翻開敘事的新頁：讀鄭琬融詩集《醒來，奶油般地》

從入圍台灣文學金典獎的《我與我的幽靈共處一室》到最新一本詩集《醒來，奶油般地》，可以看到鄭琬融與自然環境對話的關懷被延續了下來，〈廢田，冷海，曠野中的白矢〉甚至被鴻鴻盛讚「足為台灣生態詩的代表」。儘管受訪時表示「詩對於議題的揭露或許是有限的」，但在新作中仍舊可以見到鄭琬融對勞工階級、性別框架、環境生態等面向有所思索。難得的是，絕大多數的詩作並沒有服膺於文化議題而仍舊堅持文學本位的姿態，社會性得以和藝術性相輔相成。

《醒來，奶油般地》分為三輯，但各輯之間並沒有明顯的斷裂。這樣的「整體感」一方面有賴於創作後集結的編輯思維，另一方面顯示出鄭琬融個人語言風格的確立──綜覽全書，可以發現鄭琬融擅長以短篇幅的「敘事」呈現思想的深度，如〈土裡的鑰匙〉寫「一把鑰匙被插入土中／我問那人，是想種植開啟的慾望嗎？」、〈解渴的時間〉寫「等待是缺席的重影」等。又如〈繩子的圓舞曲〉，以下節錄：

一條繩子在一個人面前，意味著
限制、警示、分界
　 
當繩子垂落在一個人的頭頂
誘人的逃離
凹成一個圓圈則是
摒棄肉身的挑釁
　
但若圓圈不在人的頭頂
而是地面上
那陷阱，邀請的意味濃厚
　
我踢亂了繩索，結果勾到了腳踝
差點絆倒了
　
一個女孩過來替我拆解
又拉又扯，摩擦著我的皮膚

體感不只可以是個人經驗的，還可以是集體記憶的。詩集當中的〈血是如何變慢的〉書寫台北捷運潛水夫症，與同為北藝大文學所研究生的梁家恩「共同創作」，這樣共筆的形式在個人詩集當中顯得極為特殊，以下節錄：

沒人管、急匆匆、睜一隻眼閉一隻眼的
風險，不過是個曖昧的詞彙
當領班示範危險，危險就消失了
痛就變成自作多情
　
也許你們也聽得懂其中部分
　
當苦難，被說成是：命運、選擇、生活
重量被改變了

詩作中複沓的「也許你們也聽得懂其中部分」讓歷史不再只是直接經驗者的歷史，還可以是當代所有人共有的記憶。這樣的思想以「共同創作」的方式被寫下，明確展現出與其他詩作不同的冷冽口吻，詩作甚至被轉譯為非文字的文本，可以說是相當新穎的實踐。

《醒來，奶油般的》詩集當中最值得關注的，可能是帶有魔幻感的篇目。無論是自然形象、各類動物或是日常瑣事，都能在鄭琬融筆下化為體感十足的敘事，以下節錄〈風在吃食著〉：

多脊椎的島，多心的四月
太陽走走停停
風在吃食著
大塊的春天，人們心頭甜甜的芽子
也就是昨日看見的餘暉、
巧遇的友人、永遠年輕的電影
一幕：
…（略）…
响午水泥的樓間
一個搬運工人右手的傷勢
痛覺是顫抖了　如墜落的木棉
內心，一個妻子久久等候的身影
卻不曾閃爍過
「悲傷從不是虛無。」挖走路燈的人答道
他苦苦地把整座山
還給生下它的黑夜

觀察整首詩的視覺結構，可以發現詩人以「多脊椎」、「多心」等身體部位作為形容，同時以「走走停停」、「吃食著」、「生下」、「痛覺」讓太陽、島嶼、木棉、山等自然形象增添了生命力。在語言上，鄭琬融採取標點符號和空格並用的書寫方式，同時巧妙運用迴行的歧義性，讓本為喻依的「電影」在隔行的「一幕」成為開啟下一則敘事的喻體，是「以迴行推進詩行」的範例。從考古學家到搬運工人，再從久久等候的妻子到挖走路燈的人，鄭琬融以引號和其後的警句（aphorism）為詩中的「敘事」進行價值判斷，證明了不只有小說能夠進行敘事技藝的展演。又如〈回首觸碰毒物的捏塑〉：

門、門、門
我在廊道上巡邏著
渴望新的隱喻：靠岸、築巢、編織一張善於容納的網
但碰撞聲、墜落的恐懼、網間的縫隙夾著我
記憶，這麼無聲的一隻猛虎
瞪著我，在入口處我不停
不停回頭

「敘事」牽引著《醒來，奶油般地》的眾多詩作向前遞進，形塑出一種不同於抒情傳統和小說情節的手法。此外，〈柏林的沸點〉全詩以對白呈現，拓展現代詩在敘事技術的疆界；〈無法複製的局部〉以十七個詩組、超過百行的長詩表現出優異的結構掌握能力；詩集中的幾首散文詩也延續前作，顯示出鄭琬融探索文體的企圖與軌跡。

翻讀《醒來，奶油般地》的過程，無論是開本、橫書、長行、對白或是以敘事為主軸的書寫策略，都讓人不自覺聯想到陳柏煜的《決鬥那天》，不過鄭琬融少了些符號化的形式遊戲、多了些敘事性的思想辯證，整本詩集顯得更加有機。此外，《醒來，奶油般地》有些延伸的互文線索，勾連了詩作之外的知識體系，非華語慣常語法的「我很好使用了它」、「我，仍有所警覺，在任何地方都是」以及書名「醒來，奶油般地」等，更拿捏了適當的翻譯感以建立語言的陌生化，可謂在《我與我的幽靈共處一室》之後將這套專屬的敘事系統成功進化。《醒來，奶油般地》作為鄭琬融步伐穩健的詩學實踐，在形式與內容上都有所進展，穩紮穩打地為其在千禧世代建立獨有的敘事美學，翻開了台灣現代詩的新頁。

原文刊於《創世紀詩雜誌》219期（2024年6月）之「風格與天氣」專欄