臺北數位藝術節
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光線不一定與展品產生的聲音一同發出，有些是刻意錯置、有些是刻意誤導，每每往聲音發出的方向看，都會發現在另外一個角落有光線，讓人摸不著頭緒。
看了您的文章，突然想到自己以前寫的一篇文章，與您分享https://vocus.cc/article/620a5c7dfd8978000159d017
【真相碎片・第十七屆臺北數位藝術節】
數位藝術的年度盛事！
今年的主題為「真相碎片」，探討在數位全球化的時代底下，深受演算法控制和接收爆炸過量資訊、假新聞的人類，是否還擁有真正的意志和自由，假國立臺灣科學教育館和臺北數位藝術中心同步登場。
此次展出美國藝術家瓦倫・奈迪奇（Warren Neidich
臺北數位藝術節〈小小導覽員—創意導覽工作坊〉的第一天，在民生國小六年五班的同學分成兩兩一對，並挑選好自己欲導覽的作品中畫下句點。今天，他們將為由淡水遠道而來的鄧公國小小朋友們進行導覽解說，甚至也要為尋常時間來看展的一般民眾們導覽！
在不遠的未來，尤其當人工智慧有突破性發展之時，人類如何與具有智慧或創意能力的機器相處，是當今迫切需要面對的重大問題。本屆數位藝術節透過藝術家與對應感知有關係的產界、學界的跨界合作，探討人如何增能獲失能、如何與機械共存或共斥。
以往，多數人僅在候選人辯論等電視節目中才看過手語翻譯畫面，而本次臺北數位藝術節的聽障導覽，讓許多參展觀眾第一次近距離看到真人手語翻譯員，在現場以手語為聽障者進行作品翻譯，引發許多新奇與好奇的想像空間。
《SAYONARA》呈現核災後金髮少女與管家機器人相依為命的故事。核災後的日本鄉間，疏散政策以國民優先，病弱的南非金髮少女Tanya只能與管家機器人相依為命等待通知。本片以日常卻帶有魔幻氛圍的鏡頭，描繪流逝的末世光景，日常與離別交錯，短暫的溫存與背叛，一人一機終於迎來生命的最後時刻。
第十三屆臺北數位藝術節命名為《超機體》，導覽者洪韵婷先讓大家思考，這個名字的由來，是否帶著些許反諷意味？——企圖超越人類和機器之間的界線。當專業長久隸屬於嚴謹、獨立的範疇時，藝術家如何整合科技媒材思維，做跨領域整合，引發新的思維，這其實也是《超機體》背後真正的意義。
當機器人是未來的重要趨勢之一，要如何縮短機器人與人類在心理上的距離，使下一代有動機接觸、甚至喜歡科技，便是一個很重要的議題。「未來創客 ：機械創作工作坊」便是一場成功突破大眾對機器人的刻板印象，讓孩童透過實際製作，了解機械的構成與運作的活動。
科學之所以難，常常是因為我們很難在日常生活中看到它。
拿起Arduino，我們一起來場「數位×藝術」的體驗活動吧！
參加此次由林豪鏘老師為2018第十三屆臺北數位藝術節所進行「超機體」展覽的專家導覽，最有趣的是能跟導覽參與者體驗許多互動式的作品。臺北數位藝術節提供一個平台，讓觀展者思考機器人於未來跟人類共存時會面臨的實際問題。
