噪動的半島——韓國獨立音樂地景

2017/06/16閱讀時間約 5 分鐘

 今年秋天《屍速列車》不僅在台灣開出好票房,更引發不少兩國文化產業的比較和分析。除了電影部門以外,台灣人對韓國獨立音樂所知甚少,不知道會不會過了幾年才有人出來感慨:「台灣獨立音樂看不到韓國的車尾燈。」

 

從70年代開始,搖滾樂成為韓國威權體制下噪動的文化伏流。「indie」一詞則於1995伴隨著Live House和民主化的政府出現,而2008年新的indie世代更挾著媒體、網路科技大舉攻佔普羅大眾的心。本文就韓國indie的二個世代的起源,做簡單的爬梳與整理。

 

Indie一世代的建制

 

韓國的Indie起源於1995年4月一場紀念Nirvana主唱科特柯本逝一週年的紀念音樂會,此時Live House的展演功能、樂團、歌迷三者互動漸趨完備,標誌著Indie一世代的誕生。此時出道的樂團有:Crying Nut、Deli Spice、姐姐的理髮廳。

 

姐姐的理髮廳──美麗的東西

 

Indie一世代的橫空出世,不只是強調「獨立製作」,在韓國的脈絡裡還有以Live House為中心、比起重視技巧重視做自己想做的音樂。除此之外,當時的韓國剛由文人掌權(1992金泳三,1997年金大中),文化風氣較過去開放。加上PC通信技術(類似台灣的BBS),加速音樂愛好者交流和互動,例如姐姐的理髮廳成員們就是透過音樂相關的PC通信站而結識。

 

 

Delispice──告白

 

然而韓國Indie音樂冒出新芽後,沒多久又碰上亞洲金融風暴,對Live House的經營產生衝擊,人們也沒有太多餘裕從事相關消費。除此之外,2005年樂團The Couch在音樂節目直播中忽然全裸演出,引發韓國社會一片嘩然,連帶使得所有Indie樂團都被電視節目封殺。這一切的反挫一直要到2008年,張基河與臉孔們帶起Indie二世代才有所轉機。

 

Indie二世代的復興

 

比起一世代那場傳奇的紀念音樂會,有明確的時間可追溯。Indie二世代的崛起則是張基河與臉孔們、花椰菜你也是(Broccoli, you too)等樂團專輯銷量破萬張,這些亮眼的銷售成績(同時期Wonder Girls銷量不過5萬張)才讓韓國聽眾和樂評家回頭分析這一波的熱潮。

 

Indie一世代當時韓國才剛接觸獨立音樂,每個樂團都急著想成員第二個Sex pistols或Nirvana,急著想把歐美獨立音樂介紹進韓國,有很強烈的翻譯性格,形式上也和主流音樂畫清界線。即使到了2004年前後,韓國經濟好轉,弘大周圍的Live House再度捲土重來,FF、打、GOGOS2等接連成立,然而Indie音樂仍然難以突破同溫層。

 

Indie二世代的成功,最主要的就是音樂內容貼近大眾,像是張基河引起話題的〈便宜咖啡〉、花椰菜你也是的〈安可禁令〉,歌詞比起一世代更貼近口語;同時上接70、80年代韓國大學民歌運動的傳統,張基河也曾在受訪時表示自己受70年代民謠組合「Sanulrim」影響很深。即使沒學過韓文,對於張臉淘淘不絕的流暢歌詞也一定會留下深刻印象,張基河也曾表示他在創作時,為了表現韓語獨特的發音、呼吸而費盡心思,也因此韓國Indie二世代漸漸促成Indie的在地化。近年來韓國也越來越多樂團使用傳統樂器,或是將傳統的說唱藝術融入現代音樂之中。

 

張基河與臉孔們──廉價咖啡

 

千禧年前後,全球的音樂產業都受到P2P或盜版的威脅。然而到了2008年韓國的音源銷售已經建制化,數位下載不僅不是威脅,反而是音樂人的機會。在臉書還沒興起的時代,NAVER Cafe〈類似於奇摩家族和無名小站的混合體〉,成為樂團最佳宣傳平台,幫助樂團凝聚社群能量。網路科技的發展,也使得樂團經營即使不用砸大錢,也能慢慢找出自己的聽眾。

 

2008年的台灣電視圈,還是大嫂團、B咖當道的時代,台灣的獨立樂團的身影持續在電視圈缺席。然而從2008開始,韓國的電視界解除了對樂團的禁令,在廣度上,張基河參與綜藝節目《無限挑戰》的錄製,每二年舉辦一次的「無挑歌謠祭」更是捧紅不少獨立音樂人。在深度層面也開始推出《Space 共感》、《柳熙烈的寫生薄》、《文化演唱會 亂場》等讓indie樂團表演、受訪的節目,使得樂團和聽眾之間的鴻溝逐漸縮小。

 

 

Broccoli,you too──安可禁令

 

獨立廠牌的出現,使得樂團不再是自己孤軍奮戰,有些獨立廠牌漸漸走出自己獨特的風格,形塑出明確的分眾。像是張基河早期參與的BGBG Records,以表演風格獨特(ㄎㄧㄤ)的男性樂團為主。而Pastel Music則有點類似台灣的前衛花園〈事實上兩者也曾經合作過〉,推出Yozoh、Zitten、Epitone Project等形象清新的文青偶像。其它像是Mirrorball Music、Happy Robot Records則是比較綜合的獨立廠牌。

 

以上所寫的都只是一個大方向,像是Indie一世代雖然是由龐克樂團主導,然而其實當時也有後搖團慢慢興起。Indie二世代採用貼近大眾策略,獲得銷售上的大成功,但其實也有風格前衛實驗的樂團。本文簡單的分析韓國Inidie的發展和流變,發現韓國的文化產業在跨部門的整合非常強,這些或許都是台灣可以參考和借鏡的地方。

 


首圖來源:YouTube

編輯:Wendy Chang

 

鄭凱文
鄭凱文
台師大東亞系畢業,畢業前夕誤打誤撞開始學習韓文,一頭栽進韓國獨立音樂的世界。經營粉絲專頁「日日春放送局」,希望能讓台灣人認識韓國流行文化之外的事物,並促成更多台韓獨立音樂交流的可能。
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