《奧斯陸少年有點煩》沒有害怕,哪來的勇敢?

閱讀時間約 4 分鐘
2014年,李察林克雷特以《年少時代》獲得柏林影展最佳導演銀熊獎,這部風格清新的電影講述主角由六到十八歲的生命歷程,而導演真的就花費了十二年,並找同一批演員來拍攝這個橫跨十二年的故事,因此我們真實地看到不只少年,也看到旁人的成長與改變。對我們而言,這是新的電影拍攝手法,是特殊的觀影體驗。
挪威導演阿斯洛霍姆的《奧斯陸少年有點煩》則是她利用八年的時間,記錄兩個兒子的成長,在片商的宣傳手法上,會將之稱作挪威版的《年少時代》,就連海報的設計也如出一轍。但不同的是,《年少時代》畢竟是劇情片,難免會有刻意而為的鑿痕;《奧斯陸少年有點煩》則屬於記錄片,其情感的流動顯得較為真摯自然。
網路社群軟體發達的年代,我們看見許多「曬兒魔人」應運而生,無論帶孩子到什麼地方玩、吃什麼東西,都要打卡、拍照,那是在展現為人父母的驕傲,是一種做秀的性質,對他人而言其實不具太多意義、很難產生共鳴。而本片除了「曬兒」之外,身為母親的導演也藉此回顧了自身的成長,對於生命的價值與意義,有著深刻的反省與探問。
影片中,導演帶著兩個兒子回到自己成長的濱海小鎮,述及自己家族百年來以補魚為生、與大海搏鬥的傳統,其中還穿插了某一次船難的影像紀錄。另外,她還提到梅爾維爾的小說《白鯨記》,藉此以表達人要勇於做夢,要無所畏懼地去探索世界,而這不僅是她個人的價值與信仰,同時是她對於兩個兒子的教育理念。
也正因如此,片中大部分時間,導演只是站在客觀的拍攝者角度,去紀錄兩兄弟的日常活動,例如片頭一幕,當哥哥脫去上衣,噗通一聲就跳下水,顯得不亦樂乎;反觀弟弟,在哥哥的半推半就下,才勉強走向屋前平台,但當他望向水面,卻猶豫不決,遲遲不肯跳下。哥哥問弟弟:「你害怕了?」弟弟回答:「沒有害怕,哪來的勇敢?」是啊,簡單的對話,卻道出人本基於害怕,才開始逐漸鍛鍊出勇氣和信心,也因勇氣和信心,而能在廣大的世界中,找到一個屬於自己的位置。
既是兄弟,本片自然有不少篇幅是在呈現兩人的互動及相處。例如在餐桌上寫作業,當哥哥抱怨數學好難時,弟弟就在一旁說:「作業就是要難。」又,兄弟倆會一起做伏地挺身、喝魚肝油、在鏡子前擠二頭肌,弟弟總是羨慕大三歲的哥哥比他強壯,當哥哥已經可以加入足球隊參加比賽時,他卻只能在一旁跟著同齡小孩練習踢球,他甚至受不了哥哥的控制欲,多次向母親表達不願與之同住的想法。兩人雖然打打鬧鬧,卻有著深厚的兄弟情,弟弟曾說有了哥哥就不會孤單,哥哥則在木工課上做了一個聖誕老人要給弟弟當禮物。當弟弟收到禮物的那一刻,兩人相擁,畫面溫馨感人。
身兼母親的導演,在每一段的拍攝過程中,對兩個兒子的種種行為表現關心,卻不過度介入,她要他們學會判斷、自己做決定,並為此決定負責。因此我們看到在鏡頭底下,弟弟因無法忍受老師的管教而逃出課堂,哥哥因崇拜某個搖滾樂手,而跑去美容院穿耳洞、染髮。試想若是在台灣或其他亞洲國家,面對孩子類似的行為,父母大多會強力介入、並加以阻止,他們眼底害怕看到孩子的叛逆,認為孩子的叛逆是讓自己曝露於危險之中,他們想保護孩子,或者說控制孩子,更別說帶孩子走上街頭、參加反核武遊行,或是在2009年美國總統歐巴馬獲頒諾貝爾和平獎時,讓孩子接受電視台邀訪。雖然最後訪問因時間因素而取消,但導演和她的先生仍達到了一個目的,便是希望孩子能關注時事、體察社會脈動。
也因為導演尊重兩個孩子的感受,所以片中當弟弟鬧情緒,要求攝影鏡頭別再對著他時,導演也就真的暫停拍攝;當哥哥表示可不可以不要再繼續跟拍、他快發瘋了時,導演也開始思考,或許真的已經到了該結束拍攝的時刻,而這樣的結束也象徵著人生另一個階段的開始。
持平而論,因國家民情不同,父母教育孩子的方式自然也會不同。當然我們可以說,導演和她先生是幸運的,兩個孩子並未出現失控、脫序的現象,他們獲得充份自由的發展,也建立了強大的自主管理能力。
另外,本片的剪輯也值得一提,正因匯集了八年之間的生活紀錄、素材繁多,導演除了選用了幾個事件、順著時序來陳述,也刻意並列了幾個拍攝於不同時間的相同場景,以展現時間的流動與人的成長,例如:母子三人躺在草地上、站在曬衣架前的合照,以及海面上哥哥用雙手撐著船槳、弟弟躺在船板以手划水的畫面。
片尾,我們看到弟弟終於跳下了水,並在水中興奮大叫,於是我們明白,導演將同一次的跳水事件剪成了兩段,首尾呼應,弟弟因為一開始就正視著自身的害怕,到最後便獲得了跳下水的勇氣。導演用這段畫面不只為整部影片做了總結,意在言外的是,她希望兩個孩子往後也能以同樣的勇氣和信心,去衝破各個關卡,讓生命更加茁壯。
ps. 相較於《八月三十一日,我在奧斯陸》沉重陰鬱的氛圍,這部片以明亮溫暖的色澤,讓我們看到了不一樣的挪威。
(觀影時間:2016.07.02)
7會員
23內容數
留言0
查看全部
發表第一個留言支持創作者!
