真沒想過自己入坑台灣美術史已經邁入第三年，即便沒有認真讀文獻，該知道的名字和畫作也算是如數家珍，因此北美館宣布這檔台灣膠彩畫的百年大展時，也會特別興奮！我對膠彩的認識很表面，之前有在台中拜訪過林之助美術館，大概知道它有點類似比較厚重的不透明水彩，使用礦物研磨的顏料作畫，看了展之後很驚艷於這個媒材的超多可能性，是在水墨跟油畫之間奔放的媒材。
《喧囂的孤獨：臺灣膠彩百年尋道》說白就是北美館的典藏展，但按照膠彩畫在台灣的發展時序去規劃展間，它沒有什麼複雜的學術資訊要傳達，單純讓畫作作為無聲的導覽，讓觀眾隨著畫作的腳步去感受台灣膠彩畫在不同時期的樣貌。
也因為強調時序，所以許多膠彩畫經典都有在本次展出出現，例如在國中的歷史課本出現超多遍的畫家郭雪湖《南街殷賑》，描繪了日治時期熱鬧的大稻埕，「南街」就是現在的台北市迪化街，「殷賑」意指商業繁榮（解析來源），每次看到本尊還是覺得有種不可思議的感覺。還有他的台北寫生系列《圓山附近》及《新霽》，每次看都被細節震驚到不行，或許這也是膠彩畫的特性之一，細節完全不能馬虎，每一筆都是精雕細琢，每一個構圖都要深思熟慮。也是我認為台灣美術特別迷人的地方，這麼漂亮的畫作其實都在畫自己生活的景色，即便物是人非，有些景色也不復存在，但都被畫家的筆捕捉了下來，能感受到自己與上個時代的台灣人共時。
畫家林玉山則有非常卓越的水墨技巧，我個人對他比較有印象的是《曉霜》，因為裡面有白色的貓頭鷹，很像哈利波特的嘿美（離題）！這次特別關注到他的《雙牛圖》，裡面有水牛跟黃牛，讓我忍不住想到水牛拿了黃牛去穿的民俗故事（又離題），值得注意是這張畫的紙質很粗糙，也有紅磚色的自製顏料，反應戰爭時期畫材的匱乏（解析來自北美館導覽）。
另外，能在這檔展覽看到很多陳進的作品，也是讓我覺得特別值得的地方。陳進是一名女性畫家，在那個年代是非常罕見，她經典的作品中都會有一名典雅高貴的女性，也因為她的出身較好，畫作內容都能看到一些高級的物品。我認為陳進畫畫應該是極度專注，需要屏氣凝神，就像模特兒拍照都在收核心一樣，才能展現出畫作中的優雅。
但這次卻能看到陳進難得不那麼ㄍㄧㄥ的畫作《北港朝天宮》，感覺像是看到女明星穿私服出席一般，即便不是濃妝豔抹閃亮登場，還是很耀眼呀！
這個展間小角落的展品安排也是讓我特別喜歡的規劃，同樣都是畫曇花的膠彩畫作品，不同的畫家呈現方式卻有不同的韻味，展現自己的技法和特色，我個人是最喜歡林之助描繪花瓣的方式，可能是因為沒有勾邊吧？單純用色塊呈現花瓣更有通透感。
月下美人（曇花），左起郭雪湖、林之助、陳進
這次展覽沒有太花俏的展牆設計，不過有一兩個展間善用了玻璃的特性，設計窗戶或是落地窗來做隔間，玩味畫作的視覺感，十分大氣好看，而且它大手筆用得是「真的玻璃」，不是玻璃貼啊！
陳永森《獅貓八美嬌》(1975)
由於個人的偏好，我比較喜歡這檔展覽裡日治時期畫家的作品，不過近代的膠彩畫作品也有蠻多令人驚艷之處，早期的畫作還是有蠻多水墨的痕跡，近代的畫作在質感上更多元，甚至做出有點像油畫和粉臘筆的質感，打破我對膠彩像水彩的刻板印象。
劉耕谷《千里夜引》（1989）是十分巨大的壁畫
近期拔了人生最後一顆智齒，在趕稿與牙痛之間，一直猶豫要在難得的假期出門看展，還是好好躺著耍廢？後來牙一咬決定出門看展，非常慶幸自己做了這個決定，不僅充電滿滿，也被深深療癒。
一個上午穿梭近百年的膠彩畫之旅，展間最後一件作品不是膠彩畫，而是台灣膠彩畫之父林之助的字畫，彷彿也是讓台灣膠彩精神回歸根本——水墨書畫。
明天有明天的風吹（明日は明日の風が吹く）字面上的意思是「明天就吹明天的風」。命運，有時像風，說變就變，所以明天自然會有明天的風吹。說不定，就吹出了另一種方向。作為林之助的座右銘，也象徵他活在當下，豁達處事的人生態度。（取自林之助紀念館，2016年臉書貼文）
我想也是展覽給藝術家最後的提醒和祝福吧？無論在台灣膠彩畫的世界裡，風格怎麼變化怎麼吹，最終還是要認真看待當下，當下覺得美的明日可能就不滿意了，這是人性。風格只是回首的詮釋，不用刻意追求風格，專注當下就能創造風格。
展覽資訊
又美又台的紅配綠
延伸閱讀
即時更新 𝓕𝓸𝓵𝓵𝓸𝔀 𝓕𝓪𝓲𝓷 𝓙𝓲𝓷
