IU演出的「德魯納酒店」位於陰陽交界，平行於現實，只有死者能看見，它的價值體系亦正亦邪，無法用世俗標準衡量……這部浪漫愛情劇沒有happy ending，但這個遺憾卻是劇情完整的關鍵

《德魯納酒店》劇評：放手時需要更大的決心

創作

台北市長柯文哲說，《老人與海》很無聊，就跟看棒球一樣，看前半局就好，過程浪費時間。但是「文學性」是在過程的堆疊中完成意義，不是速成的結果。

（授權三民書局）電影《82年生的金智英》改編自同名小說，與原作的批判意識落差巨大。看完電影，一定有人納悶金智英是否太小題大作？先生都做成這樣了，還有什麼好不滿足呢？身邊圍繞這麼多愛和包容還要憂鬱，金智英有事嗎？

炮火隆隆焦土還冒著熱氣，遍地是受傷流血的身軀，如果有希望，寄託在領軍終結戰事的英雄身上。然而，在《安妮日記》這樣的「個人」回憶裡，戰爭的「轟炸」或許只是從微小地方開始，感受到生活出現裂痕，日常的秩序好像再也無法回復，然後意識到，翻天覆地的破壞。個人的生命歷程被中斷，先於國家，先於時代。

如果發生戰爭，你的目標只有一個，那會是什麼？ 答案，不是殺敵，不是救國，而是：活下去。 “This war of mine”《這是我的戰爭》雖是戰爭題材，操作卻是一款「生存遊戲」，從小人物的角度去理解戰爭

習以為常的都可能被中斷，卻不會慢，喧嘩也是。這一年的疫情中斷了我們的日常，卻也讓人更體會到活在「資訊時代」的實感──在家不出門，能知天下事，遠距教學、遠距工作，國際書展決定停辦馬上代之以線上書展，人們對資訊前所未有強烈地渴望，在這種時候，很適合重讀胡晴舫《群島》。


《鬼滅之刃》炭治郎的「善良」接近軟弱，儘管有體質特異、進步神速，卻非降生「拯救」眾人的神，承繼初始呼吸流，也只是因緣際會，這份「平凡」，詮釋出《鬼滅之刃》的世界觀。

買散文通常從喜歡的作家入手，市面上卻有「散文合集」，由專業編者選錄。讀者在閱讀年度選集時大量接觸不同人作品，也會產生自己對這個年度的解讀，最後印象停留在這一年的作品指向了哪些共同關注，「創作者們」的臉譜串在一起，便構成了「年度」的立體感。

刊登於《文訊》雜誌2019年9月號，採訪陳瀅州、羅詩雲。走上文學研究，像背反之影，懷著老派的浪漫，放慢了腳步鑽研文本的一字一句，如負載千鈞，為了一夕微光。這條路走得曲折，理由卻很單純。

（刊登於《國語日報》星期天書房）散文集《當我們重返書桌》選錄多位作者作品，吸引我們重返書桌，專注閱讀。書名靈感改自收錄的其中一篇——李欣倫〈如同她們重返書桌〉，有趣的是，這本散文集正是通過一次次的觀照、探問，帶讀者重新思考「我們」與「他／她們」之間的界線。

（合作轉載U-ACG）《Beholder》極權統治，你是秩序部派駐公寓的守門員，負責監視人民，偷窺不僅無罪，還能定別人罪！格局方正的公寓中，住客來來去去。夜裡，有雙冷眼監看眾人的一舉一動；在政府高度監管之下，只需要一點小理由，就可以讓一個人「被消失」

看，與被看，是《寄生上流》的基本命題。兩個階級互相「觀看」之下的嘲諷，製造大量笑點，這是「黑色幽默」，意思是，好笑的地方，在現實裡其實很黑。

電影《小丑》揭露無光的世界──該如何辨認什麼可信、誰可以信任？文明世界裡，每個人都是座孤島，戴上被期望的「面具」，疲於各種扮演，找不到出口宣洩的惡一觸即發，向下踩踏，眾人一致猙獰的臉譜是鋪向地獄入口的磚石。每個人或多或少，都參與地獄的一部分。

（2019啟明冬季書評大賽首獎）2016年伊恩‧麥克尤恩《堅果殼》被譽為英國近20年來最重要的作品，故事述說胚胎在母體內耳聞父親即將被毒殺的陰謀，那尚未睜開眼睛的胚胎、溫暖的子宮，可能是我們不願走出的民主同溫層。

（讀冊書店導讀、刊載女人迷）2020年9月是張愛玲百歲紀念，她寫都會男女情愛，特色除了意象綿密、色彩絢麗，更展現在「看透人生」的冷冷語調裡，《傾城之戀》寫這種冷，會讓人起寒顫，在愛情燃燒最絢爛的時候飄出灰燼