Daniel_Tsai的沙龍 的其他內容
1、 《她的危險遊戲》(Elle)這部片,是以伊莎貝雨蓓(Isabelle Huppert)所飾演的遊戲公司執行長蜜雪兒為核心,所有故事情節都因她而展開。 蜜雪兒身上具有致命的吸引力,而她也很懂得
1、 觀看《她的危險遊戲》(Elle),整整130分鐘我如坐針氈、直打冷顫。伊莎貝雨蓓(Isabelle Huupert)在這部片裡再次展現了演技奇觀,證明一個好演員不必仰賴特殊化妝,不必刻意改變
0、 許多時候,悲傷雖然顯得渺小,但它卻可能會在人的心裡不停地翻騰、攪動,如鬼魂之附體。 1.
徐自強案,是台灣司法史上首個經過釋憲程序而推翻原先死刑判決的案例,它引動了我們去檢討司法審判中的人權問題、省思所謂「無罪推定」原則、批判法院陳腐的科層結構。 這個練習題,因徐自強案而起,是台灣社會
堪稱2017年國片指標之作的《大佛普拉斯》,其所幅射出的,不只是中下階層無力扭轉命運、得過且過的景況,它更對那些所謂的高知識份子做出了十分辛辣的批判。 黃啟文(Kevin)這個角色,儘管出場時間
看完 #嘉年華,覺得若金馬不另立新導演獎,我心中的最佳導演該是 #大佛普拉斯 的 #黃信堯。 影片結尾, #文淇 飾演的小米化好濃粧、穿上白色洋裝,看似順從地準備從事性交易,但她想了想,彷彿有所
1、 《她的危險遊戲》(Elle)這部片,是以伊莎貝雨蓓(Isabelle Huppert)所飾演的遊戲公司執行長蜜雪兒為核心,所有故事情節都因她而展開。 蜜雪兒身上具有致命的吸引力,而她也很懂得
1、 觀看《她的危險遊戲》(Elle),整整130分鐘我如坐針氈、直打冷顫。伊莎貝雨蓓(Isabelle Huupert)在這部片裡再次展現了演技奇觀,證明一個好演員不必仰賴特殊化妝,不必刻意改變
0、 許多時候,悲傷雖然顯得渺小,但它卻可能會在人的心裡不停地翻騰、攪動,如鬼魂之附體。 1.
徐自強案,是台灣司法史上首個經過釋憲程序而推翻原先死刑判決的案例,它引動了我們去檢討司法審判中的人權問題、省思所謂「無罪推定」原則、批判法院陳腐的科層結構。 這個練習題,因徐自強案而起,是台灣社會
堪稱2017年國片指標之作的《大佛普拉斯》,其所幅射出的,不只是中下階層無力扭轉命運、得過且過的景況,它更對那些所謂的高知識份子做出了十分辛辣的批判。 黃啟文(Kevin)這個角色,儘管出場時間
看完 #嘉年華,覺得若金馬不另立新導演獎,我心中的最佳導演該是 #大佛普拉斯 的 #黃信堯。 影片結尾, #文淇 飾演的小米化好濃粧、穿上白色洋裝,看似順從地準備從事性交易,但她想了想,彷彿有所
你可能也想看
Thumbnail
八十-二十法則提到,在多數生活的現象中,約80%的效果是來自於20%的原因,除了經濟學、學習理論外,這個法則同樣也可以應用在生活中的幸福感上。 我們需要認知到擁有的越多不一定會越快樂,反而有可能會因為無法專注在少數事物上而產生空虛、迷茫的感覺。「極簡」精神最重要的一點在於放下對於「多」的執著,將有
Thumbnail
《無論如何我愛你》在短短十二分鐘內讓觀眾感受到了親情、幸福和悲痛。動畫僅有一句台詞:「如果我發生什麼事,我愛你。」在一個平常的日子裡,手機裡傳來了這一句話。雖然只有一句話,卻包含了許多感情。
Thumbnail
即將戒毒期滿的昂納許,為了參加一場工作面試離開戒護所來到城裡,為此,他多了一天的空閒。然而,對已滿34歲的昂納許來說,談論空閒太過奢侈,奢侈對他的意義是:像一位剛步入社會充滿未來的青年那樣活著。這樣的奢侈是會要人命的。
Thumbnail
緊接著,在第三局中就出現了「排球少年!!」的經典場面。那並不是具有震撼力的一幕,只是日向的第一次看似平凡的完美接球。但這在空中劃岀完美弧度、綿長的,足以讓人喘息、重整旗鼓的一球,讓在一旁觀賽的全日本足球代表隊教練不禁隨著球向上望。谷舘春一在這裡推翻了以往熱血漫畫的公式
