入更深的焦慮。如何與「忙碌＝價值」的舊心態抗衡、對抗「設計超爛」的未來恐懼。在新創品牌中，從設計師跨界為造型師、甚至業務。在開發時程延遲、老闆步調不一的矛盾中，如何用值不值得法則建立工作邊界，並學會放下控制慾？
衝著對席尼·墨菲（Cillian Murphy）的喜愛，我看了改編自克萊爾·吉根（Claire Keegan）同名小說的電影《像這樣的小事》（Small Things like These）。
這部作品篇幅短小，卻濃縮了複雜的情感，帶領觀眾跟隨主角費隆，體驗機械式日常的壓抑與道德困境中的搖擺。
此篇是系列文章第二篇：接續品牌風格定調，來聊聊市場的真實需求。上一篇的連結也附上提供給需要的讀者參考—從針織設計到品牌打造：我的遠端工作半年記
今天，我想深入聊聊市場的觀察、痛點，以及我對未來的期待。如果你對服飾、包容性設計，或單純想了解這個市場有什麼新趨勢，歡迎一起來看看！
離開設計公司之後，我開始一段在家工作的旅程。原本只打算專注做衣服，卻漸漸發現自己無法對混亂的品牌現況視而不見。這篇文章記錄這半年來，我如何從設計師的角色，慢慢踏入品牌風格建立的過程，也梳理一些關於加大碼市場與理想實踐的觀察與思考。
你是否也有過這樣的經驗？
看完一部電影時心想：「啊？結束了嗎？」——但過了幾天，那些片段卻像被放進心裡的種子，時不時浮現、發酵，甚至開始與角色產生共鳴。
對我來說，《世界上最爛的人》就是這樣的作品。
《世界上最爛的人》代表挪威參與第94屆奧斯卡金像獎最佳國際影片獎角逐，入圍12月短名單。
最近看了角田光代的《對岸的她》，好看。
小說以兩條時間線交錯推進，藉由魚子與葵這對高中女生的相處點滴，細膩描寫青春期對於未來與自我的徬徨。同時，也從成年的小夜子與葵的視角，呈現成年女性面對婚姻、育兒、職場與人際之間的拉扯與矛盾。《對岸的她》也讓角田光代獲得了2005年的直木獎。
從《落櫻繽紛》到《模仿犯》，我一路讀著宮部美幸筆下的人物與故事，被推理的緊湊吸引，也被藏在字裡行間的人性光影觸動。她描寫的不是完美的人，而是讓人產生共鳴的真實角色。這篇是我讀小說時的一些想法與心動的片刻記錄。
