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身為看展狂熱者、追劇沈迷者及藝文愛好者，在這裡不做報導，只記錄自己對作品的感受
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繪畫是最原始的相片，畫家的眼睛就是鏡頭，手就是列印機，它最初存在的意義就是忠實紀錄，所以早期重要的活動和場合一定有畫師的存在。隨著攝影科技的普遍，人類也逐漸失去對靜態畫面的深思熟慮，這也是近年 AI 影像生成技術發展，會讓我感到有些隱憂之處。
我最喜歡的也是這個！👐🏻👐🏻❤️
《突如其來的一陣風》
來台北展出的梵谷畫作，或許影響力和知名度相對其他國家的梵谷展沒有那麼大。但在台灣才能看見梵谷成為大師不是一夕養成，他也很平凡，像每一位畫家一樣經歷很多的挫折和嘗試，才成為今天我們看到的梵谷。
這是南美館第一次結合藝術史研究和作品修護成果的展覽，乍看「修護」兩個字就有點軟掉，該不會又是看不懂的字一大堆的硬邦邦理論研究展？看完後很震撼⋯⋯不但對裡面用的修護科技印象深刻，也因此被修護後的畫作深深感動。
社會現實與既定的規則不會一再為自己開例外，但 Sabrina 教會我勇敢和擁抱真實自己，並堅信自己認為正確的事情，即便看似事與願違的事實擺在眼前，也絕對不要輕易被說服。
我對畫肖像很感興趣，這也是我想來上課的初衷，不知道是不是因為我也是一個人物專訪記者的關係，所以對人物特別著迷。我想看看老師是怎麼形塑人物、揣摩神情？
夏卡爾的喜歡把人物畫得像鬼魂一般漂浮在天空中，因此觀眾抬起頭的時候有種吃了迷幻藥的視覺感，會深陷在裡面久久無法自拔，十分絢麗。啊，難道它們才是真正的歌劇魅影嗎！
無論在台灣膠彩畫的世界裡，風格怎麼變化怎麼吹，最終還是要認真看待當下，當下覺得美的明日可能就不滿意了，這是人性。風格只是回首的詮釋，不用刻意追求風格，專注當下就能創造風格。
這是我輩子第一次看到梵谷的真跡，美術課上到印象派的時候，我常常被梵谷糾結的筆觸和濃烈的用色吸引，已經很熟悉他的繪畫語彙，真的看到本人的時候並沒有太多意外，但多了一個感受，是「重量」。
Underground從1863年通車，連座墊的織紋設計都充滿各種變化和故事，為什麼選擇絨布其實是考慮到倫敦冬天的氣候以及座位的舒適度，在店裡這塊絨布還開發出了抱枕、包包、帽子等設計
沒有參與到 THE ERAS TOUR 現場可能是我這輩子最大的遺憾之一，V&A館方公佈這檔泰勒絲服裝展後，內心就想雖然看不到本尊，但起碼能看到她穿過的服裝。