Thumbnail
疫情在家,適合看些熱血運動故事。因為裡面沒有放棄,沒有絕望;在最艱難的時刻,仍然能夠往前再踏出一步。而且那僅僅一步,或許就是能夠繼續下去的關鍵。去年完結的「排球少年!!」可說也是新冠肺炎的受災戶。東京奧運時隔一年即將展開,讓我們來回顧這部熱血又精彩的作品。
Thumbnail
奧斯卡最佳實景短片Academy Award for Best Documentary Feature 這是由馬丁·麥多納(Martin McDonagh)編劇、執導的短片。
Thumbnail
南韓電影《寄生上流》,今年獎季在美國大放異彩,不只排進多間外媒的年度十大佳片名單中,更榮獲影評人選擇獎最佳導演與最佳外語片、金球獎最佳外語片、美國演員工會最佳整體演出獎,依照這股氣勢,相信榮獲奧斯卡最佳外語片已經不成問題,不過你知道《寄生上流》同時還創下了哪些外語電影在奧斯卡獎上的紀錄嗎?
Thumbnail
文學經典《小婦人》問世至今超過150年,作者露意莎.梅.奧爾柯特在1868年的提出了「女人可不可以不結婚?」的世代之聲,至今被七度翻拍成電影,《她們》更成為史上獲得最多奧斯卡提名的Little Women。電影不僅沒有過時,更超越了經典,從女性走向性別,導演葛莉塔.潔薇重新詮釋了四姊妹的人生哲學。
Thumbnail
八十-二十法則提到,在多數生活的現象中,約80%的效果是來自於20%的原因,除了經濟學、學習理論外,這個法則同樣也可以應用在生活中的幸福感上。 我們需要認知到擁有的越多不一定會越快樂,反而有可能會因為無法專注在少數事物上而產生空虛、迷茫的感覺。「極簡」精神最重要的一點在於放下對於「多」的執著,將有
Thumbnail
《無論如何我愛你》在短短十二分鐘內讓觀眾感受到了親情、幸福和悲痛。動畫僅有一句台詞:「如果我發生什麼事,我愛你。」在一個平常的日子裡,手機裡傳來了這一句話。雖然只有一句話,卻包含了許多感情。
Thumbnail
即將戒毒期滿的昂納許,為了參加一場工作面試離開戒護所來到城裡,為此,他多了一天的空閒。然而,對已滿34歲的昂納許來說,談論空閒太過奢侈,奢侈對他的意義是:像一位剛步入社會充滿未來的青年那樣活著。這樣的奢侈是會要人命的。
Thumbnail
緊接著,在第三局中就出現了「排球少年!!」的經典場面。那並不是具有震撼力的一幕,只是日向的第一次看似平凡的完美接球。但這在空中劃岀完美弧度、綿長的,足以讓人喘息、重整旗鼓的一球,讓在一旁觀賽的全日本足球代表隊教練不禁隨著球向上望。谷舘春一在這裡推翻了以往熱血漫畫的公式
Thumbnail
疫情在家,適合看些熱血運動故事。因為裡面沒有放棄,沒有絕望;在最艱難的時刻,仍然能夠往前再踏出一步。而且那僅僅一步,或許就是能夠繼續下去的關鍵。去年完結的「排球少年!!」可說也是新冠肺炎的受災戶。東京奧運時隔一年即將展開,讓我們來回顧這部熱血又精彩的作品。
Thumbnail
奧斯卡最佳實景短片Academy Award for Best Documentary Feature 這是由馬丁·麥多納(Martin McDonagh)編劇、執導的短片。
Thumbnail
南韓電影《寄生上流》,今年獎季在美國大放異彩,不只排進多間外媒的年度十大佳片名單中,更榮獲影評人選擇獎最佳導演與最佳外語片、金球獎最佳外語片、美國演員工會最佳整體演出獎,依照這股氣勢,相信榮獲奧斯卡最佳外語片已經不成問題,不過你知道《寄生上流》同時還創下了哪些外語電影在奧斯卡獎上的紀錄嗎?
Thumbnail
文學經典《小婦人》問世至今超過150年,作者露意莎.梅.奧爾柯特在1868年的提出了「女人可不可以不結婚?」的世代之聲,至今被七度翻拍成電影,《她們》更成為史上獲得最多奧斯卡提名的Little Women。電影不僅沒有過時,更超越了經典,從女性走向性別,導演葛莉塔.潔薇重新詮釋了四姊妹的人生哲學。