2014年，李察林克雷特以《年少時代》獲得柏林影展最佳導演銀熊獎，這部風格清新的電影講述主角由六到十八歲的生命歷程，而導演真的就花費了十二年，並找同一批演員來拍攝這個橫跨十二年的故事，因此我們真實地看到不只少年，也看到旁人的成長與改變。對我們而言，這是新的電影拍攝手法，是特殊的觀影體驗。
挪威導演阿斯洛霍姆的《奧斯陸少年有點煩》則是她利用八年的時間，記錄兩個兒子的成長，在片商的宣傳手法上，會將之稱作挪威版的《年少時代》，就連海報的設計也如出一轍。但不同的是，《年少時代》畢竟是劇情片，難免會有刻意而為的鑿痕；《奧斯陸少年有點煩》則屬於記錄片，其情感的流動顯得較為真摯自然。
網路社群軟體發達的年代，我們看見許多「曬兒魔人」應運而生，無論帶孩子到什麼地方玩、吃什麼東西，都要打卡、拍照，那是在展現為人父母的驕傲，是一種做秀的性質，對他人而言其實不具太多意義、很難產生共鳴。而本片除了「曬兒」之外，身為母親的導演也藉此回顧了自身的成長，對於生命的價值與意義，有著深刻的反省與探問。
影片中，導演帶著兩個兒子回到自己成長的濱海小鎮，述及自己家族百年來以補魚為生、與大海搏鬥的傳統，其中還穿插了某一次船難的影像紀錄。另外，她還提到梅爾維爾的小說《白鯨記》，藉此以表達人要勇於做夢，要無所畏懼地去探索世界，而這不僅是她個人的價值與信仰，同時是她對於兩個兒子的教育理念。
也正因如此，片中大部分時間，導演只是站在客觀的拍攝者角度，去紀錄兩兄弟的日常活動，例如片頭一幕，當哥哥脫去上衣，噗通一聲就跳下水，顯得不亦樂乎；反觀弟弟，在哥哥的半推半就下，才勉強走向屋前平台，但當他望向水面，卻猶豫不決，遲遲不肯跳下。哥哥問弟弟：「你害怕了？」弟弟回答：「沒有害怕，哪來的勇敢？」是啊，簡單的對話，卻道出人本基於害怕，才開始逐漸鍛鍊出勇氣和信心，也因勇氣和信心，而能在廣大的世界中，找到一個屬於自己的位置。
既是兄弟，本片自然有不少篇幅是在呈現兩人的互動及相處。例如在餐桌上寫作業，當哥哥抱怨數學好難時，弟弟就在一旁說：「作業就是要難。」又，兄弟倆會一起做伏地挺身、喝魚肝油、在鏡子前擠二頭肌，弟弟總是羨慕大三歲的哥哥比他強壯，當哥哥已經可以加入足球隊參加比賽時，他卻只能在一旁跟著同齡小孩練習踢球，他甚至受不了哥哥的控制欲，多次向母親表達不願與之同住的想法。兩人雖然打打鬧鬧，卻有著深厚的兄弟情，弟弟曾說有了哥哥就不會孤單，哥哥則在木工課上做了一個聖誕老人要給弟弟當禮物。當弟弟收到禮物的那一刻，兩人相擁，畫面溫馨感人。
身兼母親的導演，在每一段的拍攝過程中，對兩個兒子的種種行為表現關心，卻不過度介入，她要他們學會判斷、自己做決定，並為此決定負責。因此我們看到在鏡頭底下，弟弟因無法忍受老師的管教而逃出課堂，哥哥因崇拜某個搖滾樂手，而跑去美容院穿耳洞、染髮。試想若是在台灣或其他亞洲國家，面對孩子類似的行為，父母大多會強力介入、並加以阻止，他們眼底害怕看到孩子的叛逆，認為孩子的叛逆是讓自己曝露於危險之中，他們想保護孩子，或者說控制孩子，更別說帶孩子走上街頭、參加反核武遊行，或是在2009年美國總統歐巴馬獲頒諾貝爾和平獎時，讓孩子接受電視台邀訪。雖然最後訪問因時間因素而取消，但導演和她的先生仍達到了一個目的，便是希望孩子能關注時事、體察社會脈動。
也因為導演尊重兩個孩子的感受，所以片中當弟弟鬧情緒，要求攝影鏡頭別再對著他時，導演也就真的暫停拍攝；當哥哥表示可不可以不要再繼續跟拍、他快發瘋了時，導演也開始思考，或許真的已經到了該結束拍攝的時刻，而這樣的結束也象徵著人生另一個階段的開始。
持平而論，因國家民情不同，父母教育孩子的方式自然也會不同。當然我們可以說，導演和她先生是幸運的，兩個孩子並未出現失控、脫序的現象，他們獲得充份自由的發展，也建立了強大的自主管理能力。
另外，本片的剪輯也值得一提，正因匯集了八年之間的生活紀錄、素材繁多，導演除了選用了幾個事件、順著時序來陳述，也刻意並列了幾個拍攝於不同時間的相同場景，以展現時間的流動與人的成長，例如：母子三人躺在草地上、站在曬衣架前的合照，以及海面上哥哥用雙手撐著船槳、弟弟躺在船板以手划水的畫面。
片尾，我們看到弟弟終於跳下了水，並在水中興奮大叫，於是我們明白，導演將同一次的跳水事件剪成了兩段，首尾呼應，弟弟因為一開始就正視著自身的害怕，到最後便獲得了跳下水的勇氣。導演用這段畫面不只為整部影片做了總結，意在言外的是，她希望兩個孩子往後也能以同樣的勇氣和信心，去衝破各個關卡，讓生命更加茁壯。
ps. 相較於《八月三十一日，我在奧斯陸》沉重陰鬱的氛圍，這部片以明亮溫暖的色澤，讓我們看到了不一樣的挪威。
（觀影時間：2016.07.02）
