機械與人 machine and people—2018臺北數位藝術節紀實

第十三屆臺北數位藝術節「超機體」，專家導覽側記

2018/11/22上午10點，導覽者張暉明來到會場，對著觀眾，他的第一句話是叫大家看展覽。身為創作者，他說他想用看展的心得分享的方式跟大家互動，所以他留了10分鐘，讓大家先好好用自己的角度認識這個展覽。開始導覽的節奏流暢，導覽者的獨特觀點常讓大家陷入思考，也讓參加導覽的群眾與導覽者互動熱絡。

導覽者說，這個展覽是關於機器歷史的脈絡。他提到，機械的出現原先是作為人類身體的延伸，而能取代勞力。但隨著AI的發展，大量的資料被學習以及應用，機器開始進化、學習、無法掌握，漸漸威脅到人類的生存。在這期間，機器的非自然，與自然的生命的界線逐漸開始模糊。

我想，這或許也是這個藝術節出現的必然性吧。

「這個是用電腦資料去『撈取』人的情緒。」

暉明解釋，作者把所有在推特（twitter）名叫Jane的人視為一個集合體，找出這個集和體的日記每天記錄，試圖從日記中的情緒化的字眼分辨出Jane今天的心情分佈。然後最有趣的事情來了，展者把這些情緒轉換成一個味道。溫暖的，快樂的，或是悲傷的香味。

來到「upload not complete」的展區，體驗者要戴著頭盔在上下都圍繞電風扇的環形場域來觀看。暉明說現在當紅的AR與VR，是操弄所謂「身體感」的改變，就好像人從走路到騎腳踏車、開車，都是種身體對於距離認知的改變，而AR與VR則是連動都不需要就可以去另一個地方，就好像把身體刪除，只剩意識停留在那個空間似的。

「但我覺得這個展覽很貪心」暉明說。他指的是電風扇，他的認知是在戴著頭盔的時候觀者會忽視所謂身體的存在，但是電風扇的存在又會讓觀者感受到自己的身體，他利用風去製造觸覺，把觀者拉回來現實。

「他想要跟觀者辯證的，是你現在到底在哪裡？」

整趟導覽最有趣的辯論出現在電影「Sunspring」的導覽中，這是一部由AI寫的劇本。遞歸神經網路歸納大數據中關於科幻的元素，重新塑造一個劇本，然後翻拍成電影，裡面的人物前後語句或是對話有點破碎，但其中又好像能找出些微妙的關係。

「我的問題是，直接拿過去裡面的東西重組，這樣算是創造嗎？」一位小姐問著。

這個問題挺大的，它挑戰的是「創作是什麼？」而暉明則認為這算是學習的第一個層次，從過去中學習，運用過去的經驗重組。

「創造難道不是一種運算嗎？」這句在我腦海中運轉了挺久，揮之不散。

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最後想用暉明的觀點幫這場側記做個結尾：

「藝術，就是將你的經驗、想法做轉化（Transform），每個人獨特的轉化會形成個人的美學與風格。」而我聽到後問了自己，對於創作者，什麼是好的轉化呢？

推薦大家可以帶著這樣的想法走進「超機體」展覽，在過程中試圖跟自己辯證。因為「試圖」是件很重要的事，就像這試圖探討界線模糊的人機關係吧，我想。

活動時間：2018.11.22-12.01 10:00-18:00（免費入場）
活動地點：松山文創園區

詳細活動資訊請參考：