跨越人類與機器之間的模糊界線—臺北數位藝術節專家導覽：洪韵婷

同樣具備藝術家、策展人身分的洪韵婷，微笑著向大家道聲早安。早上10點，松菸五號倉庫外頭陽光閃耀，臺北數位藝術節的最後一場專家導覽，也在倉庫內引領著一雙雙充滿好奇的步伐，跨越人類與機器之間的模糊界線。

第十三屆臺北數位藝術節命名為《超機體》，洪韵婷先讓大家思考，這個名字的由來，是否帶著些許反諷意味？——企圖超越人類和機器之間的界線。當專業長久隸屬於嚴謹、獨立的範疇時，藝術家如何整合科技媒材思維，做跨領域整合，引發新的思維，這其實也是《超機體》背後真正的意義。

五號倉庫展區分為國外及國內藝術家的創作展演，在展間的規劃上，刻意將國內外藝術家的作品作穿插展示、模糊界線，甚至讓許多作品用對立的面向探討同一個議題。像這樣的安排佈置上無形中已經在跨越邊界，進行一場實際的作品對話，呼應《超機體》的本質。

ZKM是德國中南部的一個重要藝術空間，他們以機械手臂「庫卡」，在長達數個月、不間斷的情況下，用一條連續的線，繪製出火星景觀。洪韵婷說：「庫卡可以挑戰人的精準度和體力的極限，但他所繪製出來的圖畫富有人文精神嗎？有辦法比攝影還要精確嗎？」

早從文藝復興時代就開始出現了自動化機器，例如時鐘。而工業革命之前，我們所使用的工具，旨在服務人類；工業革命之後，隨著機械化、自動化的發達，人類卻反變成工具的功能被使用。於是工廠內會有24小時輪班的工人、女工，輪流被指派去操作機器，變成被機械奴役的相反現象。洪韵婷語畢，聽著導覽的群眾們紛紛側著頭咀嚼話語中的問題，科技的發達也是對藝術創作的一種反思。

藝術家陳依純在展出的其中一個區塊擺放了機器人，讓它與電視攝影機兩相對望。洪韵婷說這其實是當代藝術很重要的一個意象致敬，可以回溯到1974年韓國藝術家白南準的錄像藝術——電視佛陀（TV Buddha）。電視佛陀讓冷冰冰的電視面對著象徵精神層面的佛祖，而佛祖又透過電視來看到自己，讓這樣的觀看行為變成一個實際和意義上的無限迴圈。

「藝術家陳依純為什麼要向機器人解釋藝術呢？」洪韵婷再度丟出一個問題。她說，和活生生的人解釋一件事情已經是一個困難，更何況是要和被人類給予生命的機器對話呢？其實我們日常生活中，和siri對話的模式也是相同的概念
這也是一個人類智慧不斷轉移的表徵。

老舊的映像管電視中，播放的畫面是人的起源——人猿。螢幕中的人猿不斷使用人類的語言，重複講述尼采《查拉圖斯特拉如是說》中的詩句。《查拉圖斯特拉如是說》書中講述「超人」作為一種理想型的人類，與現存的所有人都不同，是新的「人」，是不同於人的「人」。這樣的隱喻也扣問了未來世界中，機器人與人之間的關係可能會有什麼樣的重大變化。

實驗室中生病般的人穿著制服，他們是囚犯？抑或是精神病患？被集中於同一地區進行管理，進行監控。顫抖的病患，是某種病徵？還是被妖魔化？

現代社會中，每個場景都有監視器，可以有效打擊罪犯。但這同時也像楚門的世界，人們毫無隱私，裸露在網路世界的程式語言中。這是科技洪潮帶給我們的影響。藝術家陸揚藉由這個議題，處理對於整個世界的監控概念，我們究竟是生活在安全，還是沒有空間、沒有秘密的世界呢？

本作透過咀嚼食物將之噴射出來，滿滿的畫面中，除了五顏六色的食物碎片之外，我們可以看到咀嚼的嘴巴持續在動作。被嚼碎吐出的有顏色食物，就像是話語路徑的表達，藝術家許惠晴刻意把語言的傳遞視覺化。

洪韵婷說，這讓她開始思考有關「語言」的問題，儘管人類可以透過許多種語言交流，但各種面向的溝通往往不一定是有效的，一定會產生某種層面的失誤，所以語言真的可以如實傳遞每個人的思想邏輯嗎？

在導覽過程中，洪韵婷不斷拋出許多疑問和題目，提供群眾深入思考。這場導覽不只是單方的講解、輸入概念，而是邀請所有人一同進入藝術作品中，和作品互動，產生自己的想法概念。

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