樂曲呈現與其流動性

有個名詞叫做【金字塔】，它正確的名稱應該是【和聲金字塔】。基本上，我們所做出的合奏效果，就必須達到那個樣子。從最底層的低音部 --> 中音部 --> 高音部，呈現出一個類似金字塔的三角形狀。

以面積來說，一定是底層的面積最大。換句話說，它的原則就是低音最多，然後隨著音域的提昇，逐漸減少。請不要誤會這個意思，所謂的低音最多，並不是要你搶了高音的風采，破壞主從間的關係。

這裡提到的主從關係，我先解釋一下。一首完整的樂曲，會有所謂的主旋律和配樂，主旋律和配樂之間的關係，我們稱之為主從關係。若聽到樂團指揮跟你們說：我聽不到你們的主旋律，就表示你們的配樂蓋過了你們的主旋律。主從關係的平衡，我們常會以「旋律出來，伴奏退」表示。

在合奏的時候，也許會出現搭配上很嚴重的問題。好像每個人都已經將樂曲練好了，可是就是搭配不起來。除了是不懂得主從間的關係之外，還有就是每個人對於樂句的表現都不相同。

實際演奏的時候，第一個要考慮的就是【樂句】。如果拿說話來比喻的話，樂器的獨奏或合奏，都是句子的方式表現，而樂句的表現常常因為在時間軸上佔有比較大的範圍而更展現了音樂表現的手法以及演奏者的思考和情緒。

有時候在吹奏樂曲的時候，會聽到樂團指揮說：這裡不適合換氣，比較專業的說法就是它和聽的人感受密切相關。舉例說明好了，如果你聽別人說一句話說到一半就突然斷掉，那樣是不是很奇怪呢？

樂句和樂句的交接處不見得是換氣或呼吸的地方，而換氣或呼吸的地方也不必然不能在樂句中間。注意到下面兩個名詞：【運音】以及【分句法】的不同。所謂的運音，是指說話的方式、抑揚頓挫；而分句法指的是決定一句話從何處開頭至何處結尾。

大家都知道圓滑線這個東西吧？！圓滑線包含的區域不見得就是完整的一個樂句，很可能一個圓滑線之中有好幾個樂句、或著是一個樂句裡有好幾個圓滑線；換言之，運音和分句並不是同一件事，雖然兩者在音樂表現上可能相關。

這篇的最後再提一個名詞，叫做【流動性】。音樂是種和時間緊密相關的藝術，甚至可以說，作曲家及演奏家玩弄的是時間，而創造的是對時間的再詮釋。這裡所謂的流動性是指收放及引導樂句線條的流動。各式各樣的表現，各形各色的流動。

如何增加樂曲的流動性？針對這個問題，在這篇內容裡面我會做大概的說明。

流動性這個名詞，我在上一篇有做說明了。它的意思就是樂曲進行的方向，或者是樂曲流動的方向。它的有無關係到音樂好或不好，是最重要的關鍵所在。不要求做到很專業的水準，只要將以下所說的東西，在演奏樂曲的時候稍微注意一下就可以了。

我舉個例子來說好了：“>”和“^”的差別在哪裡？“-”(tenuto) 的意思是什麼？先了解它的意思之後，再想好如何詮釋它。基本上，“>”在整個音的呈現上是一個大頭小尾巴的形狀，以 fp 演奏的方式，在音頭和音身的落差會很大。而“^”在演奏時音尾會消失得非常快，所表示的是一個強、重而突兀的音，長度一般會稍短，而且沒有如“>”般小下去的「尾巴」。“-”所表示的是除了把音值吹滿之外，還會帶有一些推力及壓力的感覺，但要注意的是，這個音的本身以及音尾並沒有音量上的變大或變小。特別注意的是在圓滑線中的重音記號一般是用氣去推，而不加上舌頭的 attack 。

速度上的不同會帶給人們不同的感覺，不單單只是速度，各種不同的音樂元素，都會有不同的感受。像是三拍子讓人感受到的常是優雅的搖擺或舞蹈性、小號演奏的快節奏常是精神抖擻的、低音管的音色會讓人覺得滑稽、大調常是令人愉悅的、小調常是使人哀傷的、而 Allegro 的速度多半是快樂而輕鬆的。

指揮拿到要練習或是演出的曲子，第一件事情就是讀譜。總譜的閱讀除了一般演奏者要注意的所有面向之外，指揮更必須對樂曲作分析的功夫。首先，要理出樂曲的結構。許多人一拿到總譜就一頭栽下去做細部分析的功夫，但如果只這樣做卻忘了先告知基本的東西，往往會變成捨本逐末。對樂曲結構的認知影響你對樂曲的表現方式甚鉅，而對結構的掌握，更往往是音樂表現優劣的判準所在。其次，找出各種樂器間的關係，看看哪些地方哪些樂器是主旋律，提醒其他人該怎麼做。最後，不斷的閱讀總譜，增進自己閱讀總譜的能力。

接下來的東西，主要是針對學生指揮的。

1、每一個聲部都要注意到，包括每項樂器的其他分部 (第二.第三.第四部等) ，注意到他們的狀況。

2、注意所有人的演奏方式，盡可能的達到你的要求。尤其是每個音的形狀，這是好音樂的基本。

3、開始和結束的時候需特別注意，要求他們看指揮。

4、力度和速度沒有直接的關係，不要因為力度的增加，不自覺的加快自己指揮的速度。

5、多聽 CD 中的演奏曲，自己試著跟，看拍子及各方面是否搭配得上？

6、要有清楚的認知，把自己當成海綿，然後不斷的做吸收的動作。

7、盡量地提出問題，不要怕被人笑，而產生畏懼的心態。因為怕別人笑而不敢問，可是又不會的人，才是最糟糕的。