2017韓國大眾音樂賞KMA入圍名單點評

KMA（Korean Music Awards）韓國大眾音樂獎，雖然名為「大眾」但是得獎名單一半以上都是鮮為人知的獨立音樂人。這個獎項成立於2004年，審查委員由各領域的樂評、音樂記者、音樂節目製作人所組成。

這篇文章主要翻譯一些評審意見，簡介一些平常難以接觸的獨立樂團，並推薦自己心目中的遺珠之憾。不知是不是TWICE入圍的關係，這場過去乏人問津的典禮，在PTT韓樂版上居然引起不少的討論。其實不管最後獲獎的是誰，KMA的入圍名單是能夠快速掌握K-indie的捷徑，如果沒有太多時間在K-indie上，那麼就先從這篇文章開始吧！

1.Bahngbek [你的手]

入圍獎項：

年度專輯、最佳流行專輯

評審意見：

Bahngbek比起被稱為「Band」其實更適合叫作「樂團」*（註，評審刻意用外來語和漢字語呈現出他們的老練特質），與其說是在聽一首「曲子」不如說像是在看一場「表演」。Bang Jun-Seok大膽而洗鍊的編曲被Baek Hyun Jhin的聲音撐起，更得力於손성제和김오키等優秀的樂手相助。留下豪氣萬千的餘韻。

補充說明：

Bahngbek是由兩名成員姓氏結合而來，負責編曲的Bang Jun-Seok過去曾經擔任JSA共同警戒區、思弔、辣手警探等韓國電影的配樂總監，Baek Hyun Jhin則是集畫家、歌手、演員和導演於一身的全才。專輯聽起來像是有著粗糙表皮的厚實木桌，敲起來有沉甸甸的回音，而且這張桌子即使過了幾十年樣式依然不會過時。

2.Wings of the ISANG [意識流]

入圍獎項：

年度專輯、最佳現代搖滾專輯

評審意見：

在這個講究輕巧、感性才能生存的市場中，平均7~8分鐘的曲子，這種構想不知道算不算是一種不合時宜的態度呢？然而在時間與空間，意識與無意識交混下，實現秩序、開展莊嚴之美等音樂上，單以「潮流」來評論他們的音樂是無意義的。這張專輯展現過往音樂所能展現的新領域。

補充說明：

이상這個漢字詞在韓文中有「理想」、「以上」、「異象」等不同意義，甚至韓國近代著名詩人「李箱」也是這個字，而且他的代表作正是〈翅膀〉。然而他們在受訪中曾表示：過去曾經被問過N次是不是李箱的粉絲，他們覺得李箱作品不錯，但不是因為李箱而取這個團名。所以團名的翻譯乾脆採用英文，讓ISANG的多義性可以保留下來。

評審的意見翻得有點辛苦，用自己的話來說，這是一張蕩氣迴腸的後搖專輯。和評審說的一樣，不論是時間、空間，意識或無意識，各個維度都費很大心力用音樂去探索、表達，而不只是固守在自己熟悉的音樂風格中。

3.短篇選與船員們 [角]

入圍獎項：

年度專輯、年度音樂人、最佳搖滾專輯

評審意見：

以藏著木吉他和小提琴的箭矢，射出以傳說為藍本的歌詞。像是恐怖電影配樂向人襲來的Hardcord Folk Rock。
令人摸不著頭緒的歌詞，偏執的呈現韓國不祥的民俗氛圍。（大概有點像電影《哭聲》）

補充說明：

因為英文團名是採音譯，所以之前都錯翻成「短篇線與成員們」，其實「短篇選」是根據《契柯夫短篇選》這本啟發他的書而來。短篇選2004年還在唸大學時以「回基洞短篇選」為名，活躍於新村、弘大等Live House。2013年起才找來3名船員，正式組成「短篇選與船員們」。

他們的音樂實驗性質很強，曲風亦西亦韓，上一秒可能以為在聽愛爾蘭大河之舞，下一秒又被強烈的東方元素吸引。他們的民謠也不只是刷刷和弦的和善小清新，而是極端狂放，簡直可以稱為Death Folk的等級。

4.Julia Dream

入圍獎項：

年度新人、最佳搖滾專輯、最佳搖滾單曲

評審意見：

世越號事件是我們這時代最巨大、令人茫然的傷痕，而Julia Dream充滿野心的雙CD是針對這個傷痕最懇切的安魂祭。專輯中的收錄曲的存在，都是向病態的韓國社會拋出質問和隱喻。

補充說明：

這張雙CD專輯在編排上有其用意，第一張的「生的背叛」、「亡者之海」主要是詮釋世越號事發的經過，以及批判當局的作為。而第二張則是針對悲傷、憤怒之後的救援行動，多數曲子以後搖的形式，細膩展演事故後幽長的心理。

5.Secret Asian Men

入圍獎項：

最佳現代搖滾專輯、最佳現代搖滾單曲

評審意見：

這是一張橫空出世的靈巧專輯，流行、舞曲、民謠、搖滾等各元素巧妙的融合在一起。像是召喚1990年代的某個場景一樣，復古的旋律把耳朵給包覆起來，多樣的情感都鑽進聽者的內心空隙。即使不是耀眼的、全新的音樂，這張作品還是很不錯的。

補充說明：

我覺得這團還是偏向Dream pop、Shoegaze一點，像一張沒有對焦成功的舊照片，景物中的輪廓都留下毛毛的邊。之所以挑這張來介紹，是因為這團的資料非常少，是非常神祕的一團。看到評審意見的結尾，覺得這張陪榜的機率頗大，但即便如此，依然是2016不可錯過的好音樂啊。

6.SAVINA & DRONES

入圍獎項：

最佳流行專輯、最佳流行單曲

評審意見：

SAVINA & DRONES在發行1輯之後，留下了5年的空白期，這讓粉絲和相關人士都很不安，然而這漫長的等待終於在2016年得到報償。如果說她的前作展現出容易受傷、像貓一般敏感的氛圍的話，這張專輯便是她經過歲月的洗鍊，展現出身心靈都找到寄托，更游刃有游的熟女模樣。她傑出的作曲能力，性感又可愛的嗓音，安定的呼吸，再再都標示著她在韓國女性創作歌手中佼佼者的地位。

補充說明：

這篇評審意見寫得比較官腔，我認為SAVINA & DRONES的特色在她獨特的聲音和換氣，她的聲音像是蠟或是水銀，有著很強大的凝聚力。

遺珠點評

其實早在入圍名單出來現就有預感，2016年好團爆炸多，想必遺珠一定也會爆炸多，但能用來寫文章、找資料的時間實在有限。所以以下選的先選出3團，其它像是去年最愛的瞪鞋新人AKUA、現代搖滾魅惑大叔NELL、雷鬼新人Janambi這些沒入圍也非常可惜。

1.張基河與臉孔們－對於我的愛很熟練的人在哪裡呢？

電視、電影上演的愛情都離我們的現實很遙遠，例如憑什麼初戀就應該是「酸酸甜甜的青澀滋味」呢？這次張臉的專輯主題為愛情，從普羅大眾的角度加上一些日常的生活情景出發，唱出對愛情不熟練的大眾的心聲。在音樂方面不少曲子都聽得到向70年代樂團Sanulrim致敬的曲子，加上細細琢磨出適合韓語的發音及表達方式。相信去年聽過8/6那場專場的人，應該都覺得這張專輯今年不該缺席。

2.崔高恩－XXXY

這張EP的副標是《男與女》而XX XY指的是人的染色體（生物課時間：XX為生理女性XY為生理男性）EP可以看成是前一張[36.5℃]的延續，每首曲子都非常側重在歌聲上面，也找來3名男性歌手客串。這次的曲子較沒有韓國盤索里的味道，每首聽起來都有那麼一點疏淡，非常適合晚上聆聽。

3.THORNAPPLE

這張《首爾病》雖然僅僅只有5首歌，但正好可以呈現他們的不同面相。第一首〈正午〉主歌的旋律有濃厚的韓式trio或是60、70年代流行樂的影子；第二首〈石榴之味〉長達8分多鐘的編曲，有不少樂器主秀的Solo片段，中段主唱飄忽不定的魅惑高音，也完整呈現出他們本格派的魅力。最後一首〈首爾〉，則是一首孤絕、寂寞的情歌，畢竟主唱並非首爾出身，不像Life and Time可以唱出激昂的〈My Loving City〉，或是黑裙子帶著懷舊與鄉愁的〈我的故鄉首爾〉，這個主題有點像小說家金承鈺筆下的〈首爾1964年冬天〉，整座城市的感覺是由廣告傳單、霓紅燈所構築，而人與人之間的連結如同葉子落盡的街樹，感覺疏離而陌異。主唱末段的假音加上精采的編曲，就算是搖滾硬漢聽了也會一陣酥麻。